{"id":3759,"date":"2016-09-29T01:16:29","date_gmt":"2016-09-29T06:16:29","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3759"},"modified":"2022-11-04T04:12:01","modified_gmt":"2022-11-04T04:12:01","slug":"pildoras-de-higiene-mental-6-shigeru-tamura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2016\/09\/29\/pildoras-de-higiene-mental-6-shigeru-tamura\/","title":{"rendered":"P\u00edldoras de Higiene Mental #6: Shigeru Tamura"},"content":{"rendered":"

Ten\u00eda alrededor de unos 13 a\u00f1os cuando, por alg\u00fan milagro del azar, tuve acceso al canal de televisi\u00f3n Locomotion, que hasta ese entonces hab\u00eda sido reservado para cable. Desconozco cu\u00e1l era el motivo para no tener que pagar por el servicio, pero ah\u00ed estaban frente a m\u00ed las innumerables emisiones de Ghost in the Shell<\/em>, fant\u00e1stica sin importar la edad en que se vea; The Maxx<\/em>, con sus complejas y brutales preguntas existenciales no aptas para ni\u00f1os (una cualidad compartida por Dr. Katz<\/em>); la t\u00e9cnicamente pulida Macross: Do You Remember Love?<\/em> (1984), que ya hab\u00eda devorado en ocasiones anteriores a trav\u00e9s de un VHS de mi hermano; ocasionales e ininteligibles vistas de Noiseman Sound Insect<\/em><\/a>, y ni hablar de Neon Genesis Evangelion<\/em>, que como muchos sabr\u00e1n se intent\u00f3 emitir sin mucho \u00e9xito en canales p\u00fablicos de Latinoam\u00e9rica para luego arrasar con el panorama de la animaci\u00f3n por consenso, por las v\u00edas que fueran.<\/p>\n

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Minecraft, circa 1995.<\/figcaption><\/figure>\n

Sin embargo, de todas las animaciones japonesas emitidas por este canal eran muy pocas las que ven\u00edan con subt\u00edtulos, y mucho menos las que siquiera se doblaban al espa\u00f1ol, por lo que quedaba a la discreci\u00f3n y aptitud de cada televidente el poder descifrar su contenido. Entre las m\u00e1s obscuras estaba A Piece of Phantasmagoria<\/em>, las historias de un planeta compacto y complejo que a trav\u00e9s de la fuerza de asociaci\u00f3n[1]<\/a> me produjo una emoci\u00f3n indescriptible, pero cuyo alcance y temas no podr\u00eda entender sino hasta mucho despu\u00e9s. Con el paso de los a\u00f1os y tras la sentida muerte de Locomotion, redescubr\u00ed la corta pero sustanciosa carrera audiovisual de Shigeru Tamura<\/strong> (26 de noviembre, 1949) y me llev\u00f3 a hacer una visita guiada a trav\u00e9s de estos fascinantes ansiol\u00edticos. Es un viaje por el reino de los sue\u00f1os para encontrar de nuevo este planeta. Esta ser\u00e1 una historia de dicho viaje.<\/p>\n

A Piece of Phantasmagoria (1995)<\/strong><\/h2>\n

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Tamura public\u00f3 el libro ilustrado Phantasmagoria <\/em>en 1989 y 5 a\u00f1os despu\u00e9s hizo su primera adaptaci\u00f3n audiovisual llamada Amusement Planet PHANTASMAGORIA<\/em>, en esencia un CD-ROM con una presentaci\u00f3n multimedia del libro. Como el nombre del disco lo indica, el planeta guarda una estrecha relaci\u00f3n con un parque de diversiones, en la que hay diferentes zonas o \u201cbiomas\u201d donde viven personajes coloridos con historias extraordinarias enmarcadas en la cotidianidad. La versi\u00f3n emitida por Locomotion y la que nos concierne es una especie de miniserie, con 15 episodios que no sobrepasan los 5 minutos. Algunos de estos narrados y otros no, en todos hay un fuerte contraste entre la simplicidad del dise\u00f1o, la animaci\u00f3n limitada y los temas que pueden parecer infantiles, pero que delatan unas preocupaciones adultas por la memoria, la nostalgia, la muerte, la soledad y el tedio del trabajo[2]<\/a>, por poner solo algunos ejemplos, mezcladas con una capacidad de asombro que se va perdiendo a medida que la adultez va llegando. En este sentido se podr\u00eda llegar a hacer una comparaci\u00f3n con El Principito<\/em> de Antoine de Saint-Exup\u00e9ry, donde no s\u00f3lo se narran tem\u00e1ticas complejas a trav\u00e9s de las interacciones simples entre sus personajes, sino que tambi\u00e9n existe esa peque\u00f1a fascinaci\u00f3n por los peque\u00f1os planetas y sus habitantes tem\u00e1ticos.<\/p>\n

