La tendencia definitoria parecer\u00eda favorecer a maniacos homicidas que blanden armas cortopunzantes entre las carnes y pieles de j\u00f3venes sexualmente alborotados en territorios aislados, pero aquella terminolog\u00eda incluir\u00eda tambi\u00e9n algunos ejemplares del giallo italiano, que sin duda inspir\u00f3 y se retroaliment\u00f3 de su contraparte americana. Podr\u00edamos enfatizar el trauma pasado como el factor decisivo que gu\u00eda a sus antagonistas a cometer actos repudiables e infames (y a juzgar por el culto y la taquilla, fascinantes para audiencias variopintas, servidor presente incluido), o a la revelaci\u00f3n de su identidad secreta en el cl\u00edmax de la narraci\u00f3n, pero esto podr\u00eda llevarnos por caminos del thriller psicol\u00f3gico e incluso del cine de acci\u00f3n. Quiz\u00e1s sea el acto homicida en s\u00ed, y la creatividad a la hora de apilar cad\u00e1veres de formas expl\u00edcitas y nauseabundas, lo que gu\u00eda su esp\u00edritu, pero all\u00ed entramos tambi\u00e9n en territorio del gore y el splatter.<\/p>\n\n\n\n La respuesta, similar a la de la pregunta inicial del doctor, no es f\u00e1cil ni sencilla, tanto as\u00ed que incluso el mismo John Dunning no fue capaz de proveerla. Dunning, cabeza fundadora de la legendaria productora Cin\u00e9pix (junto al montreal\u00e9s Andr\u00e9 Link), fue el responsable de llevar a la gran pantalla m\u00faltiples cl\u00e1sicos del cine canadiense, entre ellos Shivers<\/em> (1975) y Rabid<\/em> (1977) de David Cronenberg, Meatballs<\/em> (1979) de Ivan Reitman, y los seminales slashers Happy Birthday To Me<\/em> (J. Lee Thompson, 1981) y My Bloody Valentine<\/em>. No obstante, al ser entrevistado por Adam Rockoff para su estupendo libro Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film (1978\u20131986)<\/em>, Dunning encontr\u00f3 el t\u00e9rmino confuso y pregunt\u00f3 verbatim: \u201c\u00bfQu\u00e9 es un slasher?\u201d.<\/p>\n\n\n\n La definici\u00f3n del subg\u00e9nero es un tema en el cu\u00e1l Rockoff ahonda con sumo detalle[1]<\/a> y que a nosotros nos concierne solo de forma perif\u00e9rica. Resulta mucho m\u00e1s diciente el hecho de que Dunning no sab\u00eda exactamente qu\u00e9 era lo que estaba replicando: simplemente vio una ventana econ\u00f3mica y narrativa provechosa que decidi\u00f3 explotar con presupuestos moderados en su versi\u00f3n maple de Hollywood. Los resultados, quiz\u00e1s por eso mismo, y sin duda por las sensibilidades de sus equipos creativos elegidos para llevar a cabo los proyectos, son de los m\u00e1s \u00fanicos y aut\u00e9nticos en el panorama del horror ochentero. Caso a revisar #1: My Bloody Valentine<\/em>, dirigida por el h\u00fangaro nacionalizado canadiense George Mihalka y escrita por el fallecido guionista americano John Beaird.<\/p>\n\n\n\n La historia es sencilla. Es la noche de San Valent\u00edn de 1960 en el pueblo minero de Valentine\u2019s Bluff y una explosi\u00f3n de gas metano en la mina principal ha sepultado a cinco de sus trabajadores (explosi\u00f3n que pudo haber sido prevista de no ser porque los supervisores decidieron irse temprano a la fiesta de San Valent\u00edn). \u00bfEl \u00fanico sobreviviente? Harry Warden, quien logra perseverar mediante la canibalizaci\u00f3n a sus colegas, y que luego de un cruento rescate seis semanas despu\u00e9s, es institucionalizado en un hospital cercano. No obstante, Warden escapa en la v\u00edspera de San Valent\u00edn el a\u00f1o siguiente, viste su uniforme con m\u00e1scara de gas y pica incluidos, y prosigue a masacrar brutalmente a los civiles responsables del accidente, disecando su coraz\u00f3n con sorprendente precisi\u00f3n, y enmarc\u00e1ndolo simb\u00f3licamente en una caja de chocolates rom\u00e1nticos. Warden es atrapado y encerrado nuevamente, pero el eco de sus asesinatos retumba en las calles de Valentine\u2019s Bluff durante las siguientes dos d\u00e9cadas.