{"id":3706,"date":"2016-09-07T16:54:18","date_gmt":"2016-09-07T21:54:18","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3706"},"modified":"2018-10-23T20:38:58","modified_gmt":"2018-10-24T01:38:58","slug":"darren-aranofsky-the-wrestler-2008","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2016\/09\/07\/darren-aranofsky-the-wrestler-2008\/","title":{"rendered":"Darren Aronofsky: The Wrestler (2008)"},"content":{"rendered":"

El siguiente ensayo es un aporte de un nuevo Fortuito de Filmigrana, sebastianhinestrosa, quien gusta del film noir y del tequila paralelamente. Esperamos lo disfruten.<\/em><\/p>\n

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Dato #1:<\/strong><\/p>\n

El mediocre compositor contempor\u00e1neo de m\u00fasica cl\u00e1sica Roberto Da Silva fue expulsado de su \u00faltimo trabajo como cajero de Starbucks en el sector de Copacabana (Rio de Janeiro) a causa de su obsesi\u00f3n absoluta con la lucha libre, tres meses antes de su suicido en julio de 2014. Durante sus infrecuentes recitales de piano en el Amazonas brasile\u00f1o, los fines de semana en los que no laboraba en Rio, Da Silva realizaba demostraciones de candados en el cuello cl\u00e1sicos de la WWF con la ayuda de su erudito p\u00fablico aborigen. Adem\u00e1s de este extravagante comportamiento, tambi\u00e9n era habitual, durante sus horas de trabajo en el mencionado cafet\u00edn, hallarlo vestido simulando a \u201cThe Undertaker\u201d o a \u201cLex Luger\u201d, o dando largos y extenuantes discursos a sus clientes, con un conocimiento enciclop\u00e9dico, sobre la historia de la lucha libre mexicana. Da Silva se denominaba a s\u00ed mismo como una mezcla entre Antonio Salieri y \u201cStone Cold\u201d Steve Austin. Su \u00faltimo d\u00eda de vida es recordado por sus vecinos quienes mencionan un\u00e1nimemente que lo vieron caminando taciturno, vistiendo una camiseta de la pel\u00edcula: Requiem for a Dream (2000)<\/em> de Darren Aronofsky y recuerdan con especial curiosidad que las \u00faltimas palabras que escribi\u00f3 en una servilleta antes de su deceso, y que fueron halladas afuera de una tina al lado de un desangrando Da Silva, fueron: Satoshi Kon.<\/p>\n

Dato #2:<\/strong><\/p>\n

El gran director japon\u00e9s Satoshi Kon, considerado por m\u00ed como la mente m\u00e1s profunda del anime -sobrepasando por muy poco a Satoshi Tajiri-, tuvo una vida corta pero sustanciosa. Desde el estudio MADHOUSE en Jap\u00f3n dej\u00f3 inconmensurables legados audiovisuales para la humanidad. Kon destaca por m\u00faltiples factores; entre ellos, dir\u00e9 aleatoriamente: su gran edici\u00f3n, su extraordinaria composici\u00f3n fotogr\u00e1fica y su constante pesquisa tem\u00e1tica por la materia: sue\u00f1os\/realidad. Sus pel\u00edculas Paprika (2006)<\/em> y Perfect Blue (1997)<\/em>, que exploran este asunto, son consideradas piezas maestras en el mundo del cine. Para multitud de cr\u00edticos a nivel mundial es innegable y descomunal, incluso m\u00e1s que sobre otros directores \u2013incluyendo a Christopher Nolan-, la influencia del magn\u00e1nimo director japon\u00e9s de animaci\u00f3n sobre el aclamado Darren Aronofsky. Es m\u00e1s: la nominada al Oscar como mejor pel\u00edcula a los premios No 83: Black Swan (2010)<\/em> de Aronofsky es en realidad un remake de la arriba mencionada Perfect Blue<\/em>.<\/p>\n

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La s\u00edntesis:<\/strong><\/p>\n

Las tres primeras pel\u00edculas del escritor y director Darren Aronofsky: Pi (1998), Requiem for a Dream (2000) y The Fountain (2006) <\/em>comparten una est\u00e9tica que hasta antes de su pel\u00edcula del 2008 podr\u00eda describirse como definitoria para el director. Los rasgos est\u00e9ticos en fotograf\u00eda se plasman en tomas sobre tr\u00edpode<\/em> con una composici\u00f3n equilibrada \u2013y muy cuidada- y con una iluminaci\u00f3n con altos contrastes; \u00e9sto bajo la magistral direcci\u00f3n de fotograf\u00eda de Matthew Libatique. En edici\u00f3n destaca la rapidez y la creatividad (por supuesto, ah\u00ed est\u00e1n las famosas secuencias de los muy rememorados primer\u00edsimos primeros planos de Aronofsky). En el dise\u00f1o de producci\u00f3n, en conjunci\u00f3n con la fotograf\u00eda, el cuidado del color es detallado con monocrom\u00edas que reflejan como subtexto los sentimientos de los personajes. Musicalmente, con m\u00fasica compuesta esencialmente por Clint Mansell o por el mismo Aronofsky, se imprime un ritmo fren\u00e9tico acorde con la edici\u00f3n, con bandas sonoras que ayudan a dar intensidad a las propuestas. Ahora bien, para The Wrestler (2008)<\/em> la postura narrativa y estil\u00edstica de Aronofsky da un vuelco total, podr\u00edamos decir que ahora la propuesta est\u00e9tica es todo lo contrario a lo que sol\u00eda ser una pel\u00edcula de Aronofsky:<\/em> as\u00ed las cosas, con una descripci\u00f3n escueta y mediocre, yo definir\u00eda su estilo en The Wrestler<\/em> como: sencillo y calmado.<\/p>\n

