{"id":4114,"date":"2018-03-05T20:34:14","date_gmt":"2018-03-06T01:34:14","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=4114"},"modified":"2022-08-27T19:27:55","modified_gmt":"2022-08-27T19:27:55","slug":"paul-thomas-anderson-phantom-thread-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2018\/03\/05\/paul-thomas-anderson-phantom-thread-2017\/","title":{"rendered":"Paul Thomas Anderson: Phantom Thread (2017)"},"content":{"rendered":"

En el que nunca nos maldecir\u00e1n<\/strong><\/p>\n

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\u2014 Ho pensato di fabbricarmi da me un bel burattino di legno: ma un burattino maraviglioso, che sappia ballare, tirare di scherma e fare i salti mortali. Con questo burattino voglio girare il mondo, per buscarmi un tozzo di pane e un bicchier di vino: che ve ne pare?<\/p>\n

Carlo Collodi (1983), La storia de un burattino<\/em>. Pescia, Italia: Fondazione Nazionale Carlo Collodi.<\/p>\n

El fragmento anterior hace parte de una de las f\u00e1bulas m\u00e1s conocidas universalmente. En ella el maestro Ciliegia, un carpintero, encuentra un le\u00f1o parlante que decide cederle a su temperamental amigo Polendina, tambi\u00e9n conocido como Geppetto. Con este tronco esculpe una marioneta a la cual le conceder\u00e1 el nombre de Pinocchio. Este hom\u00fanculo, para diversi\u00f3n de sus lectores, se enfrentar\u00e1 a diversas situaciones en las que debe demostrar si es un ni\u00f1o de verdad o simplemente una cabeza maciza de madera. Al final, como bien se sabe, una toma de postura de arrepentimiento le permite reivindicar sus travesuras y, por obra y gracia del Hada del cabello azur, su humanidad se materializa.<\/p>\n

Al parecer la obra de Collodi es la historia secular m\u00e1s le\u00edda de la historia. Si esa afirmaci\u00f3n es acertada o no, la nariz que no cesa de crecer, los consejos del Grillo Parlante y los desencuentros con el Zorro, el Gato y el terrible Tibur\u00f3n son ejemplos universales para la formaci\u00f3n moral de los ni\u00f1os. Adem\u00e1s, la cultura popular se ha interesado en esta Bildungsroman por m\u00e1s de cien a\u00f1os e innumerables artistas la han recreado, unos de maneras m\u00e1s memorables<\/a> que otras<\/a>.<\/p>\n

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Ahora bien, el cine de esta d\u00e9cada posiblemente ser\u00e1 recordado como el del boom de las live-action<\/em>. Recientemente el mercado se ha adaptado (por no decir \u201cimpuesto\u201d) a las demandas de consumo millennials y las productoras ahora exprimen algunas gloriosas gallinas de huevos de oro tanto de su pertenencia como de la cultura popular. Si se dejan de lado los filmes de superh\u00e9roes, la taquilla global ha sido absorbida mayoritariamente por readaptaciones de ya exitosas pel\u00edculas infantiles bajo \u00f3pticas g\u00f3ticas\/feministas\/colonialistas. Aunque el pasado cuenta con sustanciales ejemplos de este tipo de reescrituras, este fen\u00f3meno nunca antes hab\u00eda infectado los teatros de manera tan amplia.<\/p>\n

\u00c9xitos recientes como Alice in Wonderland<\/em> (2010), Maleficent<\/em> (2014), Cinderella <\/em>(2015), The Jungle Book <\/em>(2016) y Beauty and the Beast <\/em>(2017) y producciones venideras tales como Dumbo <\/em>y The Lion King <\/em>(2019), entre otras, confirman esta tendencia. El poder de influencia de Disney es, sin duda alguna, arrasador. Warner Bros., por supuesto, ha intentado absorber una parte de este exitoso patr\u00f3n: filmes tales como Red Riding Hood <\/em>(2011) y The Legend of Tarzan <\/em>(2016) dan cuenta de su apropiaci\u00f3n de ese modelo de negocios. Es por eso que durante a\u00f1os llevan fantaseando, al igual que la roedora corporaci\u00f3n, en llevar a la pantalla grande una vez m\u00e1s la atemporalidad de las ense\u00f1anzas de Pinocho y compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