<\/p>\n\n\n\n No obstante, en 1981 el pueblo est\u00e1 listo para pasar la p\u00e1gina, y el alcalde decide celebrar nuevamente la fiesta de San Valent\u00edn, propulsado en gran medida por los nuevos trabajadores de la mina y sus parejas, entre los cuales destacan el taciturno TJ (Paul Kelman), quien ha vuelto recientemente de la gran ciudad para retomar labores mineras en la empresa de su padre; Sarah (Lori Hallier), su dulce ex-novia con sentimientos contradictorios frente a su regreso; Axel (Neil Affleck), un enorme hombre rubio y el nuevo novio de Sarah; Hollis (Keith Knight), un simp\u00e1tico gordo con acento y temperamento sumamente canadienses; su novia Mabel (Patricia Hamilton), mejor amiga de Sarah; Howard (Alf Humphreys), el irritante buf\u00f3n del grupo; y Gretchen (Gina Dick), la voluptuosa rubia que lidera la organizaci\u00f3n del evento. No obstante, la nueva generaci\u00f3n pronto encuentra que las tribulaciones del chisme y los tri\u00e1ngulos amorosos son insignificantes en comparaci\u00f3n con las v\u00edctimas que empiezan a aparecer mutiladas y sin coraz\u00f3n, sus \u00f3rganos enmarcados en el grotesco ritual iniciado por Harry Warden, acompa\u00f1ados de notas de amenaza que sugieren fuertemente que cualquier tipo de celebraci\u00f3n de San Valent\u00edn sea pospuesta.<\/p>\n\n\n\n Dunning concibi\u00f3 el proyecto en primer lugar al identificar que la MPAA (Motion Picture Assocation of America, \u00e1ngel de la muerte de la censura estadounidense) estaba siendo sumamente estricta con los grandes estudios americanos y su involucramiento en el slasher, por considerarlo inmoral en su explotaci\u00f3n del imaginario sexual y violento, dando as\u00ed espacio a los estudios independientes para competir en este mercado. Las audiencias estaban \u00e1vidas de contenido luego del \u00e9xito masivo de Halloween <\/em>(John Carpenter, 1978) y Friday The 13th<\/em> (Sean S. Cunningham, 1980). Cada proyecto nuevo intentaba dar un giro particular a la f\u00f3rmula cementada, as\u00ed que Dunning se decidi\u00f3 por la tem\u00e1tica de San Valent\u00edn y el escenario minero, y empez\u00f3 a mover el filme con la promesa de distribuci\u00f3n de Paramount Pictures y con un presupuesto de alrededor de 2 millones de USD.<\/p>\n\n\n\n Dunning describi\u00f3 el rodaje como \u201chorrendo\u201d, ya que las minas que utilizaron de locaci\u00f3n estaban activas en el momento del rodaje, y solo ten\u00edan algunos pasajes abandonados que se ajustaban a la est\u00e9tica buscada por el equipo del filme. La empresa que dirig\u00eda las Minas de Sidney hizo una limpieza profunda que caus\u00f3 un sobrecosto de producci\u00f3n de 30,000 USD, obligando al departamento de arte a ensuciar y empolvar espacios previamente id\u00f3neos para rodaje. Incluso los mismos mineros empezaron a crear problemas para la producci\u00f3n y se tornaron agresivos, argumentando que la potente iluminaci\u00f3n utilizada podr\u00eda resultar en una explosi\u00f3n. El sindicato local le dio un ultim\u00e1tum de 24 horas a Cin\u00e9pix para finalizar la producci\u00f3n, y el rodaje tuvo que ser acabado en el costoso triple gold time, la versi\u00f3n de industria de horas extra. Varias demandas afectaron el rodaje tambi\u00e9n, la principal proveniente de un electricista del equipo