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Ser\u00eda algo grosero e ignorante establecer esto como un \u00fanico referente (aunque no se puede negar su importancia), y debe tenerse en cuenta lo rico y desarrollado que es el mundo de la ilustraci\u00f3n para ni\u00f1os en Jap\u00f3n, con maestros como Rokuro \u201cRoku\u201d Taniuchi o Takeo Takei, e incluso la serie de videojuegos Mother<\/em> (conocida en Am\u00e9rica como Earthbound<\/em>) tiene un gran n\u00famero de similitudes estil\u00edsticas, aunque el escepticismo contempor\u00e1neo podr\u00eda descartarlas como desarrollos convergentes en un ambiente f\u00e9rtil para la creatividad como lo es el Jap\u00f3n de final del Siglo XX. La m\u00fasica de Utollo Teshikai, que lamentablemente no est\u00e1 disponible por separado de las animaciones, evoca tambi\u00e9n una sencillez propia de la infancia, y acompa\u00f1a todo el material audiovisual de Tamura en lo que parece ser una brillante relaci\u00f3n de trabajo entre compositor y director[3]<\/a>.<\/p>\n

El primer episodio, El Show de la Aurora<\/em>, establece el tono de la serie y es una alusi\u00f3n muy apropiada a un proyeccionista[4]<\/a> que se encarga de situar las constelaciones en el cielo, de acuerdo a cada estaci\u00f3n. El proyeccionista conoce a un hombre momia, oriundo del Pa\u00eds del Sur, que ha viajado hasta el proyector para ver la aurora boreal, fen\u00f3meno en torno al cual se re\u00fane una peque\u00f1a comitiva. Los cinco minutos transcurren narrando este peque\u00f1o pero significativo evento. La relaci\u00f3n entre ambos personajes deja ver los dos tipos de historias prevalentes en la serie, el hombre momia es un viajero como lo es el hombre de nieve (que muere derretido) en El Pa\u00eds del Sur<\/em>, el viajero estelar que se encuentra con su creador en El Bar Altair<\/em> o el hombre cactus que regresa al pa\u00eds de sus cong\u00e9neres en Ciudad C\u00e1ctus<\/em>. El segundo tipo de relato tiene que ver m\u00e1s con el asombro popular, con otros episodios como La F\u00e1brica de Pinturas del Valle del Arcoiris, Oc\u00e9ano Cristalino, El D\u00eda que la Bombilla Brill\u00f3, La Noche de las Perseidas<\/em> y El Fin del Viaje<\/em> que tienen como eje un evento que logra reunir a muchas personas para ser pasivamente maravilladas. El caso del Oc\u00e9ano Cristalino<\/em> es uno bastante especial, no solo por tener a uno de los personajes m\u00e1s recurrentes de su obra (el viejo con bast\u00f3n y su gato) sino que adem\u00e1s llev\u00f3 a Tamura a extender sobre ese peque\u00f1o episodio y lo convirti\u00f3 en un cortometraje de 23 minutos.<\/p>\n

Glassy Ocean: Leap of the Whale (1998)<\/a><\/strong><\/h2>\n

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A manera de zoom in<\/em>, Tamura nos da acceso de alta definici\u00f3n a uno de los paisajes m\u00e1s fabulosos y extravagantes del planeta Phantasmagoria, un enorme y pl\u00e1cido oc\u00e9ano de vidrio verde donde todos los animales marinos se mueven con una lentitud abrumadora. El viejo con bast\u00f3n y su gato Tango regresan, esta vez buscando peces voladores en la inmensidad del oc\u00e9ano, hasta que se encuentran con algo que parece ser grande: una ballena a punto de saltar. El \u201ca punto\u201d es enga\u00f1oso, y le da tiempo al viejo para recordar su antiguo trabajo de darle cuerda a relojes gigantes, cantar y cenar con hombres hechos de agua de vidrio e incluso so\u00f1ar con su pueblo natal, encarnado (\u00bfO deber\u00eda decir enconcretado<\/em>?) en unos amigables edificios ambulantes, que le instan a viajar y recorrer el oc\u00e9ano.<\/p>\n