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A principios de 2012 el estudio de Animaniacs<\/em> anunci\u00f3 que adelantaba negociaciones con Tim Burton, Robert Downey Jr. y Bryan Fuller para perpetrar una extravagante reinterpretaci\u00f3n de la f\u00e1bula decimon\u00f3nica. Aunque a los pocos meses esta cofrad\u00eda se desband\u00f3 (Fuller prefiri\u00f3 responsabilizarse del piloto de Hannibal <\/em>y Burton migr\u00f3 en direcci\u00f3n de Big Eyes <\/em>y eventualmente hacia Miss Peregrine\u2019s Home for Peculiar Children<\/em>), el estudio se rehus\u00f3 a desechar esta prometedora iniciativa. Adem\u00e1s, al estar al tanto de la posible competitividad con otras versiones de Pinocchio<\/em>[1]<\/a>, Warner no deseaba quedarse atr\u00e1s y contrat\u00f3 a un guionista tras otro (Jane Goldman y Michael Mitnick, respectivamente) para mantener en vilo el proyecto; ninguno de sus esbozos, empero, prosperaron. Por esas razones, y al ver c\u00f3mo su archirrival firmaba a reconocidos personajes de las altas esferas de Hollywood para sus producciones paralelas, Warner anunci\u00f3 en julio de 2015 el fichaje de un virtuoso titiritero para dominar esa colosal marioneta: Paul Thomas Anderson.<\/p>\n

Los primeros reporteros no sal\u00edan del asombro, pues pocos meses atr\u00e1s Anderson hab\u00eda finalizado la gira promocional de Inherent Vice<\/em><\/a> (y la secreta filmaci\u00f3n de Junun<\/em><\/a>) y ya estaba de nuevo en los tabloides cin\u00e9filos. Adem\u00e1s, no era el tipo de proyecto con el que se le pudiera asociar: nunca antes hab\u00eda realizado un filme remotamente dirigido al p\u00fablico infantil, ni siquiera al d\u00eda de hoy. Para los esc\u00e9pticos, se sabe que \u00e9l y Downey Jr. -el \u00fanico sobreviviente de la triada original- son amigos cercanos[2]<\/a> que durante a\u00f1os han intentado trabajar juntos y la obra de Collodi parec\u00eda ser una excusa apropiada. Un poco m\u00e1s adelante se precis\u00f3 que para esa ocasi\u00f3n s\u00f3lo hab\u00eda sido abordado para trabajar de guionista, no de director (Warner todav\u00eda manten\u00eda la esperanza de que Burton retomara el proyecto).<\/p>\n

No se sabe con certeza durante cu\u00e1nto tiempo estuvo adscrito a Pinocchio<\/em>, ni siquiera si fue una broma o no[3]<\/a>. Lo que es un hecho es que estas declaraciones encubrieron sus otros proyectos: la producci\u00f3n de varios videos para los m\u00e1s recientes \u00e1lbumes de Joanna Newsom y Radiohead (entre los cuales se encuentra el impecable \u201cDaydreaming\u201d<\/a>) y el estreno de Junun<\/em>. En ese sentido, el director sigui\u00f3 activo mientras que sus fan\u00e1ticos segu\u00edan a la expectativa de ver la evoluci\u00f3n de su Pinocchio<\/em>. La noticias llegaron casi un a\u00f1o despu\u00e9s, en junio de 2016. Sin embargo, no era el anuncio que se esperaba.<\/p>\n

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El magaz\u00edn Variety <\/em>dio a conocer la siguiente primicia: Anderson y Daniel Day-Lewis, la dupla art\u00edstica inmortalizada por su trabajo en There Will Be Blood<\/em><\/a>, planeaban un filme original. Esto llam\u00f3 la atenci\u00f3n por parte y parte: Day-Lewis reapareci\u00f3 (hab\u00eda mantenido un perfil bajo desde su \u00d3scar por Lincoln <\/em>en 2013) y Anderson despejaba las inc\u00f3gnitas relacionadas con su participaci\u00f3n en la adaptaci\u00f3n de la novela de Collodi, pues escribir\u00eda y dirigir\u00eda este nuevo proyecto. Adicionalmente la sinopsis preliminar del filme en cuesti\u00f3n era intrigante: una historia alrededor del mundo de la moda en la Nueva York de los a\u00f1os cincuenta. M\u00e1s adelante se sabr\u00eda d\u00edscolamente que esta idea surgi\u00f3 de un inocente comentario del compositor Jonny Greenwood, quien en un evento promocional de Inherent Vice <\/em>le dijo a Anderson en tono burlesco que se parec\u00eda a Beau Brummell, el dise\u00f1ador m\u00e1s ic\u00f3nico de la corte inglesa durante la primera mitad del siglo XIX.<\/p>\n