t\u00e9cnico que fue atropellado por uno de los actores que hab\u00eda dicho, falsamente, que era un conductor experto[2]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n A pesar de lo tradicional que resulta su narrativa en el contexto del slasher, My Bloody Valentine<\/em> tiene algunas variaciones inmediatamente notorias que juegan a su favor en t\u00e9rminos de distinci\u00f3n y calidad. Para empezar, est\u00e1 la locaci\u00f3n y el talento humano: se trata de un filme suma y orgullosamente canadiense, rodado en las minas de Nova Scotia, y protagonizado por una mezcla de actores locales de cine, TV y teatro, caracterizados en su gran mayor\u00eda por fuertes acentos y jovial franqueza. Los protagonistas son mayores que los habitualmente encontrados en el g\u00e9nero, y a pesar de ser hormonales, promiscuos y ocasionalmente caricaturescos, tienen una delicadeza y un naturalismo que normalmente evaden el slasher. Esto se debe en gran medida a la precisa direcci\u00f3n de Mihalka, al guion sin pretensiones de Baird, y a las actuaciones de los j\u00f3venes actores. Esto no exime al filme de traficar en el campo del cine B con algunas interpretaciones fascinantemente acartonadas\/exageradas (el doctor arriba mencionado, la empleada del instituto psiqui\u00e1trico que no tiene la menor idea de quien es Harry Warden, o el borracho local obsesionado con el ep\u00f3nimo asesino) y una buena cantidad de gore y efectos pr\u00e1cticos. Esta mezcla de color local y f\u00edlmico hacen del filme una experiencia abiertamente entretenida, aunque ligeramente derivada de los cl\u00e1sicos del subg\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n Mihalka y su equipo tambi\u00e9n destacan en su uso de una cinematograf\u00eda y un lenguaje pulido y apropiadamente siniestro. Tomando prestado tanto de Halloween<\/em> y Black Christmas<\/em> (Bob Clark, 1974) como del giallo italiano (Deep Red<\/em> de Dario Argento, Torso<\/em> de Sergio Martino), el director de cinematograf\u00eda Rodney Gibbons utiliza c\u00e1mara al hombro y subjetivas para aumentar la tensi\u00f3n en las escenas de violencia (apoyado por la orquesta disonante comandada por el compositor Paul Zaza[3]<\/a>), y juega con la oscuridad de su locaci\u00f3n principal sin por esto alejarse de la paleta de colores pasteles que tradicionalmente acompa\u00f1a el imaginario de San Valent\u00edn. Las muertes son grotescas y sumamente originales: lavadoras, picas, pistolas de puntillas y grifer\u00edas son utilizadas para hacer correr r\u00edos de sangre brillante y chillona por las calles de Valentine\u2019s Bluff, gracias al s\u00f3lido trabajo de maquillaje y SFX de Thomas R. Burman, Ken Diaz, Tom Hoerber, John Logan y Louise Mignolt.<\/p>\n\n\n\n Una vez finalizada la posproducci\u00f3n, Dunning hizo una proyecci\u00f3n especial del filme para Frank Mancuso, ejecutivo de Paramount Pictures, quien encontr\u00f3 la violencia realista del filme repulsiva y chocante. El estudio pidi\u00f3 cortes antes de acceder a distribuirla, luego la MPAA pidi\u00f3 cortes, y una versi\u00f3n fuertemente editada fue estrenada finalmente en febrero del \u201881[4]<\/a>. El filme recaud\u00f3 alrededor de 6 millones de d\u00f3lares en taquilla, pero ni un centavo del dinero lleg\u00f3 a manos de Cin\u00e9pix, de acuerdo a Dunning, quien mantuvo derechos sobre el material cortado. Este vio la luz del d\u00eda finalmente en el 2009 en una versi\u00f3n sin censura[5]<\/a>, cuando Lionsgate Films licenci\u00f3 el material y produjo un remake (My Bloody Valentine 3D<\/em> de Patrick Lussier).