{"id":6415,"date":"2023-03-01T04:54:17","date_gmt":"2023-03-01T04:54:17","guid":{"rendered":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/?p=6415"},"modified":"2023-03-06T22:02:33","modified_gmt":"2023-03-06T22:02:33","slug":"especial-de-critica-aaron-cabanas-bcn-parte-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2023\/03\/01\/especial-de-critica-aaron-cabanas-bcn-parte-ii\/","title":{"rendered":"Especial de cr\u00edtica: Aaron Caba\u00f1as (BCN), Parte II"},"content":{"rendered":"\n

\u00a1Bienvenidos de vuelta! A continuaci\u00f3n presentamos la segunda parte de nuestra conversaci\u00f3n con Aaron Caba\u00f1as<\/a>, magister en estudios de cine de la Universitat Pompeu Fabra, redactor y editor de la legendaria (y por el momento inactiva) revista especializada Contrapicado<\/a><\/strong>, y jurado y cr\u00edtico de variopintos festivales del circuito catal\u00e1n, espa\u00f1ol y europeo.<\/p>\n\n\n\n

Aqu\u00ed encuentran la primera parte<\/a> de esta entrevista.<\/p>\n\n\n\n

Esta es la versi\u00f3n editada de una conversaci\u00f3n que tuvimos con Aaron en el 2021, en la cual discutimos los referentes imperdibles del cine espa\u00f1ol contempor\u00e1neo, los circuitos de proyecci\u00f3n en Barcelona y su existencia en un mundo tecnol\u00f3gico y pand\u00e9mico, y la \u00faltima cena cinematogr\u00e1fica de Aaron.<\/p>\n\n\n\n

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<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Filmigrana<\/em><\/strong>: El \u00faltimo n\u00famero de la revista estuvo muy enfocado en la historia del cine espa\u00f1ol hasta la actualidad. \u00bfCu\u00e1les son tus opiniones respecto a, no s\u00f3lo el cine espa\u00f1ol contempor\u00e1neo y sus realizadores predominantes, sino tambi\u00e9n sobre el estado de la cr\u00edtica en Espa\u00f1a?<\/p>\n\n\n\n

Aaron Caba\u00f1as<\/em><\/strong>: Hay un cine espa\u00f1ol que se puede acotar f\u00e1cilmente porque tiene un contexto sociopol\u00edtico muy claro, la dictadura de Franco, entonces all\u00ed hay una creaci\u00f3n f\u00edlmica con unas particularidades muy propias. Pero de un tiempo hasta ahora, desde finales de los 70 hasta la actualidad, creo se mueve un poco por las oleadas que hay a nivel global. Ahora, en el cine espa\u00f1ol de los 80 segu\u00edan unas inercias muy marcadas, primero, por lo que supuso la apertura del cine de la transici\u00f3n del 76 al 79, y segundo, por la aparici\u00f3n de figuras como Iv\u00e1n Zulueta, Pedro Almod\u00f3var, Fernando Trueba, entre algunos otros. Pero a partir de los 90 surge una generaci\u00f3n de cineastas que, a mi modo de ver, mira un poco m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del propio cine espa\u00f1ol, exceptuando las figuras previamente mencionadas.<\/p>\n\n\n\n

La generaci\u00f3n de los directores de los 90, la mayor\u00eda de ellos del Pa\u00eds Vasco y de Barcelona, pueden desarrollar cine por varios motivos, el principal siendo porque desde los organismos p\u00fablicos se les subvenciona como parte de una pol\u00edtica cultural bastante potente para reivindicar a nivel cultural cierta identidad propia. Entonces aparecen en Euskadi \u00c1lex de la Iglesia, Julio Medem, Daniel Calparsoro, Juanma Bajo Ulloa. Estos cineastas, a diferencia de la generaci\u00f3n de los 80 que era una generaci\u00f3n muy literaria, ya son m\u00e1s espectadores de cine y televisi\u00f3n y de ideas provenientes de otros medios audiovisuales, entonces no est\u00e1n tan narrativamente condicionados por el aspecto literario, sino que tienen otras referencias, otros entornos, otros mundos y otras formas de visualizarlos.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, Alejandro Amen\u00e1bar, que es de origen chileno pero criado en Madrid, ya no tiene tanto que ver con el cine espa\u00f1ol que le precede sino con Hollywood, con el cine de suspense de Alfred Hitchcock. Una figura como Julio Medem, que, si bien se inspira en el mundo po\u00e9tico de Federico Garc\u00eda Lorca y en su manera de poner en im\u00e1genes lo que es la met\u00e1fora de la poes\u00eda, hace un cine que gira en torno a la tradici\u00f3n cultural y la antropolog\u00eda vasca, y a la propia leyenda de su lugar de origen. Alex De La Iglesia, tiene un mundo creativo que gira en torno al c\u00f3mic.<\/p>\n\n\n\n

