{"id":3859,"date":"2016-12-14T14:24:19","date_gmt":"2016-12-14T19:24:19","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3859"},"modified":"2022-08-26T17:39:01","modified_gmt":"2022-08-26T17:39:01","slug":"wes-craven-the-serpent-the-rainbow-1988","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2016\/12\/14\/wes-craven-the-serpent-the-rainbow-1988\/","title":{"rendered":"Wes Craven: The Serpent & The Rainbow (1988)"},"content":{"rendered":"

El 9 de noviembre de 1984 fue estrenada, en formato limitado<\/a>, la ya seminal y enormemente exitosa primera entrega de A Nightmare On Elm Street<\/em>. A pesar de abrir en tan solo 165 pantallas a trav\u00e9s de los Estados Unidos, el filme acab\u00f3 por recaudar m\u00e1s de 10 veces su presupuesto original, adem\u00e1s de poner en movimiento una de las franquicias m\u00e1s c\u00e9lebres y lucrativas de la historia del cine de terror norteamericano. Pero mientras las futuras iteraciones del antagonista principal Freddy Krueger ir\u00edan de lo rid\u00edculo<\/a> a lo meta<\/a> a lo racista<\/a>, la pel\u00edcula original siempre ser\u00e1 recordada por ser una lograda y agobiante alegor\u00eda sobre los temores de la adolescencia, la transferencia de culpas de generaci\u00f3n a generaci\u00f3n, y el poder sugestivo de los sue\u00f1os, as\u00ed como por licuar a un joven Johnny Depp en una cama\/geiser de sangre<\/a>. Aquella elaborada muerte y su ubicaci\u00f3n l\u00f3gica dentro de una narrativa mayor es un s\u00f3lido ejemplar del trabajo de Wes Craven, quien en sus mejores momentos era inmensamente creativo tanto en su utilizaci\u00f3n de la violencia como en su manipulaci\u00f3n de las expectativas de los espectadores. No obstante, Nightmare<\/em> no es una creaci\u00f3n especialmente \u00edntima ni personal para el director de Cleveland, OH, y a pesar de ser en \u00faltimas el filme que defini\u00f3 su legado, su herencia y su obituario[1]<\/a>, no es realmente representativo de su particular sensibilidad.<\/p>\n

Aquella conexi\u00f3n eterna a un solo objeto creativo es un s\u00edntoma simult\u00e1neamente tr\u00e1gico y celebratorio. \u00bfNo es mejor ser recordado por algo que ser olvidado en la ignominia? \u00bfNo podr\u00eda ser esa obra solo el primer paso, la dosis inicial, que eventualmente abre las puertas a una filmograf\u00eda y una vida completa? Aquellas preguntas se mantienen sin respuesta por el momento. El lugar de Craven en el cine de horror a\u00fan no se esclarece del todo, y mientras todo apunta a que era uno de los auteurs<\/em> de horror m\u00e1s celebrados de su generaci\u00f3n y continente[2]<\/a>, existe en su filmograf\u00eda un ritmo impredecible y anormal que le distancia de aquellos otros con una visi\u00f3n del cine m\u00e1s consistente. En muchas formas Craven era un realizador m\u00e1s vers\u00e1til que sus colegas, pero esta maleabilidad tambi\u00e9n perjudicaba su especificidad como creador. La desagradable expresi\u00f3n (adem\u00e1s en puto franc\u00e9s) auteur<\/em> siempre indica una pretensi\u00f3n ineludible y ego\u00edsta, atada a querer ser \u00fanico en la exploraci\u00f3n art\u00edstica. Esta caracter\u00edstica es f\u00e1cilmente visible en sus contrapartes: Estos directores nunca pudieron superar sus obsesiones, aun cuando s\u00ed pudieron superar una y otra vez sus obras iniciales, medias y tard\u00edas, entregando creaciones verdaderamente aut\u00e9nticas y reveladoras. Craven nunca pudo superar el \u00e9xito monetario ni el equilibrio[3]<\/a> entre lo art\u00edstico y lo comercial de su filme m\u00e1s famoso, y tampoco pudo nunca superar con plenitud el poder\u00edo glorioso y crudo de sus filmes m\u00e1s tempranos. Nightmare[4]<\/strong><\/a><\/em> fue el fin de una carrera prometedora como uno m\u00e1s de estos individuos, y el comienzo de otra completamente nueva, m\u00e1s af\u00edn con la trayectoria de un journeyman<\/em> camale\u00f3nico y profesional que dejaba atr\u00e1s el esp\u00edritu punkero y da\u00f1ino que hac\u00edan sus trabajos iniciales tan genuinamente peligrosos y perturbadores.<\/p>\n