As\u00ed no fuera mucha informaci\u00f3n, las expectativas se acrecentaron notablemente, pues la nueva colaboraci\u00f3n de estos dos titanes auguraba el posible advenimiento de una nueva obra maestra. Unos meses m\u00e1s adelante -despu\u00e9s de hacer otros videos para Radiohead y contribuir con un cameo en la serie Documentary Now!<\/em> (el mockumentary de Fred Armisen, amigo de la familia v\u00eda Maya Rudolph)- Anderson estaba listo para comenzar su incursi\u00f3n en la haute couture<\/em>, tanto en la investigaci\u00f3n de la vida de figuras emblem\u00e1ticas (Crist\u00f3bal Balenciaga y Charles James, principalmente) como en la escritura del guion. Adem\u00e1s, de acuerdo con los conocidos par\u00e1metros de actuaci\u00f3n met\u00f3dica de Day-Lewis, \u00e9ste se ejercit\u00f3 en el arte de la confecci\u00f3n, incluso al punto de crear una r\u00e9plica exacta de una prenda de Balenciaga.<\/p>\n

Las filmaciones comenzaron formalmente en enero de 2017 en Inglaterra, despu\u00e9s de que Annapurna Pictures, Ghoulardi Films y Focus Features acordaran encargarse de la financiaci\u00f3n y distribuci\u00f3n del mismo. Para entonces se hab\u00edan filtrado las primeras im\u00e1genes, una de ellas revelando el t\u00edtulo del filme: Phantom Thread<\/em>. Tambi\u00e9n se confirm\u00f3 que Lesley Manville (la musa de Mike Leigh) y Vicky Krieps (una prol\u00edfica pero poco conocida actriz) participar\u00edan en \u00e9l. Esto corroborar\u00eda el notable cambio de direcci\u00f3n del proyecto, pues Anderson se enfocar\u00eda en una ambientaci\u00f3n netamente europea, todo lo contrario a la California (y Nevada) que sit\u00faa en sus filmes previos. Su m\u00fasica, adem\u00e1s, ser\u00eda orquestada de nuevo por el brit\u00e1nico Greenwood, esta vez con unas composiciones de corte m\u00e1s cl\u00e1sico que s\u00f3lo una figura de su talante podr\u00eda concebir. Al igual que en los tres filmes previos de Anderson, el arreglista de Radiohead contaba con v\u00eda libre para producir armon\u00edas que recrearan las tem\u00e1ticas de la historia sin perder su marca personal sonora. El resultado, sin duda alguna, es descrestante.<\/p>\n

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Fuera de Anderson, hubo otro artista no-europeo de peso que se adhiri\u00f3 al proyecto: Mark Bridges. Para quienes no lo conocen, es un galardonado dise\u00f1ador de vestuarios que ha creado ic\u00f3nicos disfraces para Barton Fink, Natural Born Killers,<\/em> The Artist <\/em>(por el cual le concedieron un \u00d3scar) y The Fighter<\/em>. Adem\u00e1s, ha sido de los pocos individuos que han trabajado en todos los filmes de Anderson, incluso en Hard Eight<\/em><\/a>. <\/em>Si hay alguien a qui\u00e9n agradecerle por la visualizaci\u00f3n del libertinaje en patines de Dirk Diggler, Rollergirl y Amber Waves,<\/a> de la rudeza prospectora de Daniel Plainview y de la candidez pasivoagresiva de Lancaster Dodd<\/a>, Bridges merece todos estos elogios. Phantom Thread <\/em>implicar\u00eda un reto mucho mayor para \u00e9l, pues su trama se desprender\u00eda directamente de sus dise\u00f1os.<\/p>\n

Con el paso de los d\u00edas el equipo t\u00e9cnico se percat\u00f3 de que Anderson tambi\u00e9n se hab\u00eda encargado (discretamente) de la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda del filme, descartando la participaci\u00f3n de Robert Elswit, su colega recurrente que para entonces no estaba disponible. Con esa novedad, las grabaciones -m\u00e1s all\u00e1 de la filtraci\u00f3n de im\u00e1genes y la interrupci\u00f3n de londinenses curiosos en las locaciones- no tuvieron contratiempos y finalizaron en abril. Incluso Anderson tuvo tiempo para filmar paralelamente varios videos de la banda HAIM (incluyendo el mini-documental Valentine<\/em>) mientras coordinaba la posproducci\u00f3n de Phantom Thread. <\/em>De esa forma se acord\u00f3 que \u00e9sta estuviera lista para ser lanzada en Navidad de ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n