Esa es quiz\u00e1s una primera oleada renovadora en el cine espa\u00f1ol, y luego ya viene la generaci\u00f3n de los 2000, que es la generaci\u00f3n de la digitalizaci\u00f3n. Es decir, si la generaci\u00f3n de los 90 a\u00fan rueda en 35 mil\u00edmetros, cuando viene una hornada de nuevos cineastas estos ya pueden rodar en digital, que genera otro tipo de metodolog\u00edas en la producci\u00f3n, y se vuelve m\u00e1s econ\u00f3mico que el celuloide. A su vez, esta nueva generaci\u00f3n de los 2000 que hace cine a partir de lo digital, genera otra corriente que es la de la \u00faltima d\u00e9cada, la del 2010 y parte del 2020.<\/p>\n\n\n\n

Esta es una nueva camada de directores que han estudiado todos en academias de cine. De alguna manera u otra surge el fen\u00f3meno, el cine espa\u00f1ol se pone muy de moda en los 90 en Espa\u00f1a, y esto concuerda tambi\u00e9n con la aparici\u00f3n de programas de televisi\u00f3n p\u00fablica como Versi\u00f3n Espa\u00f1ola<\/em>, en el que se proyectaba una pel\u00edcula a la semana \u00edntegramente de cine espa\u00f1ol. Entonces cada vez m\u00e1s gente quiere hacer cine, con lo cual se crean las academias y las escuelas en Espa\u00f1a, y se populariza el estudiar cine, que era algo que se ve\u00eda como no muy asequible anteriormente: tenemos a la Aut\u00f3noma, que existe desde la primera mitad de los 90, luego est\u00e1 la Pompeu Fabra, que inauguraron los estudios de comunicaci\u00f3n en el a\u00f1o 93, est\u00e1 tambi\u00e9n la ESCAC, que cumpli\u00f3 20 a\u00f1os hace poco.<\/p>\n\n\n\n

Se suman a estas una serie de escuelas de referencia que han ido surgiendo tambi\u00e9n a nivel de formaci\u00f3n profesional, que no son universidades, sino que son ciclos formativos de grado superior, como la Escuela Municipal de Audiovisuales de Barcelona y el Instituto Mare de D\u00e9u de la Merc\u00e8. Ahora, ya \u00faltimamente, se incorpora tambi\u00e9n estudios de Multimedia, v\u00eddeo jockey y otros tipos de disciplinas del audiovisual, entonces lo que es el aprender cine o el aprender audiovisual es algo que est\u00e1 bastante generalizado aqu\u00ed y en todo el mundo. Eso genera unas sinergias y la aparici\u00f3n de nuevos realizadores.<\/p>\n\n\n\n

Filmigrana<\/em><\/strong>: \u00bfCu\u00e1les son algunos de estos nuevos realizadores que recomiendas para p\u00fablicos for\u00e1neos?<\/p>\n\n\n\n

Aaron Caba\u00f1as<\/em><\/strong>: Para m\u00ed, uno de los autores de referencia claves para entender el cine espa\u00f1ol contempor\u00e1neo es Isaki Lacuesta. Es uno de esos cineastas que ha estudiado Comunicaci\u00f3n Audiovisual en una universidad p\u00fablica, la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona, lo que genera otra cosa interesante: cuando eres estudiante de cine, tus intereses van mucho m\u00e1s all\u00e1 del canon y de la academia y la historia en may\u00fasculas, y te permites de alguna manera focalizarte en otras figuras de la historia del cine que no se muestran tanto. Es decir, te explican a John Ford, a F.W. Murnau, a Alfred Hitchcock, pero tambi\u00e9n te explican a Chris Marker, a Johan van der Keuken, a Chantal Akerman, a Zhang Yimou, que son todos figuras muy importantes aun si no tan prevalentes.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, \u00bfqu\u00e9 pasa? Te condiciona como estudiante, y tambi\u00e9n como cineasta. Isaki Lacuesta, en su momento como estudiante, se interesaba mucho en un cineasta como Chris Marker, entonces ves que sus que sus pel\u00edculas est\u00e1n a medio camino entre el documental y la ficci\u00f3n, hay una parte de verdad, hay otra que no, y luego ya no sabes qu\u00e9 parte es real y que parte no. De alguna manera ese es el camino que ha construido Isaki Lacuesta, primero en solitario, y de un tiempo a esta parte con su pareja Isa Campo,<\/p>\n\n\n\n

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Los condenados<\/em>, Isaki Lacuesta (2009)<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otra figura clave podr\u00eda ser Albert Serra, que no tiene esos estudios de cine, e incluso va contra el academicismo totalmente, es decir, se proclama un purista de la imagen. Para \u00e9l s\u00f3lo hay tres o cuatro cineastas que valgan la pena, adem\u00e1s de \u00e9l. Si por \u00e9l fuera, el cine se hubiese acabado con Dreyer. Ahora, como \u00e9l defiende la pureza de la imagen y su poder m\u00e1s bien est\u00e9tico, la narrativa de las im\u00e1genes queda en un segundo plano. Albert Serra todo lo que ha rodado es en digital, a diferencia de Lacuesta, y dice que no gasta celuloide ya que en el digital puedes presionar REC y dejar grabando 20 minutos y esperar a que pase algo delante de la c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n