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Sin embargo, los beneficios de una carrera prol\u00edfica le permitieron a Craven explorar distintas y variantes fascinaciones a trav\u00e9s de toda su obra. Inicialmente su conciencia social izquierdista y su inter\u00e9s en las posibilidades antropol\u00f3gicas del g\u00e9nero fueron revisadas en sus dos filmes m\u00e1s logrados, The Last House On The Left<\/em> (1972) y The Hills Have Eyes (<\/em>1977), ambas pel\u00edculas extremadamente cr\u00edticas de las pol\u00edticas b\u00e9licas e invasivas del gobierno estadounidense, pero adem\u00e1s vistas a trav\u00e9s del ojo expl\u00edcito en 16mm de la prensa independiente que cubri\u00f3 la carnicer\u00eda y la barbarie de la guerra del Vietnam, al comienzo trayendo a la luz los horrores del conflicto armado pero m\u00e1s adelante desensibilizando a sus espectadores al punto de la indolencia. Su \u00e9xito con ambos filmes le llevaron hacia proyectos m\u00e1s comerciales donde podr\u00eda explorar su predilecci\u00f3n por los efectos pr\u00e1cticos[5]<\/a>, entre estos algunos filmes de TV, la chiflada y mediocre Deadly Blessing<\/em> (1981, probable v\u00edctima de una siguiente Semana del Horror<\/a>), una adaptaci\u00f3n de Swamp Thing<\/em> (1982) y finalmente A Nightmare On Elm Street<\/em>. Una tercera etapa de su carrera se inclin\u00f3 hacia la deconstrucci\u00f3n de las estructuras del horror, en ocasiones cortejando lo c\u00f3mico (The People Under The Stairs<\/em> de 1991, Vampire In Brooklyn<\/em> de 1995 y la saga de Scream<\/em>, respectivamente de 1996, 1997, 2000 y 2011[6]<\/a>), y en ocasiones bordeando lo abstracto (Wes Craven\u2019s New Nightmare <\/em>de 1994 y Music Of The Heart<\/em> de 1999, en muchas formas la creaci\u00f3n m\u00e1s terror\u00edfica e inconcebible de Craven).<\/p>\n

Perteneciente a la primera l\u00ednea narrativa arriba descrita, pero con una factura extremadamente pulida correspondiente a su experiencia en Hollywood y a un presupuesto relativamente acomodado (adem\u00e1s del tema cient\u00edfico de esta Semana, ahora mes y medio, del Horror), The Serpent & The Rainbow <\/em>es un ejemplar \u00fanico que ilustra tanto en sus mejores como en sus peores secuencias el talento caracter\u00edstico de Wes Craven. Hecha entre dos de sus trabajos m\u00e1s detestados (ambos cash-grabs particulares pero reductivos, respectivamente el atroz Deadly Friend<\/em> de 1986 y Shocker<\/em> de 1989), y adaptada liberalmente del libro del mismo nombre del etnobotanista Wade Davis[7]<\/a>, el filme sigue al antrop\u00f3logo Dennis Alan (Bill Pullman) en sus aventuras alucin\u00f3genas en distintos pa\u00edses del tercer mundo.<\/p>\n

