{"id":5439,"date":"2019-10-07T11:45:12","date_gmt":"2019-10-07T16:45:12","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/?p=5439"},"modified":"2022-11-17T22:59:05","modified_gmt":"2022-11-17T22:59:05","slug":"jim-jarmusch-paterson-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2019\/10\/07\/jim-jarmusch-paterson-2016\/","title":{"rendered":"Jim Jarmusch: Paterson (2016)"},"content":{"rendered":"

En el que tenemos una carga particular<\/strong><\/p>\n

Say it! Not ideas but in things. Mr.<\/p>\n

Paterson has gone away<\/p>\n

to rest and write. Inside the bus one sees<\/p>\n

his thoughts sitting and standing. His<\/p>\n

thoughts alight and scatter.<\/p>\n

William Carlos Williams, Paterson<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cPierre Menard, autor del Quijote\u201d (1941), uno de los cuentos m\u00e1s famosos del argentino Jorge Luis Borges, esboza a un cr\u00edptico autor ficticio que se propone escribir la trasgresora novela de Cervantes. Seg\u00fan el narrador del cuento, Menard no pretende copiar el texto sino dejar que su experiencia de sujeto del siglo XX lo conduzca a esa historia (espec\u00edficamente a lo acontecido en el cap\u00edtulo XXXVIII de la Primera parte) para luego transcribirla. El resultado del ejercicio es el siguiente: \u201cEl texto de Cervantes y el de Menard son verbalmente id\u00e9nticos, pero el segundo es casi infinitamente m\u00e1s rico. (M\u00e1s ambiguo, dir\u00e1n sus detractores; pero la ambig\u00fcedad es una riqueza)\u201d. En efecto, se transcriben dos fragmentos \u2013uno de Cervantes, otro de Menard\u2013 que son textualmente iguales, pero a la vez no lo son.<\/p>\n

El cuento de Borges tergiversa un problema art\u00edstico conocido como \u201cla angustia de las influencias\u201d: \u00bfqu\u00e9 tan original puede llegar a ser una obra, si es que puede serla? Pierre Menard manifiesta que la autenticidad es, en \u00faltimas, un espejismo para llegar a la escritura literaria y, por ende, al arte. De igual forma, su <\/em>Quijote es catalogado por sus lectores como una obra superior en comparaci\u00f3n con el <\/em>Quijote; Menard, a su vez, es considerado un autor m\u00e1s original que Cervantes porque por su contexto era improbable que interiorizara unos escenarios propios del siglo XVII. Es por eso que el narrador de \u201cPierre Menard, autor del Quijote\u201d finaliza su investigaci\u00f3n indicando que \u201cMenard (acaso sin quererlo) ha enriquecido mediante una t\u00e9cnica nueva el arte detenido y rudimentario de la lectura: la t\u00e9cnica del anacronismo deliberado y de las atribuciones err\u00f3neas\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La filmograf\u00eda de Jim Jarmusch se caracteriza por el crudo realismo de sus di\u00e1logos. Sean cuales sean sus protagonistas \u2013consumidores empedernidos de caf\u00e9, delincuentes, raperos samur\u00e1i o vampiros rockeros<\/a>\u2013 \u00e9stos conversar\u00e1n con otros individuos hasta entablar conexiones perversamente cercanas a las de los espectadores con sus familiares, amigos o conocidos. Esta particularidad ha convertido a Jarmusch en uno de los directores independientes predilectos por la cr\u00edtica; no obstante, esto tambi\u00e9n ahuyenta a su posible p\u00fablico o, peor a\u00fan, genera rechazo en quienes perciben alg\u00fan grado de repetitividad entre sus filmes. No en vano se pueden trazar sin dificultad rasgos comunes entre Stranger than Paradise <\/em>(1984), Mystery Train <\/em>(1989),\u00a0Coffee and Cigarettes <\/em>(2003) y Broken Flowers\u00a0<\/em>(2005); todos ellos a su manera exhalan el tabaco de Jarmusch.<\/p>\n