El siguiente reporte agit\u00f3 el creciente inter\u00e9s por el filme: en junio Day-Lewis anunci\u00f3 p\u00fablicamente que despu\u00e9s de Phantom Thread <\/em>se retirar\u00eda de la actuaci\u00f3n. Unas fuentes cercanas aseguraron que el filme lo impuls\u00f3 a seguir descubriendo las maravillas de la alta costura y deseaba dedicarse a eso por el resto de sus d\u00edas; otras, incluso Day-Lewis mismo, tem\u00edan que la personificaci\u00f3n lo hab\u00eda deprimido tanto que prefer\u00eda no aparecer en pantalla de nuevo. Sea cual sea el devenir del actor, este anuncio advert\u00eda la vertiginosidad pr\u00f3xima a estrenarse. Nadie sospechaba que el rol de Vicky Krieps ser\u00eda el responsable de ese padecimiento. Nadie sospechaba (ni sospecha, creo) el impacto que la historia de Pinocho tuvo en la sensibilidad de Anderson y, por consiguiente, de Day-Lewis y compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

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Phantom Thread<\/em>, situada en Londres a finales de la d\u00e9cada de los cincuenta, es narrada desde el punto de vista de Alma Elson (Krieps), la \u00fanica amante del modista Reynolds Woodcock (Day-Lewis) que ha logrado contrarrestar su temperamento y m\u00e9todo de trabajo. Ella, una torpe y t\u00edmida camarera, conoci\u00f3 por accidente al inigualable dise\u00f1ador en el restaurante en el cual atend\u00eda. El costurero a su vez fue impactado a primera vista por el f\u00edsico de Alma; eventualmente corrobora sus sospechas y comprueba que ella cuenta con las medidas \u00e1ureas para portar las m\u00e1s excelsos vestimentas. Su admiraci\u00f3n mutua lleva a Reynolds a ofrecerle una posici\u00f3n irrechazable en su casa de modas: la exclusiva House of Woodcock.<\/p>\n

Por el lado de Reynolds se sabe que sus creaciones son apetecidas por todas las esferas sociales europeas. Su elegante t\u00e9cnica es alabada por princesas y plebeyas, quienes a\u00f1oran ser las mujeres del dise\u00f1ador para que \u00e9ste las cubra perpetuamente. El reconocimiento es v\u00e1lido: Reynolds es conocido por la descarga emocional que emite en cada una de sus creaciones, incluso al punto de ocultar piezas y mensajes personales entre sus finas costuras. Pocos saben, sin embargo, que estas obras son a costa de una apat\u00eda generalizada hacia la sociedad y, sobre todo, hacia las mujeres que lo desean o, como \u00e9l lo ve, que desean arrebatarle su don. Esta descompensaci\u00f3n la suple con un voraz apetito por una serie de alimentos espec\u00edficos que contribuyen al dominio de su inasible perfeccionismo.<\/p>\n

La \u00fanica mujer que hasta entonces hab\u00eda tolerado sus procedimientos era Cyril (Manville), su hermana y \u00fanico lazo familiar presente. A pesar de su distanciamiento verbal, ambos se acompa\u00f1an y ella garantiza que el orden de su casa propicie la inspiraci\u00f3n de Reynolds. Adem\u00e1s, ella comprende la explosividad de su hermano porque conoce su ra\u00edz: su madre les ense\u00f1\u00f3 las artes de la confecci\u00f3n y administraci\u00f3n y su muerte ha sido un golpe pr\u00e1cticamente irreparable para el modista. Por m\u00e1s leyendas que se difundan alrededor del estilo Reynolds, Cyril sabe que todas son desangradas por una irremplazable maternidad que pareciera que ninguna mujer (o alimento) puede suplir.<\/p>\n

Por eso el encuentro entre Reynolds y Alma es sobrecogedor: sus primeras miradas reflejan esa curiosidad que despierta el uno por el otro. El amor de Alma por su se\u00f1or -por su creador- se manifiesta en muestras de cari\u00f1o, lealtad y gratitud por haberla elegido a ella, una humilde servidora, para vigorizar sus creaciones; el de Reynolds hacia su musa se exhibe en una prol\u00edfica racha de magistrales prendas para que ella las desfile. Esta prol\u00edfica relaci\u00f3n, empero, no pod\u00eda conservar una armon\u00eda pac\u00edfica por mucho tiempo: con el paso de los d\u00edas su convivencia recae en una guerra de poderes entre las normas de la House of Woodcock y las amenazas que pretenden reorganizarla. En otras palabras, sus lazos de afecto comprometen la meticulosidad creativa de Reynolds y las convicciones de Alma.<\/p>\n