<\/p>\n\n\n\n La respuesta cr\u00edtica de la \u00e9poca fue, como era costumbre con los filmes post-Halloween<\/em> del subg\u00e9nero, atroz. Gene Siskel y Roger Ebert lideraron la fila de antorchas candentes, pero el New York Times, el New York Daily News y el Edmonton Journal todos hicieron rese\u00f1as negativas sobre el filme, centr\u00e1ndose en su similitud a otros slasher y su uso de violencia expl\u00edcita. No obstante, con el tiempo el filme ha recobrado un merecido espacio de culto dentro de los fan\u00e1ticos del horror, entre los cuales se incluyen Quentin Tarantino, las publicaciones Cinefantastique y Entertainment Weekly, y los escritores Rockoff (arriba mencionado) y Jim Harper, autor de Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies<\/em> (2004). Lo cierto es que, aun dentro de su aproximaci\u00f3n a la f\u00f3rmula, el filme de Mihalka encuentra una mezcla exitosa entre el usufructo econ\u00f3mico y la sobria narraci\u00f3n de g\u00e9nero, algo extremadamente raro en la producci\u00f3n de explotaci\u00f3n y B de presupuesto mediano. Y para los tengan dudas, \u00bfcu\u00e1ntos filmes pueden nombrar en el cual se cocine el cad\u00e1ver de una anciana en una secadora?<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> \u00a1Libro disponible aqu\u00ed<\/a>!<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> El actor no-identificado termin\u00f3 con una lesi\u00f3n de pie tras el accidente y estuvo muy cerca de ser arrestado por las autoridades locales. El dolor de su lesi\u00f3n y el cansancio una ardua producci\u00f3n hizo que se tornara agresivo con el equipo t\u00e9cnico, que le dio un bast\u00f3n para facilitar su movilidad, pero tambi\u00e9n empezaron a limar una pulgada de su bast\u00f3n a diario, caus\u00e1ndole una ci\u00e1tica adrede que el int\u00e9rprete nunca pudo explicar.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Uno de los detalles m\u00e1s curiosos del filme es la balada folk<\/a> con la que cierra, interpretada por el tenor escoc\u00e9s John McDermott, quien tambi\u00e9n ha cantado el himno nacional en partidos de los Boston Red Sox, los Toronto Blue Jays, y los Toronto Maple Leafs. McDermott era amigo familiar de Zaza, de all\u00ed su involucramiento en el filme.<\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> Mihalka atribuy\u00f3 esta censura al asesinato de John Lennon y la reacci\u00f3n adversa a la violencia cinematogr\u00e1fica tras el mismo.<\/p>\n\n\n\n [5]<\/a> Dunning hab\u00eda dicho desde los 80s que alrededor de 9 minutos de material hab\u00edan sido cortados en el crudo proceso de edici\u00f3n, pero esta versi\u00f3n del \u201909 solo restaur\u00f3 3 minutos de gore extensivo<\/a>. Mihalka aprob\u00f3 esta versi\u00f3n y dijo que era la que esperaba estrenar en 1981, lo cual siembra dudas sobre cu\u00e1nto material hab\u00eda en primer lugar y cu\u00e1nto se perdi\u00f3. Para quienes deseen adentrarse en un visionado, esta es de lejos la versi\u00f3n que vale la pena buscar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cWhat the hell are you guys doing with a loose heart?\u201d He aqu\u00ed una pregunta perfectamente v\u00e1lida para la \u00e9poca de brujas, propuesta por un inexpresivo doctor del pueblo de Valentine\u2019s Bluff tras encontrar un coraz\u00f3n amputado en una caja de bombones. Otra pregunta, proveniente tambi\u00e9n del mismo filme que origin\u00f3 esa frase, podr\u00eda ser … Continue reading George Mihalka: My Bloody Valentine (1981)<\/span> ![\"\"](\"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/MBV81-3-1024x576.jpg\")
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