Esto precede al encuentro con R., el pintor, quien aprovecha el salto de la ballena para plasmar unas bellas acuarelas, a su vez un b\u00e1lsamo de la memoria para nuestro anciano protagonista. A pesar de unas peque\u00f1as inconsistencias entre las representaciones de un mismo universo[5]<\/a>, se ahonda en los recuerdos de varios espectadores[6]<\/a> y en la naturaleza maravillosa de un fen\u00f3meno extra\u00f1o en un planeta no menos extra\u00f1o. A pesar de haber sido realizado en 1998, la mezcla en este corto entre animaci\u00f3n tradicional y los paisajes en 3D es agradable a la vista, y notamos c\u00f3mo la fascinaci\u00f3n por el mar y la vida costera es evidente en este cortometraje, pero se termina de explorar con m\u00e1s detalle en la tercera y \u00faltima pieza de Tamura.<\/p>\n

Ursa Minor Blue \/ Fish of the Galaxy (1998)<\/a><\/strong><\/h2>\n

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Producida casi simultaneamente a Glassy Ocean<\/em>, Ursa Minor Blue<\/em> se puede considerar como una adaptaci\u00f3n muy libre de El Viejo y el Mar<\/em>, en la que el Viejo Astr\u00f3nomo, f\u00edsicamente muy parecido al protagonista de Glassy Ocean<\/em> (interpretado por el brillante Ichir\u00f4 Nagai[7]<\/a>), vive con su nieto, el joven Uri, y salen de pesca regularmente para luego regresar a casa por las noches y observar las estrellas. Durante una de estas observaciones notan una anomal\u00eda que los lleva a visitar al mago Tongari, quien ha fabricado un arp\u00f3n especial para que Uri le de cacer\u00eda al Pez de la Galaxia, un ente fuera de control que se dedica a devorar estrellas. En este corto viaje se encuentran con otros personajes del planeta Phantasmagoria, como los \u00e1rboles parlantes y un Edificio Ambulante, y Tongari utiliza cristales enormes como fuente de poder del mismo modo que el Viejo de Glassy Ocean<\/em> enciende una fogata con un peque\u00f1o cristal, aunque no hay ninguna otra referencia a los landmarks habituales de Phantasmagoria, lo que nos lleva a pensar que hacen parte de un universo paralelo, o se trata simplemente de una serie de criaturas compartidas en las obras de Tamura. De todos los cortos, este es el \u00fanico que cuenta una historia m\u00e1s \u201ctradicional\u201d con un claro inicio, nudo y desenlace que gira en torno a la traves\u00eda heroica de Uri para cazar al enorme pez negro. Con di\u00e1logos mucho m\u00e1s concretos y momentos m\u00e1s marcados, es quiz\u00e1 la m\u00e1s accesible de las piezas, pero eso no le quita el m\u00e9rito contemplativo y relajante a Phantasmagoria<\/em> y a Glassy Ocean<\/em>, en s\u00ed mismas piezas para escapar de la acci\u00f3n que promete en todo momento Ursa Minor Blue<\/em>.<\/p>\n

Shigeru Tamura sigue dibujando y publicando libros hasta el sol de hoy, aunque no parece tener intenciones claras de regresar al campo audiovisual[8]<\/a>. Viendo como sus tres trabajos hasta la fecha son una labor apasionada y consistente, todos producidos con el mismo equipo peque\u00f1o, queda a la imaginaci\u00f3n ver qu\u00e9 har\u00eda este autor con las tecnolog\u00edas de animaci\u00f3n disponibles hoy en d\u00eda. Es un planeta al que volver\u00eda con mucho gusto.<\/p>\n