Sus pel\u00edculas parten de una historia que todo el mundo conoce: por ejemplo, Honor de caballer\u00eda<\/em> (2006) tiene a las figuras de Sancho Panza y Don Quijote, muy sui generis y a su manera, deambulando. Y la pel\u00edcula es c\u00f3mo deambulan y como dialogan sobre temas de lo m\u00e1s trascendental a lo m\u00e1s banal. Otra pel\u00edcula es El cant dels ocells<\/em> (2008), el t\u00edtulo est\u00e1 sacado de una composici\u00f3n muy famosa de Pau Casals, que era un violoncelista muy c\u00e9lebre en Catalu\u00f1a e internacionalmente. Esta pel\u00edcula es sobre el tr\u00e1nsito de los tres Reyes Magos en busca de la estrella fugaz, pero una vez m\u00e1s toda la pel\u00edcula es un deambular. Es un poco explicar la nada, explicar el trayecto, explicar las reflexiones. A m\u00ed me sorprendi\u00f3 bastante, como la historia la puedes tener m\u00e1s o menos clara en la cabeza, pero ahora la pel\u00edcula te cuenta otra cosa, se desv\u00eda por una tangente, pone en escena el aspecto. No est\u00e1 concretando en la historia, no est\u00e1 profundizando la historia, la historia surge por s\u00ed misma: como cineasta, pone la c\u00e1mara, da cuatro indicaciones, y deja que la pel\u00edcula corra. Y con todo ese material rodado en digital, que pueden ser horas y horas, compone la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

Es similar a la metodolog\u00eda de Lacuesta. Lo que s\u00ed es cierto es que Lacuesta se percibe con algo m\u00e1s de guion, y no priorizando solo la imagen y la est\u00e9tica como en el caso de Albert Serra, sino que se intuye una voluntad de narraci\u00f3n m\u00e1s de las que las im\u00e1genes desplieguen: adem\u00e1s de un paisaje visual, una historia. Estas dos figuras son bastante interesantes y creo que, de alguna manera, representan bastante bien una parte, no todo, del cine espa\u00f1ol actual.<\/p>\n\n\n\n

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El cant dels ocells,<\/em> Albert Serra (2008)<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otra figura ser\u00eda Oliver Laxe, que es exalumno de la Pompeu Fabra y que s\u00ed que es partidario del celuloide. Es el director de O que arde<\/em> (2019), que m\u00ed me parece que es una pel\u00edcula enorme, en lo peque\u00f1o. Oliver Laxe es un director de lo peque\u00f1o, que tiene el talento de hacerlo grande, con pocos elementos y una imagen poderos\u00edsima, me parece excepcional. Tambi\u00e9n est\u00e1 Mimosas <\/em>(2016), y su primera pel\u00edcula, Todos vosotros sois capitanes<\/em> (2010).<\/p>\n\n\n\n

Otro nombre ser\u00eda Luis L\u00f3pez Carrasco que es el director de El futuro<\/em> (2013) y de El a\u00f1o del descubrimiento<\/em> (2020), que tiene una metodolog\u00eda de trabajo sumamente interesante: c\u00f3mo habla del pasado a trav\u00e9s del presente, c\u00f3mo tergiversa la imagen del presente para que parezca del pasado y para hablar de dos momentos distanciados en el tiempo. El a\u00f1o del descubrimiento<\/em> est\u00e1 ambientada a principios de los 90, sobre todo en los procesos de desindustrializaci\u00f3n que vivi\u00f3 Murcia, y explora las consecuencias socioecon\u00f3micas que eso conllev\u00f3 en la poblaci\u00f3n de la ciudad de Cartagena. L\u00f3pez Carrasco es de all\u00ed, y a trav\u00e9s de algo muy m\u00ednimo y esencial como las conversaciones de bar, se habla de un punto de vista social, de un estado de \u00e1nimo, de la situaci\u00f3n de los sindicatos en Espa\u00f1a, no s\u00f3lo de entonces, sino tambi\u00e9n de ahora.<\/p>\n\n\n\n

