She puts the manuscript in the box, and even that seems like violence, like putting the coffins into the ground: images from the book moving out into the house. Fear and regret. The fear is mirror to the fear with which she started. Then she was afraid of entering the novel\u2019s world, lest she forget reality. Now, leaving, she is afraid of not being able to return. The book weaves around her chair like a web. She has to make a hole in it to get out. The web damaged, the hole will grow, and when she returns, the web will be gone.<\/p>\n
Austin Wright (1993), \u201cEight\u201d en Tony and Susan. <\/em>Nueva York, E.E.U.U.: Hachette<\/p>\n La intimidad de la lectura literaria, del deleite musical, de la contemplaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica\u2026 en \u00faltimas, del encuentro con cualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica es intransferible. El goce est\u00e9tico es plenamente personal y, tal como lo corroboran las diferentes ramas de las teor\u00edas de la recepci\u00f3n, no es uno quien lee\/escucha el arte sino es el arte quien lo lee\/escucha a uno para desgarrar aquella falsa noci\u00f3n de unidad<\/em>. Es posible identificar una vasta mayor\u00eda de variables que afectan dicha percepci\u00f3n; sin embargo, ninguna de ellas es tan contundente como el estado an\u00edmico y la emotividad del receptor ya que \u00e9stas son las instancias que abren o cierran di\u00e1logos posibles con el mundo, bien sea con el arte o con otros sujetos.<\/p>\n Tom Ford se ha preocupado por explorar estas cuestiones en los dos proyectos cinematogr\u00e1ficos que ha realizado hasta la fecha sin perder un \u00e1pice del glamour y la galanter\u00eda por el cual es reconocido masivamente. El protag\u00f3nico director creativo de haute couture<\/em> lleg\u00f3 al cine semi-accidentalmente: despu\u00e9s de rescatar a Gucci e Yves Saint Laurent de una estrepitosa crisis financiera durante los noventa, en el 2004 cort\u00f3 sus v\u00ednculos con ambas compa\u00f1\u00edas por diferencias gubernamentales irreconciliables. Esta separaci\u00f3n golpe\u00f3 profundamente al dise\u00f1ador, quien vio c\u00f3mo sus logros de quince a\u00f1os (es decir, diez mil millones de d\u00f3lares avaluados en telas y papel-moneda) fueron absorbidos por otras entidades. Sin embargo, esto le permiti\u00f3 reorganizar sus prioridades, crear una l\u00ednea de boutiques a su nombre y, para lo que nos interesa, fundar la productora Fade to Black con la cual eventualmente financiar\u00eda su exuberante pasatiempo.<\/p>\n Cinco a\u00f1os despu\u00e9s de su declive moral, tiempo necesario para establecer una nueva identidad dentro del mundo de la moda, estren\u00f3 A Single Man, <\/em>filme que dirigi\u00f3, escribi\u00f3 y produjo inspirado en la novela hom\u00f3nima de Christopher Isherwood. \u00c9ste aborda melodram\u00e1ticamente las disertaciones de un profesor universitario que no ha logrado seguir adelante despu\u00e9s de la muerte de su expareja. George (Colin Firth) se debate entre el suicidio -un camino directo para llegar a su amado Jim (Matthew Goode)- y rendirse ante el cortejo de dos de sus pretendientes: la solterona Charlotte (Julianne Moore) y\/o su estudiante Kenny (Nicholas Hoult). Este maestro de literatura sabe que su sentimentalismo, inevitablemente arraigado a las novelas que desglosa en sus clases, es el mayor impedimento para alcanzar un nuevo estado de plenitud. Por lo tanto, la gran mayor\u00eda del filme se esmera en saturar al espectador de la dif\u00edcil conexi\u00f3n entre George y su entorno hasta el punto de caer en trillados retru\u00e9canos rom\u00e1nticos que poco aportan a las filmotecas contempor\u00e1neas.<\/p>\n Este primer filme, a pesar de sus falencias narrativas, demostr\u00f3 que Ford ten\u00eda aptitudes para expresar audiovisualmente su particular sensibilidad. Por esa raz\u00f3n A Single Man <\/em>recibi\u00f3 varios elogios, entre los cuales se destaca el Queer Lion del Festival Internacional de Cine de Venecia. El distinguido estilo cinematogr\u00e1fico de Ford cautivaba tal como sus piezas lo han hecho en la cultura de la moda.