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Al ver este filme varias veces me he percatado que Phantom Thread <\/em>es, en esencia, ese descartado guion de Pinocchio<\/em>, uno que discretamente es embellecido por la enfermiza conexi\u00f3n entre Reynolds y Alma. El modista es Geppetto: un virtuoso pero obtuso artista que da vida para dominar a sus creaciones. Tal como si fuera Fausto o Pigmali\u00f3n (otras referencias impl\u00edcitas en Pinocchio<\/em>), \u00e9ste se enamora de sus obras hasta el punto de evitar que se transformen, hasta negarse a aceptar que puedan ser alguien m\u00e1s o de alguien m\u00e1s. A su vez, su aprendiz es Pinocho: esa burattina<\/em> p\u00e9rfida que elimina su ingenuidad al romper con los invisibles hilos que la someten. Ella se reh\u00fasa a ser tra\u00edda a la vida \u2013as\u00ed sea en el campo del dise\u00f1o- sin explorar su potencial; ella, en cierta medida, tambi\u00e9n desea ser Geppetto. Anderson ti\u00f1e su obra de una elegante morbosidad, pues amo y esclava luchan por el dominio del otro mientras desfilan vestidos tras vestidos. He ah\u00ed el sentido de formaci\u00f3n de Collodi: en la rebeld\u00eda y en las pulsiones se encuentran las particularidades de la educaci\u00f3n humana.<\/p>\n

Phantom Thread <\/em>es la primera obra de Anderson que cuenta con una hero\u00edna central, lo cual la hace particularmente revoltosa dentro de su filmograf\u00eda. Es cierto que la trayectoria de Day-Lewis engancha a los cin\u00e9filos, pero la transformaci\u00f3n de Vicky Krieps es la verdadera recompensa. Pinocho es un s\u00edmbolo de la malsana dial\u00e9ctica entre creador y musa, entre mito y habla. No s\u00e9 exactamente qu\u00e9 pudo golpear a Day-Lewis para hacerlo aborrecer la actuaci\u00f3n pero su s\u00edntoma general es plausible: Reynolds es una parodia del ego en el arte, una embestida a la torre de marfil. Si algunos espectadores encuentran semejanzas entre el dise\u00f1ador ficticio y las vidas de otros modistas poco importa para apreciar el filme, lo que interesa es la apolog\u00eda a su desmitificaci\u00f3n. Ocurre lo mismo con Lancaster Dodd en The Master<\/em>: no hay que saber qui\u00e9n es L. Ron Hubbard para temer su carisma de predicador.<\/p>\n

Alma, esa presencia perceptible pero incapturable[4]<\/a>, revela la fragilidad de los \u00eddolos sin importar su tama\u00f1o. Ella no es Freddie Quell, pues sus motivaciones son m\u00e1s imponentes y, en cierta medida, indomables. Su teatralidad es tan natural que no cesa de irritar a Reynolds, quien cre\u00eda que Alma se conformar\u00eda s\u00f3lo con ser una extensi\u00f3n de su esp\u00edritu. Esta tergiversaci\u00f3n es una s\u00e1tira de la idiosincrasia, una que asombra por su silenciosa elegancia. Alma, en cierta medida, se revindica a s\u00ed misma con el s\u00f3lo hecho de poner a Reynolds a dudar de s\u00ed mismo. El filme presentar\u00e1 m\u00e1s de una situaci\u00f3n en la que esto potencia la admiraci\u00f3n del uno por el otro y, por consiguiente, su amor fati<\/em>. Cualquier semejanza con la realidad de una pareja moderna es pura coincidencia.<\/p>\n

