![\"\"](\"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/qk_1.jpg\")
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Hemos llegado, finalmente, a la triste e inmerecida despedida del legado que hemos estado observando durante casi todo un a\u00f1o, a lo largo del cual hemos presenciado la evoluci\u00f3n del estilo de ese falso noble y carism\u00e1tico actor\/director que es von Stroheim, inmortalizado y perdido en sus obras fragmentadas.<\/p>\n
Su pasi\u00f3n por convertir peque\u00f1os romances en obras de arte inici\u00f3 en Blind Husbands<\/a> (1919) y fue perfeccionad0 a lo largo de la desaparecida The Devil’s Passkey<\/a> (1920) y Foolish Wives<\/a> (1922), que podr\u00eda ser vista como la revancha de Erich von Steuben tras regresar del Infierno al que fue arrojado desde el Monte Cristallo, con el fin de seguir seduciendo mujeres a trav\u00e9s de la militaria y los placeres del juego. Este juego del hombre que a\u00fan rodeado de riqueza es aut\u00e9nticamente miserable se prolongar\u00eda por Curiosamente, hay dos pel\u00edculas que no guardan una relaci\u00f3n tan estrecha con las anteriores, a pesar de compartir ciertos aspectos en materia de reparto y marco espacial. Me refiero (como nuestros estimados lectores ya habr\u00e1n adivinado) a aquella obra cumbre, Greed<\/a> (1924) y a una de las pocas obras de la \u00e9poca que ha permeado con sonoridad (en un arraigo de sentidos) a trav\u00e9s de la cultura popular contempor\u00e1nea, The Great Gabbo<\/a> (1928). El eje de este binomio es algo que me precio de describir como la evaluaci\u00f3n y deconstrucci\u00f3n de los valores humanos al ser puestos bajo situaciones de extrema deprivaci\u00f3n emocional, e independientemente del carisma de los ‘protagonistas’ de toda la filmograf\u00eda ya mencionada, usualmente anti-h\u00e9roes de car\u00e1cter byroniano, es en estas dos donde vemos que al final, todo est\u00e1 perdido para ellos.<\/p>\n \u00bfDe qu\u00e9 va todo lo anterior? \u00bfEs acaso una treta m\u00eda para cumplir con una cuota de miles de palabras? Queden bien advertidos todos, que tras la revisi\u00f3n de una obra tan extensa y con unos lineamientos morales m\u00e1s o menos definidos, se esperar\u00eda que la obra madura fuese un producto consecuente y muy bien desarrollado frente a todo lo anterior; es mi hora de negar con la cabeza, y explicar lo que viene a continuaci\u00f3n.<\/p>\n Para von Stroheim, su \u00fanico trabajo sonoro result\u00f3 ser otro motivo de despido e infuria con el puesto de la direcci\u00f3n, gracias a los desacuerdos que nunca faltaron entre \u00e9l y James Cruze. Tras un prol\u00edfico a\u00f1o en el que hab\u00eda estrenado tres pel\u00edculas, los caminos del director y la diva del cine mudo Gloria Swanson se unieron como estrellas en un sistema binario, creando inicialmente un esplendor de proporciones astron\u00f3micas gracias a los fondos otorgados por Joseph Kennedy (pater familias<\/em> de la c\u00e9lebre e infortunada dinast\u00eda estadounidense); eventualmente, como cualquier persona que tenga conocimientos en f\u00edsica podr\u00eda haberlo adivinado, esta uni\u00f3n de fuerzas llev\u00f3 a una desastroza ruptura y sent\u00f3 la marca del final de una carrera prometedora.