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Luego de un extra\u00f1o preludio cerca del r\u00edo Amazonas en 1985, en el cual Alan se yaj\u00e9a, lucha amistosamente contra un enorme jaguar (su animal espiritual) y conoce a su eventual enemigo el capit\u00e1n Dargent Petraud (Zakes Morae), la narrativa pronto coge un rumbo relativamente definido en Hait\u00ed. Es all\u00ed donde el antrop\u00f3logo, luego de ser patrocinado por el laboratorio farmac\u00e9utico Boston Biocorp<\/em> para que busque y traiga de vuelta un polvo m\u00e1gico que supuestamente levanta a los muertos de sus tumbas, conoce a la hermosa doctora nativa Marielle (Cathy Tyson, con doble funci\u00f3n de gu\u00eda tur\u00edstica e inter\u00e9s rom\u00e1ntico) y emprende la laboriosa tarea de averiguar exactamente qu\u00e9 es lo que est\u00e1 ocurriendo en un pa\u00eds fracturado por la guerra, las supersticiones y la violencia gubernamental. Sus investigaciones eventualmente les llevan a Cristophe[8]<\/a> (Conrad Roberts), un hombre local cre\u00eddo muerto hace 7 a\u00f1os, quien deambula los cementerios en un estado perpetuo de sumisi\u00f3n y miseria y quien es tambi\u00e9n el primer paso para esclarecer el proceso cient\u00edfico mediante el cual un hombre puede transformarse en un muerto viviente, pero tambi\u00e9n le acerca al peligro de caer en manos de Petraud, l\u00edder de los Tonton Macoute<\/em>, la fuerza paramilitar principal bajo el mando del dictador \u201cPapa Doc\u201d Duvalier.<\/p>\n

Craven utiliza esta trama b\u00e1sica para revisar los mitos f\u00edlmicos que existen detr\u00e1s de los zombies y la brujer\u00eda, temas que no parecen ser de su especial inter\u00e9s, pero cuya deconstrucci\u00f3n m\u00e1s realista y antropol\u00f3gica le resulta fascinante, especialmente dentro del marco de un pa\u00eds tan problem\u00e1tico, como lo es Hait\u00ed, y a trav\u00e9s de los ojos de un ego\u00edsta colonizador, como lo es Alan. Ahora, mientras la historia principal es frecuentemente confusa y poco desarrollada, las consecuencias de esta, y las exploraciones de Craven son verdaderamente cautivantes, y el resultado final es mucho m\u00e1s potente y logrado de lo que deber\u00eda ser. Esto se debe a una multiplicidad de factores, principalmente la h\u00e1bil direcci\u00f3n de Craven. All\u00ed donde el gui\u00f3n flaquea, escrito por Richard Maxwell y Adam Rodman, el director se impone, creando una serie de im\u00e1genes memorables que exaltan la belleza natural del pa\u00eds y al mismo tiempo crean un tensionante ambiente de pesadilla y persecuci\u00f3n que generan en el espectador una intensa claustrofobia.<\/p>\n

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Esta claustrofobia es aumentada al reconocer que la historia contada est\u00e1 dentro de un contexto de violencia pol\u00edtica real y palpable. Petraud es un estupendo antagonista, verdaderamente mal\u00e9volo, y su sadismo y regodeo en el mismo corresponde a los cientos de ejecutores en dictaduras a trav\u00e9s del mundo[9]<\/a>. Craven escoge narrar un filme de horror sobre lo sobrenatural, pero ubica el horror de lleno en lo humano y en lo real. Los protagonistas nunca temen su roce con lo inexplicable, de hecho, lo buscan constantemente, pero tienen miedo de las consecuencias de sus acciones para sus seres queridos y para s\u00ed mismos. Habitar un pa\u00eds tan desequilibrado e injusto socialmente como Hait\u00ed (aunque en realidad esto cubre toda Am\u00e9rica Latina y la mayor parte del mundo) siempre trae la posibilidad de ser una v\u00edctima de un conflicto pol\u00edtico mayor a uno, y esto se resuelve en torturas, desapariciones y muertes para las v\u00edctimas e impunidad para los victimarios.<\/p>\n