La anterior que hab\u00eda hecho fue El futuro<\/em> que a m\u00ed me encant\u00f3, que hablaba de c\u00f3mo el Partido Socialista Obrero Espa\u00f1ol de alguna manera traicion\u00f3 sus principios socialistas para abrir a Espa\u00f1a a una suerte de neoliberalismo europeo que ha condicionado la historia reciente del pa\u00eds. En El futuro<\/em>, la puesta en escena es la pel\u00edcula. Mejor dicho, est\u00e1 ambientada en una fiesta en un piso de j\u00f3venes en Madrid, y la c\u00e1mara se establece a distancia. Las voces son casi inaudibles, lo que se alcanza a escuchar m\u00e1s son las canciones que van sonando en la fiesta, y a trav\u00e9s de la selecci\u00f3n musical y de algunas conversaciones qu\u00e9 medio percibes cuando la m\u00fasica baja el volumen, intuyes y ves como los personajes dialogan con las letras de las canciones que suenan.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, en un contexto muy concreto que es la movida madrile\u00f1a, el repertorio musical y el repertorio de temas de los que hablan los asistentes de esta fiesta de principios de los 80 en Madrid, te dan las claves para entender no solo ese momento, sino tambi\u00e9n el presente. Es una pel\u00edcula que parece hecha de material de archivo, que parece que est\u00e1 rescatando found footage, pero en realidad est\u00e1 rodada en la actualidad con el aspecto visual y la t\u00e9cnica de un found footage de principios de los 80. Me parece, como una metodolog\u00eda y como hallazgo visual, brillante.<\/p>\n\n\n\n

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El futuro<\/em>, Luis L\u00f3pez Carrasco (2013)<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otro de los nombres clave es Carla Sim\u00f3n, que tambi\u00e9n fue estudiante de la Universidad Aut\u00f3noma, y que hizo una pel\u00edcula que se hizo bastante c\u00e9lebre, Estiu 1993<\/em> (2017, se llev\u00f3 el premio a mejor \u00f3pera prima en el Festival de Berlin del mismo a\u00f1o), que parte un poco de una experiencia personal que vivi\u00f3 ella en la infancia al quedarse hu\u00e9rfana de padre y madre, y acabar cri\u00e1ndose con sus t\u00edos. Esta experiencia la marca como persona y como cineasta, y hace una pel\u00edcula que, aunque no de forma literal y estricta, habla sobre s\u00ed misma. Eso me pareci\u00f3 tambi\u00e9n muy interesante, y parece ser que nuevas formas del audiovisual, como el video ensayo o este cine, a medio camino entre el documental y la ficci\u00f3n, posibilita el poder hablar a trav\u00e9s de material de archivo, sea real o falso, de la experiencia personal y de los recuerdos. Es un fen\u00f3meno que \u00faltimamente se est\u00e1 dando bastante, muy visto en los documentales de archivo que hablan de la infancia o del pasado.<\/p>\n\n\n\n

Filmigrana<\/em><\/strong>: Estas pel\u00edculas tienen un grado de sofisticaci\u00f3n que, al compararse con pel\u00edculas un poco m\u00e1s tradicionales, parecen estar orientadas m\u00e1s al p\u00fablico del festival y a un p\u00fablico formado en t\u00e9rminos del entendimiento de la imagen. Desde la cr\u00edtica de Barcelona y Espa\u00f1a, \u00bfc\u00f3mo se perciben estas pel\u00edculas?<\/p>\n\n\n\n

Aaron Caba\u00f1as<\/em><\/strong>: Se acostumbran a recibir muy bien porque el circuito de exhibici\u00f3n que existe en Barcelona es un circuito muy af\u00edn a estas narrativas. Primero, porque como hab\u00eda mencionado, hay unas generaciones que venimos de academias de cine o de universidades, y somos nosotros los que despu\u00e9s ejercemos la cr\u00edtica. Hay compa\u00f1eros que est\u00e1n de programadores, hay compa\u00f1eros que est\u00e1n en la producci\u00f3n o que son realizadores de estas pel\u00edculas, entonces est\u00e1 presente todo el abanico que comprende el \u00e1mbito del cine, desde la creaci\u00f3n hasta la exhibici\u00f3n y consumo y cr\u00edtica. Es una generaci\u00f3n que tambi\u00e9n ha estudiado cineastas m\u00e1s de la intimidad como Chantal Akerman o Jonas Mekas, o los previamente mencionados van der Keuken o Chris Marker.<\/p>\n\n\n\n

Este tipo de cine ya lo percibimos como m\u00e1s naturalizado, m\u00e1s normalizado: tanto a la hora de crear como a la hora de programar, como a la hora de exhibirlo en una sala convencional, como a la hora de llevarlo a la cr\u00edtica, lo recibimos bien porque son pel\u00edculas que siempre plantean un reto. De alguna manera se crea un universo, un espacio de intimidad, de relaci\u00f3n directa con el creador, y esto siempre genera un di\u00e1logo. Las im\u00e1genes interpelan mucho, y desde el punto de vista de la cr\u00edtica, generan esa sensaci\u00f3n del universo al que quieres entrar. Son historias, como dec\u00edas, muy complejas que esconden un acertijo, ciertos huecos que uno puede rellenar, o no, en funci\u00f3n de tu experiencia personal como espectador.<\/p>\n\n\n\n