<\/p>\n El argumento es algo simple si se conocen los patrones de las pel\u00edculas analizadas anteriormente, pero antes, tendr\u00e9 que explayarme un poco en ciertos aspectos muy puntuales: nos encontramos en una regi\u00f3n ya-no-tan-fant\u00e1stica de Europa central con semblanzas y matices que se inclinan a lo prusiano, Kronberg<\/strong>, posiblemente basada en Kronberg im Taunus, un peque\u00f1o y pr\u00f3spero pueblo ubicado en el estado de Hesse, en el centro de Alemania. A la cabeza de este sitio se encuentra la desp\u00f3tica reina Regina V<\/strong> (Seena Owen, poderosa y con un muy buen papel), nombre que en italiano traduce directamente a “Reina” y nos invita a pensar que alguien no estaba muy concentrado cuando escribi\u00f3 esta historia; la reina Reina es la prometida del pr\u00edncipe Wolfram (interpretado por Walter Byron, un actor usualmente de reparto) quien resulta ser la mezcolanza de toda la ruindad y vileza hallada tanto en el Pr\u00edncipe Danilo de Monteblanco como en Sergius Karamzin el ruso, m\u00e1s una pizca de abuso sexual.<\/p>\n La impetuosa Regina desea contraer matrimonio con Wolfram, a pesar de la conducta reprochable de \u00e9ste y sus arribos al palacio imperial con la desfachatez de un beodo. Durante una procesi\u00f3n militar cuya explicaci\u00f3n se me escapa de las manos, Wolfram se topa con otra pasarela, esta vez de novicias de un convento, y posa sus ojos sobre una de ellas, posiblemente la de aspecto menos inocente, Kitty Kelly<\/strong> (\u00a1Gloria Swanson!); aquel emplea un modus operandi similar al de von Wildeliebe-Rauffenburg, y as\u00ed como ando arrojando referencias por doquier en espera de que ya hayan le\u00eddo los art\u00edculos anteriores (que para eso son), Wolfram se empecina en coquetear con la notable novicia. Los caminos de ambos se separan, pero el pr\u00edncipe no queda satisfecho con tan nimio encuentro y, displicente a las atenciones de la reina, prefiere emprender una gesta de atronador subtexto con el fin de secuestrar a Kelly y llevarla a sus dominios.<\/p>\n Kelly no tarda mucho en desarrollar un s\u00edndrome de Estocolmo por su captor, aproximadamente media hora de metraje y tiempo dieg\u00e9tico por igual, y cuando los dos finalmente pueden entregarse a las delicias de la carne, son sorprendidos por una Regina que arde en la furia de un balrog de J. R. R. Tolkien, l\u00e1tigo en mano incluido, dispuesta a exiliar a la invasora. Kelly, sinti\u00e9ndose despojada de toda virtud o entrega a una causa reconocible, decide suicidarse tras ver una imagen de la Virgen Mar\u00eda, en un posible gui\u00f1o a la “Vendedora de Cerillas” de Hans Christian Andersen; para su infortunio, es rescatada de las aguas a las que se hab\u00eda arrojado y emprende la hu\u00edda al \u00c1frica germana, donde contraer\u00e1 nupcias con el enfermizo due\u00f1o de una plantaci\u00f3n (Tully Marshall, reiterando el papel de s\u00e1dico acaudalado) y ser\u00e1 posteriormente conocida como La Reina Kelly<\/strong>, preparando su regreso a Kronberg.<\/p>\n De vuelta a las desgracias de la realidad, es menester hacer notar que ese \u00faltimo trozo que narr\u00e9 es lo que se esperar\u00eda ver en una pel\u00edcula cuya duraci\u00f3n estimada ser\u00eda de 5 horas, pero el producto final es una mofa a la paciencia del espectador. Habiendo rodado de manera m\u00e1s o menos cronol\u00f3gica, von Stroheim fue despedido un tiempo despu\u00e9s de haber iniciado las secuencias del \u00c1frica, dados los roces con la productora y actriz protag\u00f3nica que ya se mencionaron. Arregl\u00e1ndoselas como pudo, Swanson intent\u00f3 amarrar con un cordel el trozo de argumento que hab\u00eda hasta ese momento y lo consider\u00f3 una jornada completa, logrando exponer el producto finalizado en Europa tras 3 a\u00f1os de litigios (la pel\u00edcula originalmente ser\u00eda distribuida en el 2009); von Stroheim, por otro lado, conservaba parte de los derechos de la obra, por lo que impidi\u00f3 a toda costa que esta fuese expuesta al p\u00fablico americano mientras estuvo con vida.