Paterson\u00a0<\/em>no es ajena a estos hilos estil\u00edsticos. En ella se siguen durante una semana los pasos de Paterson (Adam Driver), un conductor de bus de Paterson, Nueva Jersey, que en sus ratos libres escribe inspirado en varios libros, en particular Paterson <\/em>de William Carlos Williams. El introvertido chofer aprovecha sus instantes de privacidad para escribir poemas que se basan en lo que observa o escucha y \u00e9stos, a su vez, capturan instant\u00e1neas de su vida com\u00fan. En otros momentos, participa en limitadas conversaciones con su novia (\u00bfo esposa?) Laura (Golshifteh Farahani), su barman Doc (Barry Shabaka Henley) y su colega conductor Donny (Rizwan Manji), entre otros.<\/p>\n

La vida de Paterson es, en cierto grado, rutinaria: se levanta casi a la misma hora, cumple con su jornada de conducci\u00f3n, regresa a casa, comparte su d\u00eda con Laura, saca a su perro Marvin[1]<\/a> y bebe una cerveza con los otros clientes de Doc antes de regresar a casa. Cada d\u00eda tiene su particularidad, pero \u00e9stas no interrumpen su programa habitual. Una falla mec\u00e1nica de su autob\u00fas o un ataque armado de un rom\u00e1ntico en ruinas (William Jackson Harper, el inconfundible Chidi de The Good Place<\/em>) no quiebran sus quehaceres; es m\u00e1s, acontecimientos de esa \u00edndole s\u00f3lo provocan en Paterson un pac\u00edfico deseo por regresar a la l\u00ednea narrativa con la que se siente m\u00e1s c\u00f3modo.<\/p>\n

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Por esas razones se podr\u00eda tildar a Paterson <\/em>de ser vulgarmente corriente. Es posible que los espectadores que no conozcan otros filmes de Jarmusch sospechen de la tranquilidad del pueblo y sus habitantes; incluso, hay \u00e1ngulos que recuerdan una escena c\u00e9lebre de Margaret <\/em>(Kenneth Lonergan, 2011) en la que hay gui\u00f1os a un fat\u00eddico accidente de tr\u00e1nsito. Pero no es el caso de este filme: en Paterson\u00a0<\/em>no hay grandes detonaciones ni cl\u00edmax, ni siquiera hay premoniciones de un desenlace fatal como ocurren en otros filmes superficialmente tibios (v\u00e9ase Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles<\/em><\/a>). Este universo convive en un eterno presente, tal como ocurre con la poes\u00eda de Paterson. Con esta premisa, se puede afirmar que Paterson <\/em>es un buen ejemplo de un anti-filme, una narraci\u00f3n que se niega a s\u00ed misma al anular el devenir de su tiempo. No todos los espectadores tienen la apertura para entrometerse en este peque\u00f1o cosmos.<\/p>\n