Una pel\u00edcula m\u00e1s comercial, como cualquier entrega de La Guerra de las Galaxias<\/em> o alguna de Steven Spielberg, donde la narraci\u00f3n est\u00e1 mucho m\u00e1s acotada y donde el montaje de im\u00e1genes y la concatenaci\u00f3n de significantes dentro de este montaje ya te lleva hacia un determinado tipo de emoci\u00f3n, y que est\u00e1 m\u00e1s prefabricado o configurado de origen, es muy distinto de un tipo de cine que es m\u00e1s intuitivo desde el propio momento de la concepci\u00f3n y la elaboraci\u00f3n: el guion ya no es una cosa estanca, cerrada y acotada, sino que ya en el propio guion hay vac\u00edos que est\u00e1n dejados a conciencia, o no, para que luego surjan cosas en el rodaje y para que luego no quede todo explicado y masticado, sino que en esos espacios que est\u00e1n presentes se genere di\u00e1logo con el espectador.<\/p>\n\n\n\n

A esas pel\u00edculas es mucho m\u00e1s interesante entrar, en mi opini\u00f3n. Uno no va como espectador pasivo que, tambi\u00e9n est\u00e1 bien, claro que est\u00e1 bien. Ojo, hay momentos para todo y si no tienes la cabeza para pensar, pues vas al cine a ver una pel\u00edcula de efectos especiales de esas que te retumban los o\u00eddos, y tambi\u00e9n te entretienes. No hay nada malo en eso, creo yo. Pero luego, no es lo mismo ir al McDonald\u2019s cada d\u00eda que una vez cada ciertos meses o semanas, por decirlo de alguna manera. Y no es lo mismo comer verdura y prote\u00ednas y legumbres una vez al a\u00f1o, que tener una dieta equilibrada. para continuar con esta met\u00e1fora culinaria. Hay cierto cine que es nutritivo, hay cierto cine que conviene consumirlo como si fuera una dieta, por eso mismo, porque es nutritivo, y de alguna manera genera reflexi\u00f3n, genera debate, genera di\u00e1logo con im\u00e1genes y te lleva a otra cosa mucho m\u00e1s all\u00e1 del cine.<\/p>\n\n\n\n

Luego sales del cine y esas reflexiones y esos surcos de pensamiento contin\u00faan despu\u00e9s de la pel\u00edcula. Y te lleva la pel\u00edcula, a lo mejor, a otras pel\u00edculas o a otros temas, y a indagar esos temas a nivel multidisciplinar, ya sea cin\u00e9filo, pero tambi\u00e9n sociol\u00f3gico, antropol\u00f3gico, entre otros. Entonces, a nivel de la cr\u00edtica en Barcelona, pensando tambi\u00e9n en que mis compa\u00f1eros de la cr\u00edtica han cursado los mismos estudios que yo, en otros centros o en el mismo, la forma de entender las im\u00e1genes es un poco esta: recibir las im\u00e1genes de una forma reflexiva y pensarlas m\u00e1s all\u00e1 de la imagen. Pensar las pel\u00edculas m\u00e1s all\u00e1 de las pel\u00edculas, con lo cual este tipo de cine como el de L\u00f3pez Carrasco, o el de Laxe, o el de Armand Rovira, o el de Sara Guti\u00e9rrez Galve, o el de Nuria Gim\u00e9nez Lorang, est\u00e1 siempre bien acogido.<\/p>\n\n\n\n

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My Mexican Bretzel,<\/em> Nuria Gim\u00e9nez Lorang (2019)<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Filmigrana<\/em><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo ves la escena cinematogr\u00e1fica en Barcelona en este momento, tambi\u00e9n incluyendo la comunidad y los teatros y espacios de exhibici\u00f3n independientes? \u00bfQu\u00e9 impacto ha tenido, no solo la pandemia, sino tambi\u00e9n el advenimiento de las plataformas digitales y el streaming?<\/p>\n\n\n\n

Aaron Caba\u00f1as<\/em><\/strong>: Yo soy partidario de que todo nuevo que venga suma. Otra cosa es que el p\u00fablico en general se quede con lo nuevo porque es nuevo, en detrimento de lo anterior porque es anterior. Ah\u00ed s\u00ed que se genera una din\u00e1mica de suplantaci\u00f3n de una cosa por otra. Cuando empieza, lo m\u00e1s interesante ser\u00eda que convivieran lo m\u00e1ximo posible todas las ofertas. Tengo un libro que me regalaron hace alg\u00fan tiempo que se titula Barcelona tuvo cines de barrio <\/em>(Roberto Lahuerta Melero, 2015). Es una especie de diccionario enciclop\u00e9dico de todos los peque\u00f1os cines que hab\u00eda en los barrios de Barcelona, que no eran pocos, y que con el tiempo y la falta de espectadores y la bajada de recaudaci\u00f3n y la insolvencia econ\u00f3mica han ido desapareciendo. Y esto es, para m\u00ed como espectador de cine, muy triste.<\/p>\n\n\n\n