No obstante, mientras esta sensaci\u00f3n es bien lograda por Craven, una m\u00e1s problem\u00e1tica se asienta, partiendo del hecho de que es un norteamericano quien narra la historia a trav\u00e9s de un alter ego, y su juicio cr\u00edtico de otro pa\u00eds es injusto tanto por las acciones del pa\u00eds que representa en el orden mundial como por que su retrato a veces se cae en una simplificaci\u00f3n superficial y pornogr\u00e1fica de los nativos y sus extra\u00f1as pr\u00e1cticas m\u00e1gicas. No pertenecer a este mundo espec\u00edfico pone a Craven en clara desventaja, y a pesar de filtrar su experiencia a trav\u00e9s del prisma que m\u00e1s conoce, el del g\u00e9nero del horror, ocasionales deslices inc\u00f3modos subrayan esta extra\u00f1a tendencia[10]<\/a>. El tercio final del filme es el que m\u00e1s sufre de este padecimiento altruista, cuando Alan finalmente enfrenta y vence al maquiav\u00e9lico Petraud. Este acontecimiento tiene sentido, considerando que el antrop\u00f3logo es el protagonista y debe conquistar el obst\u00e1culo principal para finalizar su transformaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n establece inconscientemente la idea de un salvador blanco como la soluci\u00f3n l\u00f3gica a los problemas de un pa\u00eds predominantemente negro. Eso, sumado al horrible tormento final al que es sometido el antagonista, que, aunque merecido, es al menos cuestionable en su mensaje vengativo y sanguinario de lo que la justicia deber\u00eda implicar, dejan al espectador con un amargo sabor de boca terminada la pel\u00edcula.<\/p>\n

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No obstante, esas quejas son menores y llorosas frente a la totalidad de la pel\u00edcula, sumamente entretenida y con lujo de efectos pr\u00e1cticos asquerosos y maravillosos. El mayor responsable del \u00e9xito del filme, no obstante, es Bill Pullman, en la que es quiz\u00e1s la mejor actuaci\u00f3n de una carrera bastante s\u00f3lida, incluso subvalorada. Sus extra\u00f1os manerismos y expresiones y su masculino estoicismo han sido utilizados m\u00e1s adelante con gratos<\/a> e ic\u00f3nicos<\/a> resultados, pero su compenetraci\u00f3n y entrega a un \u00fanico personaje nunca ha sido tan clara y tan concisa. Pullman entiende a Alan a la perfecci\u00f3n, en su imprudente arrogancia y en su est\u00fapida osad\u00eda, en su obsesi\u00f3n genuina por la bot\u00e1nica y las mujeres, en su gusto por lo psicod\u00e9lico, en su astucia r\u00e1pida y de liebre que corre escapando de las peores circunstancias, en sus aterradores temores nocturnos y pruebas f\u00edsicas. En papel \u00e9ste no parece un personaje particularmente agradable ni emp\u00e1tico, pero en la encarnaci\u00f3n es magn\u00e9tico. El horror no requiere normalmente de grandes actuaciones, y es extra\u00f1o ver una verdaderamente memorable que no consista en devorar el escenario. El m\u00e1s grande acierto de Craven para esta creaci\u00f3n, una de las m\u00e1s representativas de su verdadero estilo y de sus verdaderas preocupaciones, es la elecci\u00f3n de su protagonista, enigm\u00e1tico, impredecible e insondable como \u00e9l mismo.<\/p>\n

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[1]<\/a> Craven muri\u00f3 el a\u00f1o pasado en su hogar en Los \u00c1ngeles a causa de un tumor cerebral.<\/p>\n

[2]<\/a> Junto a David Cronenberg, John Carpenter, Sam Raimi, Frank Hennenlotter, Joe Dante, Stuart Gordon, entre muchos, muchos otros.<\/p>\n

[3]<\/a> C\u00f3mo otros grandes realizadores<\/a>, Craven aparentemente incursion\u00f3 en el audiovisual a trav\u00e9s de la pornograf\u00eda, una experiencia extremadamente formativa para sus filmes de ficci\u00f3n y que adem\u00e1s presagiaba su futura dualidad monetaria\/art\u00edstica.<\/p>\n