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[1]<\/a> Para esas fechas uno de mis juegos de computador favoritos era Twinsen\u2019s Oddysey<\/em> (tambi\u00e9n conocido como Little Big Adventure 2), y la acci\u00f3n se desarrollaba en dos planetas peque\u00f1os y esf\u00e9ricos que recuerdan mucho, tal vez demasiado al universo de A Piece of Phantasmagoria<\/em>. Siendo todav\u00eda un ni\u00f1o en aquel entonces, acopl\u00e9 ambos universos a trav\u00e9s de mi imaginaci\u00f3n rampante y eso en s\u00ed mismo era una actividad llena de dicha. Qu\u00e9 verde era mi valle en aquel entonces.<\/p>\n

[2]<\/a> Una gran diferencia entre la condescendencia pedag\u00f3gica de la televisi\u00f3n infantil americana y la hermosa crudeza con la que se educa en Rusia, China, Jap\u00f3n y algunos pa\u00edses europeos notables por su literatura infantil, como Finlandia y los Moomin de Tove y Lars Jansson.<\/p>\n

[3]<\/a> Para impresionar en los c\u00f3cteles: otros ejemplos de estas s\u00f3lidas relaciones entre m\u00fasica e imagen son entre David Cronenberg y Howard Shore, Sergio Leone y Ennio Morricone, Steven Spielberg y John Williams, Claire Denis y Tindersticks, Dario Argento y Goblin, Federico Fellini y Nino Rota, Tim Burton y Danny Elfman, as\u00ed como John Carpenter y\u2026 John Carpenter.<\/p>\n

[4]<\/a> Aunque no tenga una relaci\u00f3n directa, viene a la cabeza el primer segmento de El Hombre de la C\u00e1mara<\/em> (1929), donde tambi\u00e9n se establece de manera muy meta<\/em> que lo que est\u00e1 a punto de ser visto es una pel\u00edcula y un producto de ficci\u00f3n.<\/p>\n

[5]<\/a> El Gondwana es un barco mencionado y mostrado tanto en A Piece of Phantasmagoria<\/em> como en Glassy Ocean<\/em>, aunque su representaci\u00f3n var\u00eda: en el primero es un enorme trasatl\u00e1ntico, semejante a los que se ven varias veces \u201cavanzando\u201d en el oc\u00e9ano cristalino, mientras que el segundo es un barco de vapor movido por un cig\u00fce\u00f1al, com\u00fanmente usado para navegaci\u00f3n fluvial, y de cuyo destino final nos enteramos en Glassy Ocean<\/em>: descenso por una catarata de vidrio.<\/p>\n

[6]<\/a> Uno de ellos tal vez es la referencia m\u00e1s directa a El Principito<\/em>, en la que un hombre vestido de aviador encuentra una estrella fugaz en el desierto. Tambi\u00e9n hace referencia a La F\u00e1brica de Pinturas del Valle del Arcoiris, <\/em>y el hombre que se hace rico hallando estrellas fugaces.<\/p>\n

[7]<\/a> El viejo Mito en Nausica\u00e4 del Valle del Viento<\/em> (1984), la hilarante Mano Izquierda en Vampire Hunter D: Bloodlust<\/em> (2000) y tanto el afable gato Karin como el maestro Happousai en las versiones originales de Dragon Ball<\/em> (1987-1988) y Ranma \u00bd<\/em> (1989) respectivamente\u2026 Entre otros 200 cr\u00e9ditos.<\/p>\n

[8]<\/a> Su p\u00e1gina personal<\/a>, bastante reducida en informaci\u00f3n (Nota Ed.<\/em>: ahora fallecida), muestra unos cels de animaci\u00f3n de lo que parece ser una nueva producci\u00f3n, pero datan del 2015 y no se ha dicho nada nuevo hasta el momento. Solo nos queda esperar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ten\u00eda alrededor de unos 13 a\u00f1os cuando, por alg\u00fan milagro del azar, tuve acceso al canal de televisi\u00f3n Locomotion, que hasta ese entonces hab\u00eda sido reservado para cable. Desconozco cu\u00e1l era el motivo para no tener que pagar por el servicio, pero ah\u00ed estaban frente a m\u00ed las innumerables emisiones de Ghost in the Shell, … Continue reading P\u00edldoras de Higiene Mental #6: Shigeru Tamura<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6170,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[54,62,88,94,252,346],"class_list":["post-3759","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-90s","tag-adaptacion","tag-animacion","tag-antoine-de-saint-exupery","tag-ernest-hemingway","tag-ilustracion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3759","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3759"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3759\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6171,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3759\/revisions\/6171"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6170"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3759"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3759"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3759"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}