La realidad es un poco esa. Aqu\u00ed en Barcelona cada vez vemos con m\u00e1s tristeza como van cerrando salas, algunas de ellas m\u00edticas. Hace una semana o poco m\u00e1s, un compa\u00f1ero de la cr\u00edtica de otro medio llamado Culturaca<\/a>, me pas\u00f3 unas fotos de las ruinas de un cine de Barcelona, que \u00faltimamente era un multi-salas, pero que anteriormente hab\u00eda sido el Cine Dor\u00e9 y previo a eso hab\u00eda sido el cine Dorado. Muchas personas de mi entorno, ya no solo cinematogr\u00e1fico, sino tambi\u00e9n a nivel familiar o de amigos, vimos cuando el Cine Urgel era derrumbado porque ya no era capaz de albergar el n\u00famero suficiente de espectadores como para que fuese viable: y la \u00faltima pel\u00edcula que se proyect\u00f3 creo que fue Fast and Furious 6<\/em> (Justin Lin, 2013), para m\u00e1s inri [risa]. Ya que se iban a despedir del cine, pod\u00edan haber proyectado algo m\u00e1s digno.<\/p>\n\n\n\n

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<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cines grandes tambi\u00e9n quedan muy pocos. De hecho, de una sola sala, creo que ya solo queda el Cinema Mald\u00e0 en Barcelona. El Cine Coliseum ahora mismo est\u00e1 reconvertido otra vez a teatro \u2013lo que antes fue un teatro, que luego fue cine, ahora otra vez vuelve a ser teatro porque el teatro es capaz de salvar econ\u00f3micamente el espacio\u2013. La mayor\u00eda de cines que se tiran o derrumban los convierten en supermercados. Aqu\u00ed hay una cadena muy conocida de la que no voy a hacer publicidad que est\u00e1 comprando todos los espacios que antes eran cines para ocuparlos. Y los cines, al ser un espacio amplio, di\u00e1fano y grande, son exactamente lo que est\u00e1n buscando estas grandes cadenas.<\/p>\n\n\n\n

Por suerte, han ido apareciendo en los \u00faltimos a\u00f1os peque\u00f1as pero poderosas iniciativas como los Cinemes Girona<\/a>, que son un cine de tres salas. En el especial de cine espa\u00f1ol de Contrapicado<\/strong> entrevistamos a su programador y propietario, Toni Espinosa, que en su momento lanz\u00f3 una propuesta bastante novedosa en la que t\u00fa pagas un monto fijo de euros una vez al a\u00f1o y a cambio puedes ver todas las pel\u00edculas que quieras las veces que desees. De esa manera, sufrag\u00f3 el cambio de proyector y sonido de anal\u00f3gico a digital. Es una f\u00f3rmula que ha funcionado tan bien que lleva as\u00ed ya ocho o nueve a\u00f1os. Parte de las l\u00edneas de programaci\u00f3n incluyen pel\u00edculas que han salido de academias de cine, que en un principio eran proyectos finales de carrera y que gracias a los tutores del trabajo terminan convirti\u00e9ndose en filmes que tienen cabida en varios espacios, por ejemplo, estos cines.<\/p>\n\n\n\n

Es uno de los cines que, por programaci\u00f3n, m\u00e1s me interesa ahora mismo, junto con un cine llamado Zumzeig<\/a>, que es una micro-sala de cine. Hace parte de esta nueva tendencia de exhibici\u00f3n que entiende que las salas no son capaces de albergar, por desgracia, 200 o 300 o 500 espectadores como antes, entonces adaptan una sala de cine de 80 a 100 butacas, pero con pel\u00edculas mucho m\u00e1s interesantes, o que suscitan inter\u00e9s. Entonces estas peque\u00f1as pel\u00edculas que en salas comerciales no encuentran su espacio porque al cine comercial no le es viable el programar una pel\u00edcula peque\u00f1a que solo van a ir a ver 60, 80, 100 personas como mucho en una sesi\u00f3n, pues en estos peque\u00f1os cines s\u00ed que encuentran su espacio de exhibici\u00f3n, al que nosotros, desde la cr\u00edtica o peque\u00f1os sectores interesados en cine de autor y en pel\u00edculas \u201cm\u00e1s invisibles\u201d, podemos acceder.<\/p>\n\n\n\n

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Otro ejemplo interesante es el de los cines Boliche<\/a>, que estuvieron muchos a\u00f1os cerrados, y qu\u00e9 en los \u00faltimos diez a\u00f1os reabrieron con un nuevo equipo de programaci\u00f3n, y que muchas veces no programan, sino que reprograman, es decir, recuperan cine de autor o pel\u00edculas m\u00ednimas de los \u00faltimos 30 a\u00f1os, un poco haciendo una tarea complementaria a la que ya realiza la propia Filmoteca de Catalunya. Tambi\u00e9n est\u00e1 un espacio al margen de la Filmoteca que recupera cine cl\u00e1sico de los 80 y 90, y cine de autor, es La Cin\u00e8tika<\/a>, que programa todo tipo de cosas: este a\u00f1o han pasado Napoleon Dynamite<\/em> (Jared Hess, 2004), Los guantes m\u00e1gicos<\/em> (Mart\u00edn Rejtman, 2003), un ciclo de vampiros que incluye The Addiction <\/em>(Abel Ferrara, 1995), The Hunger <\/em>(Tony Scott, 1983), Martin<\/em> (George Romero, 1977), Arrebato<\/em> (Iv\u00e1n Zulueta, 1980), entre otros. Programan cine que queda un poco en las m\u00e1rgenes, y se suma a las otras propuestas de cine de barrio arriba mencionadas.<\/p>\n\n\n\n