<\/p>\n Paralelo a esta iniciaci\u00f3n, un bestseller recib\u00eda un segundo tiempo en el ef\u00edmero duelo de la cultura de masas. Tony and Susan, <\/em>la novela m\u00e1s exitosa del profesor universitario Austin Wright, llevaba a\u00f1os buscando una realizaci\u00f3n audiovisual. A pesar de cumplir con todas las caracter\u00edsticas de los thriller camp noventeros, su estilo no convenc\u00eda lo suficiente para dar el salto a la pantalla grande y debi\u00f3 conformarse con modestos recorridos por diversos clubes de lectura. Sin embargo, una abundante reimpresi\u00f3n en Reino Unido en el 2010 condujo al p\u00fablico norteamericano a fijarse en la obra creativa de uno de sus docentes locales. Tiempo despu\u00e9s, sus privilegios de adaptaci\u00f3n fueron adquiridos por Smoke House Pictures (productora de George Clooney y subsidiaria de Sony), quien debi\u00f3 negociar con HBO para traspasar la exclusividad del descartado proyecto. Sus socios inicialmente propusieron a Ford para que se hiciera cargo; sin embargo, \u00e9ste \u00faltimo se entusiasm\u00f3 tanto con las posibilidades de la novela que decidi\u00f3 escribir el guion por s\u00ed solo y eventualmente adquiri\u00f3 los derechos para producirla en Fade to Black y as\u00ed contar con plena libertad creativa. Adem\u00e1s, un jugoso contrato de distribuci\u00f3n con Focus Features acordado en el festival de Cannes de 2015, supuestamente el negocio m\u00e1s costoso que se ha sellado en la historia del festival, le permiti\u00f3 financiar su filme en la direcci\u00f3n que se le antojara.<\/p>\n Pr\u00e1cticamente todo el reparto propuesto por Ford acept\u00f3 participar en el proyecto cuanto antes. Amy Adams y Jake Gyllenhaal, sus protagonistas, estaban ansiosos por trabajar juntos desde que un a\u00f1o atr\u00e1s hab\u00edan sido ofrecidos los papeles principales en un filme garabateado por Philip Seymour Hoffman, filme que fue suspendido ante la inoportuna muerte del posible director. De igual manera se unieron sin titubeos Michael Shannon y Aaron Taylor-Johnson, este \u00faltimo esposo de una gran amiga de Ford. Los \u00fanicos cambios significativos con respecto a la visi\u00f3n original del dise\u00f1ador fueron los de Joaquin Phoenix \u2013quien desisti\u00f3 de participar sin dar explicaciones- y Kim Basinger \u2013quien fue sustituida por Laura Linney-.<\/p>\n Las grabaciones se llevaron a cabo en locaciones californianas entre octubre y diciembre de dicho a\u00f1o. El control de Ford fue minucioso excepto en un peculiar aspecto: al igual que ocurri\u00f3 con A Single Man<\/em>, el dise\u00f1ador no quiso interferir en el vestuario del filme y deleg\u00f3 esa funci\u00f3n a su amiga Arianne Phillips, quien ya hab\u00eda trabajado con \u00e9l en su \u00f3pera prima. Sin mayores contratiempos, en septiembre de 2016, la pel\u00edcula fue promocionada en los principales festivales de oto\u00f1o y recibi\u00f3 varios elogios, incluido el Le\u00f3n de Plata de (una vez m\u00e1s) el Festival Internacional de Cine de Venecia. Esto consolidar\u00eda a Ford como un respetado realizador, no como el supuesto novato que pretend\u00eda jugar a ser cineasta.<\/p>\n Nocturnal Animals <\/em>es un suculento filme que explora la relaci\u00f3n entre el arte en s\u00ed y su recepci\u00f3n. La historia, en principio, es sencilla: la introvertida y acaudalada curadora de arte Susan Morrow (Adams) recibe una copia de lectura avanzada de una novela in\u00e9dita de su ex-esposo Edward Sheffield (Gyllenhaal). En el transcurso de algunas noches ella es absorbida por la sofocante narraci\u00f3n: Tony Hastings (Gyllenhaal de nuevo), quien planeaba unas vacaciones con su esposa (Isla Fisher) e hija (Ellie Bamber), se encuentra en un inc\u00f3modo enfrentamiento con unos recalcitrantes rednecks<\/em> en una despoblada y desprotegida carretera de Texas. Ray Marcus (Taylor-Johnson), el s\u00e1dico l\u00edder de la manada, desbordar\u00e1 la paciencia de Tony y, por consiguiente, de Susan. Aunque entrar en m\u00e1s detalles estropear\u00eda una de las escenas m\u00e1s intensas del cine contempor\u00e1neo para quien no haya visto este filme a\u00fan, basta mencionar que prontamente el detective Bobby Andes (Shannon) ayudar\u00e1 a Tony a reconstruir las piezas de aquella intensa noche.<\/p>\n La novela le\u00edda por Susan, la cual lleva el mismo nombre que este filme, por s\u00ed sola da pie para un thriller sobresaliente. La pasivoagresividad de Hastings y la frialdad de Andes podr\u00edan conformar un equipo investigativo digno de una (buena) temporada de True Detective<\/em>. Su longeva b\u00fasqueda para descifrar la primitiva agresividad de Marcus y co. es adictiva y no tiene nada que envidiarle a otros filmes cl\u00e1sicos tales como Se7en<\/em>, L.A. Confidential <\/em>y The Silence of the Lambs<\/em>. Adem\u00e1s, hay que darle cr\u00e9ditos a Ford por rescatar a Taylor-Johnson del infierno juvenil de Kick-Ass<\/em> para que encarnara a un villano temible, perverso y, sobre todo, real. No en vano fue galardonado con el Globo de Oro a mejor actor secundario por su terror\u00edfica interpretaci\u00f3n.