A pesar de sus posibles detractores, Paterson <\/em>es una hermosa oda a la vida cotidiana. Para muchos no hay m\u00e9ritos en calcar lo que se experimenta d\u00eda a d\u00eda en una ciudad relativamente desarrollada: para padecer el ennui <\/em>moderno, basta con pertenecer a una rutina que produzca suficiente dinero para sobrevivir con ciertas comodidades. Aunque esa postura es v\u00e1lida, tambi\u00e9n hay arte en la plenitud de la sencillez. La poes\u00eda de William Carlos Williams, el autor que permea a este filme, fue en contrav\u00eda de las expectativas de sus coet\u00e1neos de la primera mitad del siglo XX y su mal llamado Modernismo<\/em>: \u00bfen un mundo en el que todo va tan deprisa, no es revolucionario detenerse a contemplar lo que nos rodea? Paterson\u00a0<\/em>funciona de la misma manera: \u00bfen una cartelera plagada de filmes de acci\u00f3n y una tecnolog\u00eda que desorienta a sus usuarios por su exceso, no valdr\u00eda la pena hacer un alto en el camino?<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Este filme, en esa v\u00eda, es asombrosamente literario. Hay bastantes s\u00edmbolos que le recuerdan al espectador c\u00f3mo el arte cinematogr\u00e1fico es un espejo de su autor (Jarmusch) que a su vez se hace anal\u00f3gico a la vida del espectador. No en vano la palabra Paterson <\/em>alude a una multiplicidad. Adem\u00e1s, casi todos los d\u00edas aparecen gemelos de todas las edades: ni\u00f1os, adultos y abuelos. Superficialmente son iguales pero cada uno absorbe las propiedades del otro para darles un nuevo aliento; Paterson, como buen lector y gu\u00eda, se percata de esos nimios detalles. Una ni\u00f1a poeta (Sterling Jerins) es un espejo tanto de su gemela como de Paterson, pero a su vez no pierde sus rasgos distintivos. Estas se\u00f1ales le recuerdan al conductor su misi\u00f3n escrituraria: impregnar sutilmente a diferentes objetos o emociones de su esp\u00edritu, con la hermosura con la que \u00e9l los ve. En un universo tan peque\u00f1o, Paterson se diferencia de sus contempor\u00e1neos por hacer algo tan simple y complicado a la vez como lo es detenerse y reflexionar.<\/p>\n

Los m\u00e9ritos literarios de Paterson <\/em>tambi\u00e9n son expl\u00edcitos. En un recorrido un pasajero lee Invisible Man <\/em>de Ralph Ellison, una de las obras cumbres sobre la invisibilizaci\u00f3n social de los afroamericanos. La biblioteca personal de Paterson, adem\u00e1s, cuenta con varios t\u00edtulos sobre exploradores que se atrevieron a mirar diferente sus respectivos campos: una biograf\u00eda de Lawrence de Arabia, varios tomos de la obra de David Foster Wallace, un volumen de poes\u00eda de Edgar Allan Poe, The New York Trilogy <\/em>de Paul Auster y Save the Last Dance for Satan <\/em>de Nick Tosches, entre otros. Sin embargo, sus dos gu\u00edas son una antolog\u00eda de Williams (o Carlo William Carlos, como le llama Laura) y Lunch Poems <\/em>de Frank O\u2019Hara, uno de los disc\u00edpulos directos de Williams y uno de las figuras m\u00e1s representativas de la que se conoce como la New York School of Poets[2]<\/a>. En todo caso, Paterson no s\u00f3lo lee poes\u00eda, \u00e9l es poes\u00eda. Dudo que alguien m\u00e1s en este planeta cargue un retrato de Dante Alighieri en su lonchera.<\/p>\n

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Por consiguiente, fascina que por 119 minutos uno pueda adentrarse en la percepci\u00f3n de Paterson, en la gente que ama y en el amor que le retribuyen. Su relaci\u00f3n con Laura, particularmente, manifiesta una comprensi\u00f3n absoluta y mutua a pesar de la escasez verbal. Ambos apoyan las a\u00f1oranzas del otro incondicionalmente; entre m\u00e1s espont\u00e1neas, m\u00e1s se celebran. Son almas perdidas que, como intuyen la pel\u00edcula que ven (y la canci\u00f3n), nadan en la misma pecera. Sea cual sea la excentricidad de Laura, all\u00ed estar\u00e1 Paterson acompa\u00f1\u00e1ndola. La qu\u00edmica entre Driver y Farahani es, a falta de una mejor palabra, conmovedora. Creer\u00eda, incluso, que la interpretaci\u00f3n del primero fue determinante para que Noah Bambach concibiera al Charlie de su Marriage Story[3]<\/strong><\/a><\/em>.<\/p>\n