[4]<\/a> Es extra\u00f1o observar que el origen del filme apuntaba a algo mucho m\u00e1s alineado con los filmes previos del realizador y con sus fascinaciones sociales, puntualmente con el concepto de PTSD asociado a los sue\u00f1os, en el cual veteranos de las guerras del Vietnam, Laos y Cambodia se rehusaban a dormir por temor a sus aterradoras y traum\u00e1ticas pesadillas, y en algunos casos murieron por el llamado Asian Death Syndrome<\/em><\/a>.<\/em><\/p>\n

[5]<\/a> S\u00f3lo sus \u00faltimas pel\u00edculas, entre estas las execrables Cursed<\/em> (2005), My Soul To Take<\/em> (2010) y Scream 4<\/em> (2011), y el s\u00f3lido si menor thriller Red Eye<\/em> (2005) tuvieron efectos digitales predominantes, con decepcionantes resultados.<\/p>\n

[6]<\/a> Vale la pena agregar que las \u00faltimas dos entregas de esta saga eran menos deconstrucciones cr\u00edticas y m\u00e1s estereotipos mediocres de deconstrucciones cr\u00edticas.<\/p>\n

[7]<\/a> Davis tiene alguna relevancia local por haber sido el autor del libro El R\u00edo<\/em> (1996), que analiza de forma disciplinada y cient\u00edfica los efectos bot\u00e1nicos de la hoja de coca a trav\u00e9s de un recorrido por el r\u00edo Amazonas. Tambi\u00e9n hizo esto<\/a> el a\u00f1o pasado.<\/p>\n

[8]<\/a> Este evento es una dramatizaci\u00f3n de la experiencia de Davis con Clairvius Narcisse<\/a>, la primera instancia documentada de zombificaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

[9]<\/a> Algunas de estas dictaduras han sido justamente capturadas en la pantalla de plata, sea en el caso documental en Shoah<\/em> (Claude Lanzmann, 1985) y S21: The Khmer Rouge Killing Machine<\/em> (Rithy Panh, 2003), y en el caso ficcional con el cine de Costa-Gavras, The Year Of Living Dangerously <\/em>(Peter Weir, 1982) y The Kiss Of The Spider Woman<\/em> (H\u00e9ctor Babenco, 1985).<\/p>\n

[10]<\/a> Otros realizadores que tambi\u00e9n hacen parte de esta tradici\u00f3n bienintencionada pero fallida incluyen a Steven Spielberg (Empire Of The Sun<\/em>, Amistad<\/em>), James Cameron (Avatar<\/em>), Danny Boyle (Slumdog Millionaire<\/em>), Marcel Camus (Orfeu Negro<\/em>), y todos los antrop\u00f3logos documentalistas que han vivido (aunque esas ratas de alcantarilla<\/a> nunca tienen buenas intenciones).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El 9 de noviembre de 1984 fue estrenada, en formato limitado, la ya seminal y enormemente exitosa primera entrega de A Nightmare On Elm Street. A pesar de abrir en tan solo 165 pantallas a trav\u00e9s de los Estados Unidos, el filme acab\u00f3 por recaudar m\u00e1s de 10 veces su presupuesto original, adem\u00e1s de poner … Continue reading Wes Craven: The Serpent & The Rainbow (1988)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4838,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,23],"tags":[53,62,105,124,138,791,161,207,215,221,295,316,317,351,452,511,683],"class_list":["post-3859","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-una-semana-de-horror","tag-80s","tag-adaptacion","tag-auteur","tag-bill-pullman","tag-caos","tag-carpenterportada","tag-cine","tag-david-cronenberg","tag-depravaciones","tag-dictadura","tag-freddy-krueger","tag-haiti","tag-halloween","tag-influencia","tag-muerte","tag-pesadilla","tag-wes-craven"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3859","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3859"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3859\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5666,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3859\/revisions\/5666"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4838"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3859"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3859"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3859"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}