<\/p>\n La pel\u00edcula gan\u00f3 notoriedad por todos los inconvenientes que rodearon su producci\u00f3n, pero esta serie de accidentes no implicaron el \u00e9xito del producto cinematogr\u00e1fico en s\u00ed que, al ser enteramente silente en una \u00e9poca con sonido estandarizado, no recibi\u00f3 el aprecio de la cr\u00edtica ni el p\u00fablico en general. Como los m\u00e1s \u00e1vidos lo habr\u00e1n notado, esto genera sus ecos en una de las magn\u00edficas obras maestras del vers\u00e1til Billy Wilder, Sunset Boulevard<\/strong> (1950), cuando el personaje de Norma Desmond (interpretado por la mism\u00edsima Swanson) comenta que el cine sonoro reduce la potencialidad del actor para poner de manifiesto su rostro, la tarjeta de reconocimiento en la era muda. En sus propias palabras, “We didn’t need dialogue. We had faces!<\/em>“.<\/p>\n Escarbando el fondo del barril de la iron\u00eda, notamos que es en esa misma pel\u00edcula que nos muestran extractos de la vida de Desmond como actriz, y en la infame escena de la proyecci\u00f3n es posible distinguir escenas de Queen Kelly, a\u00fan con el veto impuesto por el hombre detr\u00e1s del papel de Max von Mayerling -mayordomo extraordinarie-, nadie m\u00e1s que Erich von Stroheim.<\/p>\n Queda pues, de nuevo velado en el misterio lo que habr\u00eda podido ser esta obra, contando el director con un equipo de lujo en cada departamento: en asistencia no pod\u00eda estar nadie m\u00e1s que el confiable Louis Germonprez; la fotograf\u00eda se halla acreditada a Paul Ivano, pero los verdaderos Hefestos de la luz fueron los cl\u00e1sicos William Daniels y Ben Reynolds, apoyados por un ya curtido Gregg Toland (nominado a 5 premios Oscar\u00ae y ganador de 1); en materia de arte, von Stroheim y Richard Day trabajaron incansablemente para crear los sets exquisitos que pueden verse en pantalla, pero sus nombres (como de costumbre) no reciben reconocimiento en el \u00e1rea.<\/p>\n Existen actualmente dos versiones de la pel\u00edcula, una de las cuales se halla restaurada y contiene algunas secuencias del segmento africano, y la autorizada por Gloria Swanson que dura apenas unos 74 minutos, en estado reprochable y disponible para descarga en libre dominio<\/a> (con intert\u00edtulos en italiano<\/em>), c\u00f3mo no pod\u00eda ser de otra manera. En cualquiera de los dos casos, tenemos en nuestras manos lo que parece ser el an\u00e1logo a una hermosa rueda de carro, que a pesar de nuestros esfuerzos no podremos discernir si pertenec\u00eda a una vulgar caravana comercial o bien, si en su tiempo fue dise\u00f1ada para hacer rodar un brillante carruaje, digno de reyes y conquistadores. Posiblemente el tiempo nunca nos lo dir\u00e1.<\/p>\n Hemos llegado, finalmente, a la triste e inmerecida despedida del legado que hemos estado observando durante casi todo un a\u00f1o, a lo largo del cual hemos presenciado la evoluci\u00f3n del estilo de ese falso noble y carism\u00e1tico actor\/director que es von Stroheim, inmortalizado y perdido en sus obras fragmentadas. Su pasi\u00f3n por convertir peque\u00f1os romances … Continue reading Erich von Stroheim: Queen Kelly (1932)<\/span> tres<\/del> cuatro entregas adicionales, una de ellas perdida para siempre en las llamas implacables del nitrato de celulosa: aquella obra olvidada que se conoce como Merry-Go-Round (1923), la muy bien lograda The Merry Widow<\/a> (1925), seguida de la espectacular The Wedding March<\/a> (1928) y su secuela The Honeymoon<\/strong> (1928).<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/qk_3.jpg\")
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