La Filmoteca<\/a>, al ser una entidad p\u00fablica, depende mucho de las subvenciones que les da la Generalitat de Catalunya como ente p\u00fablico. Recientemente, con el cambio generacional de una nueva programadora, Marina Vinyes, tambi\u00e9n magister en Estudis de Cinema i Audiovisual Contemporani de la Pompeu Fabra, est\u00e1 abandonando ciertos tics de filmoteca, pero no los est\u00e1 desplazando. Mantiene ciertas l\u00edneas de programaci\u00f3n m\u00e1s continuistas y renueva las l\u00edneas hacia otros horizontes, perspectivas, ciclos, autores, cinematograf\u00edas: no todo es Europa, Asia y Norteam\u00e9rica, tambi\u00e9n hay Suram\u00e9rica, tambi\u00e9n est\u00e1 \u00c1frica, Asia no solo es Jap\u00f3n, dando espacio a otras filmograf\u00edas mucho m\u00e1s peque\u00f1as y no por ello menos interesantes. De alguna manera, esto coincide con que la Filmoteca de Catalunya hace poco cumpli\u00f3 diez a\u00f1os en su nueva ubicaci\u00f3n en el Raval, en el centro de Barcelona. Eso ha generado otras inercias y otra afluencia de p\u00fablico, y las instalaciones son mejores. Antes s\u00f3lo ten\u00eda una sala, ahora tiene dos y va mucha m\u00e1s gente: contin\u00faan las din\u00e1micas en torno al consumo de cine cl\u00e1sico, pero tambi\u00e9n hay otros tipos de cinematograf\u00edas y cineastas m\u00e1s concretos, que no necesariamente hacen parte del canon f\u00edlmico.<\/p>\n\n\n\n

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El otro d\u00eda me comentaba un compa\u00f1ero de del trabajo, que es del mismo barrio en el que est\u00e1 la Facultad de Comunicaci\u00f3n de la Pompeu Fabra, que a nivel vecinal de alguna manera quer\u00edan recuperar un espacio que estaba desocupado y deshabitado como un espacio de proyecci\u00f3n y de cine-club. Es ese retorno al cine club, al cine como centro neur\u00e1lgico de reuni\u00f3n social, o sea, el cine como activador social que creo es una idea que me parece s\u00faper interesante.<\/p>\n\n\n\n

Filmigrana<\/em><\/strong>: Hemos estado cerrando las entrevistas con un peque\u00f1o juego: te encuentras en una situaci\u00f3n hipot\u00e9tica en la que vas a recibir una inyecci\u00f3n letal, pero en lugar de que te den una \u00faltima cena, te dan la oportunidad de ver tres pel\u00edculas. La entrada es una pel\u00edcula que cada vez que mencionas te dan ganas de verla otra vez. El plato fuerte es una pel\u00edcula que muestre el potencial m\u00e1ximo del arte cinematogr\u00e1fico, un poco m\u00e1s sustanciosa, si deseas. Y finalmente, el postre, que es m\u00e1s un placer culposo.<\/p>\n\n\n\n

Aaron Caba\u00f1as<\/em><\/strong>: [risa] \u00a1Que ostras! Eso s\u00ed me ha pillado a contrapi\u00e9, porque si lo hubiese sabido antes, quiz\u00e1s las hubiese pensado mejor. Pero empecemos: la entrada, esa pel\u00edcula que cuando hablo de ella siempre quiero volver a verla, ser\u00eda Easy Rider<\/em> (Denis Hopper, 1969), con Peter Fonda. Es una pel\u00edcula que, en compa\u00f1\u00eda de Qu\u00e9 bello es vivir<\/em> (Frank Capra, 1946), me meti\u00f3 en el cine cl\u00e1sico en may\u00fasculas, y que me propuso otra manera de ver cine, m\u00e1s adolescente, m\u00e1s contestataria, m\u00e1s contra los c\u00e1nones, por as\u00ed decirlo. Se percibe como la pel\u00edcula generacional del nuevo cine americano de los 70, y a m\u00ed me parece una pel\u00edcula narrativamente muy, muy completa. Es un trayecto tambi\u00e9n, y a m\u00ed las pel\u00edculas de, trayecto me gustan mucho. Luego tambi\u00e9n mezcla esa voluntad o ese arrojo de hacer una pel\u00edcula en 16 mil\u00edmetros, pero adem\u00e1s se atreve a mezclar formatos con el Super 8 durante la secuencia del viaje psicod\u00e9lico.<\/p>\n\n\n\n