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El filme es una de las m\u00e1s gratas sorpresas de la filmograf\u00eda de Anderson, pues su contenido agarra desprevenidamente a sus espectadores. Antes de su estreno Phantom Thread <\/em>parec\u00eda una obra cercana a There Will Be Blood<\/em>; hay que darle cr\u00e9dito a su campa\u00f1a de promoci\u00f3n (un tr\u00e1iler laber\u00edntico y un gui\u00f1o a un afiche<\/a> de Uwe Boll). Ahora, sin \u00e1nimo de coercer las sorpresas, se sabe que afortunadamente es m\u00e1s cercana a Punch-Drunk Love<\/em><\/a> y que se sirve de un refinado sentido del humor. La ejecuci\u00f3n de Anderson es impecable y, de nuevo, la triada Day-Lewis\/Krieps\/Manville asume la responsabilidad po\u00e9tica del filme de manera magistral. Es, sin titubeos, uno de esos filmes pr\u00e1cticamente inconcebible sin su reparto y sin el visionario que los ilumina.<\/p>\n

Dudo que Phantom Thread <\/em>permanezca en la conciencia colectiva como la obra m\u00e1s memorable del 2017. Espero que al menos se le conceda el cr\u00e9dito de ser recordada como una de las m\u00e1s arriesgadas. Aunque The Shape of Water, Get Out <\/em>y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri <\/em>gocen de mayor popularidad inmediata, espero que el nuevo filme de Anderson sea reconocido por lo que es: una f\u00e1bula para los tiempos modernos, una en la que Day-Lewis puede estar de frente y a los pies de la historia. Su recaudo en taquilla ha sido justo (en el sentido en el que no gener\u00f3 ni ganancias ni p\u00e9rdidas), ha ganado algunos premios (dentro de los que se destaca el indiscutible \u00d3scar a mejor dise\u00f1o de vestuario) y el reconocimiento cr\u00edtico ha sido amplio. No obstante, me extra\u00f1a que no lo sea a\u00fan m\u00e1s; de hecho, es lamentable que la finura de Day-Lewis haya coincidido con las pr\u00f3tesis de Gary Oldman en Darkest Hour<\/em>, pues este \u00faltimo se llev\u00f3 la mayor\u00eda de los galardones. Es a\u00fan m\u00e1s deprimente que la genialidad del guion no haya recibido la atenci\u00f3n merecida.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Sin saber qu\u00e9 le deparar\u00e1 el futuro a la recepci\u00f3n de Phantom Thread<\/em>, en este momento me gusta apreciarla por lo que es: una historia excepcional, una merecida despedida para Day-Lewis (si es que su anuncio llega a ser verdad), una apertura de puertas de Krieps para filmes de mayor divulgaci\u00f3n en Am\u00e9rica y la confirmaci\u00f3n de que Paul Thomas Anderson es el m\u00e1s grande cineasta de los \u00faltimos veinticinco a\u00f1os. Geppetto y Pinocho (\u00bfy el Grillo Parlante?) han hecho una vez m\u00e1s una historia moralizante para todas las edades; una que, al igual que sus protagonistas, no parar\u00e1 de tejerse.<\/p>\n

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________________________<\/p>\n

[1]<\/a> Paralelamente Disney y Guillermo Del Toro manifestaron su (re)inter\u00e9s en la novela de Collodi. A la fecha ninguna de estas propuestas ha oficializado su producci\u00f3n.<\/p>\n

[2]<\/a> Cfr. la propuesta original para Inherent Vice <\/em>y la cercan\u00eda con su padre, Robert Downey Sr., en Boogie Nights<\/em>.<\/p>\n

[3]<\/a> Recientemente en un Q&A se\u00f1al\u00f3 que la idea no estaba descartada del todo. El tiempo lo dir\u00e1\u2026<\/p>\n

[4]<\/a> A un espectador angloparlante puede sorprender encontrar que Alma significa soul<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el que nunca nos maldecir\u00e1n \u2014 Ho pensato di fabbricarmi da me un bel burattino di legno: ma un burattino maraviglioso, che sappia ballare, tirare di scherma e fare i salti mortali. Con questo burattino voglio girare il mondo, per buscarmi un tozzo di pane e un bicchier di vino: che ve ne pare? … Continue reading Paul Thomas Anderson: Phantom Thread (2017)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":5144,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,8],"tags":[29,105,161,201,224,248,109,351,405,423,446,452,474,494,508,565,669],"class_list":["post-4114","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-clases-magistrales","tag-29","tag-auteur","tag-cine","tag-daniel-day-lewis","tag-diseno","tag-ensayo","tag-epoca","tag-influencia","tag-lesley-manville","tag-mark-bridges","tag-moda","tag-muerte","tag-nobleza-europea","tag-oscars","tag-paul-thomas-anderson","tag-romance","tag-vicky-krieps"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4114","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4114"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4114\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5793,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4114\/revisions\/5793"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5144"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4114"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4114"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4114"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}