En la pel\u00edcula varios personajes se preguntan constantemente qui\u00e9n es la figura m\u00e1s importante de Paterson: \u00bfel boxeador Hurricane Carter?, \u00bfel comediante Lou Costello?,\u00a0 \u00bfel poeta Allen Ginsberg?, \u00bfel pr\u00f3cer Alexander Hamilton?, \u00bfel rapero Fetty Wap?, \u00bfel mismo Williams? \u00bfTal vez ser\u00e1 alguno de los cameos como lo son el rapero Method Man o Kara Haywarth y Jared Gilman, la pareja ahora adolescente de Moonrise Kingdom<\/em>? No hay respuestas \u00fanicas, sobre todo para Paterson. Por m\u00e1s que admire (o no) a estas figuras, \u00e9l vive para s\u00ed mismo y para lo que captura en sus versos. Si bien su fotograf\u00eda nunca aparecer\u00e1 en el hall de la fama del bar, con que conserve el don de escribir y el hogar con Laura sentir\u00e1 la plenitud de su vida.<\/p>\n

No puedo asegurar que Jarmusch haya le\u00eddo \u201cPierre Menard, autor del Quijote\u201d, siquiera si haya le\u00eddo a Borges. De lo que estoy convencido es que ambos artistas juegan con las v\u00edas en las que sus personajes perciben su mundo. Que Jarmusch haya escrito su Paterson <\/em>es una grata casualidad direccionada. A su vez, Paterson no quiere emular a Williams ni rehacer el poemario Paterson<\/em>; \u00e9l quiere hacer su Paterson <\/em>y declamar a partir de su experiencia c\u00f3mo se configura su amada ciudad. Paterson puede ser cualquier cosm\u00f3polis occidental, pero nadie ve a su entorno con los mismos ojos. Ante todo, la escritura fluye eternamente y es deber de Paterson consignarla en una libreta; que llegue a escribir el Paterson <\/em>de Williams es pura coincidencia.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

___________________________________________________________________________<\/p>\n

[1]<\/a> Marvin es interpretado por el bulldog ingl\u00e9s Nellie. Su interpretaci\u00f3n fue galardonada con el prestigioso Palm Dog en el Festival de Cannes.<\/p>\n

[2]<\/a> De hecho, otra colecci\u00f3n de este \u00faltimo influenci\u00f3 la segunda temporada de Mad Men<\/em>, otra pieza cultural que aborda el tedio como malestar y como fuente de inspiraci\u00f3n. A su inicio, Don Draper recibe de un extra\u00f1o una copia de Meditations in an Emergency <\/em>y su lectura influye profundamente su manera de lidiar con su familia y su trabajo, especialmente su escape en California. De hecho, el \u00faltimo cap\u00edtulo de dicha temporada recibe el mismo nombre.<\/p>\n

[3]<\/a> Esta afirmaci\u00f3n, por cuestiones cronol\u00f3gicas, se hace con base en los trailers. En pocas semanas sabr\u00e9 si es cierta o no.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el que tenemos una carga particular Say it! Not ideas but in things. Mr. Paterson has gone away to rest and write. Inside the bus one sees his thoughts sitting and standing. His thoughts alight and scatter. William Carlos Williams, Paterson \u201cPierre Menard, autor del Quijote\u201d (1941), uno de los cuentos m\u00e1s famosos del … Continue reading Jim Jarmusch: Paterson (2016)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":5442,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,27],"tags":[29,917,62,105,836,161,215,248,275,351,368,919,918,527,565],"class_list":["post-5439","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-wheres-the-love","tag-29","tag-adam-driver","tag-adaptacion","tag-auteur","tag-borges","tag-cine","tag-depravaciones","tag-ensayo","tag-festival","tag-influencia","tag-jim-jarmusch","tag-paterson","tag-perro-actor","tag-poesia","tag-romance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5439","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5439"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5439\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6357,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5439\/revisions\/6357"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5442"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5439"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5439"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5439"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}