Para el plato fuerte, escoger\u00eda Stalker<\/em> (Andrei Tarkovsky, 1979). Es tambi\u00e9n un viaje, es un trayecto, pero sobre todo es un viaje hacia dentro: propone un camino de partida para los personajes, pero tambi\u00e9n para quien ve la pel\u00edcula desde el momento actual. Plantea un camino hacia atr\u00e1s, desde la propia experiencia, para ver que te ha llevado hasta el punto donde est\u00e1s. Para m\u00ed es una exploraci\u00f3n no solo geogr\u00e1fica por el territorio, sino tambi\u00e9n espiritual, como todo el cine de Tarkovski, que rastrea lo f\u00edsico para rastrear lo espiritual asociado. Me parece que las im\u00e1genes tienen una potencia incre\u00edble, es una hipnosis, y una que es muy influyente, por ejemplo, para Lars von Trier en Europa<\/em> (1991) y para Bi Gan en La \u00faltima noche<\/em> (Long Day’s Journey into Night<\/em>, 2018).<\/p>\n\n\n\n

Y para el postre, algo m\u00e1s ligero, pero no tan ligero como pueda parecer. Me parece Algo pasa con Mary<\/em> (There\u2019s Something About Mary<\/em>, 1998), de los hermanos Farrelly, que, si bien es un producto muy enfocado a lo comercial, no es tan liviano en realidad. Me parece que los hermanos Farrelly, a lo largo de toda su trayectoria dirigiendo, han reconstruido la comedia rom\u00e1ntica estadounidense desde otro lugar, que no era lo pol\u00edticamente correcto, y que no te ense\u00f1a los valores blancos y demasiado perfectos de los estadounidenses. Ellos toman una especie de camino opuesto, la comedia rom\u00e1ntica desde lo obsceno o desde lo escatol\u00f3gico, es decir, el amor desde lo imperfecto. Se me hace muy interesante porque juegan con los clich\u00e9s muy bien, representan muy bien lo que es el boy meets girl<\/em> cl\u00e1sico americano que est\u00e1 presente desde los or\u00edgenes del cine hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Esa dualidad que est\u00e1 presente desde la direcci\u00f3n, los dos hermanos Peter y Bobby dirigiendo, la saben transmitir muy bien en todas sus pel\u00edculas. No olvidemos, Algo pasa con Mary es una buddy movie<\/em> con un mont\u00f3n de pretendientes y un tercer elemento que es Mary, y antes ya estaba Dos tontos muy tontos<\/em> (Dumb and Dumber<\/em>, 1994). Luego est\u00e1n Yo, yo mismo e Irene<\/em> (Me, Myself and Irene<\/em>, 2000), que es un solo personaje con esquizofrenia, y Pegado a ti<\/em> (Stuck On You, <\/em>2003), que son dos siameses. Y esa dualidad que se traslada a la puesta en escena de sus pel\u00edculas a m\u00ed me parece muy arriesgada y valiosa, y muchas veces dialoga con la historia del cine anterior con gags que pasan desapercibidos por la comedia de trazo grueso, pero que, si te pones a hilar fino, tiene detalles del cine anterior y referencias cin\u00e9filas muy espec\u00edficas que son muy interesantes. Esas son b\u00e1sicamente mis tres pel\u00edculas. As\u00ed, a bote pronto.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a1Gracias Aaron!<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a1Bienvenidos de vuelta! A continuaci\u00f3n presentamos la segunda parte de nuestra conversaci\u00f3n con Aaron Caba\u00f1as, magister en estudios de cine de la Universitat Pompeu Fabra, redactor y editor de la legendaria (y por el momento inactiva) revista especializada Contrapicado, y jurado y cr\u00edtico de variopintos festivales del circuito catal\u00e1n, espa\u00f1ol y europeo. Aqu\u00ed encuentran la … Continue reading Especial de cr\u00edtica: Aaron Caba\u00f1as (BCN), Parte II<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":6431,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14,1859],"tags":[54,1861,62,1869,105,1860,161,1868,191,215,249,255,1872,341,351,1870,452,1871,1862],"class_list":["post-6415","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","category-filmigrana-interviu","tag-90s","tag-aaron-cabanas","tag-adaptacion","tag-albert-serra","tag-auteur","tag-barcelona","tag-cine","tag-cinemas","tag-critica","tag-depravaciones","tag-entrevista","tag-espana","tag-hermanos-farrelly","tag-horror","tag-influencia","tag-isaki-lacuesta","tag-muerte","tag-oliver-laxe","tag-pompeu-fabra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6415","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6415"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6415\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6439,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6415\/revisions\/6439"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6431"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6415"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6415"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6415"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}