<\/p>\n Ahora bien, a diferencia de otros filmes que se conformar\u00edan s\u00f3lo con presentar la viciada historia de la familia Hastings, Nocturnal Animals <\/em>va m\u00e1s all\u00e1 y se pregunta por los sentimientos despertados por el suspenso en su m\u00e1s pura expresi\u00f3n. El papel de lectora de Susan es perversamente cre\u00edble: s\u00f3lo con gestos faciales y respiratorios contagia a los espectadores del dolor que produce una lectura as\u00ed de atrapante. Cualquiera que haya estado en una situaci\u00f3n similar, enfrentado a un apasionado true crime<\/em>, se sentir\u00e1 identificado con la intrigada lectora.<\/p>\n Esta lectura, por supuesto, no est\u00e1 exenta de pecado. Hay que recordar que el boceto fue un regalo de su ex-pareja Edward y la taciturnidad de Susan por momentos esclarece c\u00f3mo fue su relaci\u00f3n. Ambos, condenados por su juventud y expectativas de vida, vivieron un \u00e1lgido pero f\u00fatil matrimonio. Los deseos de riqueza y estabilidad laboral de Susan la alejaron de Edward hasta el punto de abandonarlo por Hutton (Armie Hammer), el cl\u00e1sico preppy que le garantiz\u00f3 un mundo lleno de lujos, aburrimiento e infidelidades.<\/p>\n Por lo tanto, Nocturnal Animals <\/em>es a su vez un monumento a su fallida relaci\u00f3n. Si por s\u00ed sola la novela es inquietante, lo es a\u00fan m\u00e1s para Susan ya que en ella encuentra simb\u00f3licos rastros de su fracaso con Edward. Los gui\u00f1os son sutiles y est\u00e1n a disposici\u00f3n de cada espectador; afortunadamente son ampliamente ambiguos en el filme. Sin embargo, sea cual sea su magnitud de sugesti\u00f3n, el impacto en Susan es palpable. Ella, ahora, asume un irreversible rol de cazadora entre l\u00ednea y l\u00ednea, entre p\u00e1rrafo y p\u00e1rrafo, entre di\u00e1logo y di\u00e1logo. Sabe que es imposible escapar una vez inicia la historia, es irritantemente cercana para abandonarla. Tal vez por eso a Susan se le imposibilita retornar a su pretenciosa curadur\u00eda de arte. Tal vez por eso le es imposible disociar a Tony de Edward, al punto en el que de acuerdo con su lectura son el mismo individuo (y, para nosotros, el mismo actor). Tal vez por eso Susan ve en la novela a su d\u00f6ppelganger (de nuevo, para nosotros, a Fisher, quien aparentemente es confundida ocasionalmente con Adams en los tapetes rojos del espect\u00e1culo).<\/p>\n El palpable vigor de Ford en este filme es extraordinario. Otro de los valores agregados de su caso es c\u00f3mo se aproxima al arte de vanguardia sin hacer una parodia del mismo, vicio que impregna a la anacr\u00f3nica Tony and Susan. <\/em>Hay que concederle m\u00e9ritos a quien realiza una obra tan excelsa inspirado en una fuente tan interesante pero d\u00e9bil en su ejecuci\u00f3n prosaica. Esta segunda muestra f\u00edlmica levanta las expectativas sobre cualquiera de los futuros proyectos en los que Ford desee embarcarse.<\/p>\n Nocturnal Animals <\/em>no es la primera ni ser\u00e1 la \u00faltima pel\u00edcula que aborde los conflictos entre autores, inspiraci\u00f3n y lectores. Adaptation <\/em>(Spike Jonze, 2002),<\/em> Swimming Pool <\/em>(Fran\u00e7ois Ozon, 2003) y Copie conforme <\/em>(Abbas Kiarostami, 2010) son algunas victoriosas propuestas recientes que han perdurado por su meta-narrativa. Sin embargo, ninguna de ellas provoca la violenta matrioshka por la que Nocturnal Animals<\/em>, espero, ser\u00e1 recordada en a\u00f1os venideros.<\/p>\n Las obras literarias son creaciones ret\u00f3ricas, adem\u00e1s de simples relatos. Requieren ser le\u00eddas poniendo una atenci\u00f3n especial en aspectos como el tono, el estado de \u00e1nimo, la cadencia, el g\u00e9nero, la sintaxis, la gram\u00e1tica, la textura, el ritmo, la estructura narrativa, la puntuaci\u00f3n, la ambig\u00fcedad y, en definitiva, todo lo que podemos considerar \u201cforma\u201d. (\u2026) … Continue reading Tom Ford: Nocturnal Animals (2016)<\/span> ![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/NocturnalAnimals1.jpg\")
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