Es importante no confundir esta pel\u00edcula con: The Fighter (2010)<\/em> de David O. Russell, autor \u00edcono del cine independiente norteamericano y conocido principalmente por ser el director y guionista de Silver Linings Playbook (2012)<\/em> y por perder el control durante sus rodajes, especialmente en el set de I Heart Huckabees (2004)<\/em>– en una perdida de compostura memorable<\/a>-. Se pueden confundir porque las dos pel\u00edculas fueron traducidas en Colombia al espa\u00f1ol como: El luchador.<\/em><\/p>\n

The Wrestler<\/em> narra la historia de Randy \u201cThe Ram\u201d (Mickey Rourke), un legendario ex-luchador profesional de lucha libre de los 80s que, ahora, 20 a\u00f1os despu\u00e9s, trabaja en un mercado durante la semana y su pasado de \u00e9xito es rememorado los fines de semana en los que hace exhibiciones de lucha como pasatiempo y por poco dinero. Randy, con dificultades econ\u00f3micas, con su gloria desvanecida y con un gran carisma y un gran coraz\u00f3n, enfrenta una vida solitaria, causada por errores del pasado, y tiene \u00fanicamente una relaci\u00f3n afectiva \u2013si se puede llamar as\u00ed- con Cassidy (Marisa Tomei), una bailarina er\u00f3tica tambi\u00e9n en decadencia.<\/p>\n

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La segunda toma de la pel\u00edcula marca un par\u00e1metro narrativo vital de la historia: es un follow sho<\/em>t a Randy con c\u00e1mara al hombro (toma de persecuci\u00f3n desde atr\u00e1s al personaje mientras este camina) que nos induce a adentrarnos en la subjetividad del personaje (\u201c\u00bfAronofsky usando c\u00e1mara al hombro?\u201d Me pregunt\u00e9 la primera vez que v\u00ed The Wrestler<\/em>). Este tipo de toma se va a repetir constantemente durante la pel\u00edcula y nos hace penetrar en la perspectiva del protagonista \u2013viendo tal como \u00e9l ve el mundo-, en la subjetividad de Randy \u201cThe Ram\u201d y eso es lo que quiere el director: volcarnos hacia la subjetividad del personaje y, por ende, a su punto de vista, a sus sentimientos y a entender c\u00f3mo es la vida desde el fracaso. De esta manera, la pel\u00edcula tem\u00e1ticamente no es solo sobre un ex-luchador en decadencia; lo que muestra es la perspectiva desde el \u201cfracaso\u201d y desde el vac\u00edo existencial que es tan com\u00fan en la vida moderna, carente de relaciones verdaderamente significativas; de ausencia de sentido y que, en realidad, es un retrato de cualquier persona inmiscuida en los vericuetos de la vida moderna \u2013es decir, usted Se\u00f1or lector-: multitud de relaciones poco significativas, una vida vac\u00eda y la necesidad de \u201caparentar\u201d el \u201cno-fracaso\u201d. Tanto por su tema como por su propuesta est\u00e9tica audiovisual sobria se puede decir que en The Wrestler<\/em> hay m\u00e1s cercan\u00eda del director, por ejemplo, con el realismo social brit\u00e1nico y con autores como Mike Leigh, Ken Loach o Andrea Arnold, que con el mismo Satoshi Kon o con el \u201canterior Aronofsky\u201d. Incluso se podr\u00eda decir que hay m\u00e1s influencia de Ciro Guerra[1]<\/a> y de Andrei Tarkovsky en esta pel\u00edcula que del mismo Satochi Kon. Entonces, \u00bfQu\u00e9 pas\u00f3 con la influencia del japon\u00e9s que era determinante en el estilo de Aronofsky? Seg\u00fan palabras del mismo director, durante una entrevista que vi hace unos a\u00f1os por internet y de la que no puedo afirmar su veracidad para no comprometerme ni con derechos de autor ni con sus juicios, en sus tres anteriores pel\u00edculas ya hab\u00eda agotado su est\u00e9tica narrativa y sent\u00eda que deb\u00eda explorar otra estil\u00edstica. Me gusta pensar en esta opci\u00f3n. Ese giro en Aronofsky es significativamente llamativo para quienes conoc\u00edan la obra del autor hasta antes de 2008. D\u00e1ndome cuenta de esto tambi\u00e9n, paulatinamente, mi discurso sobre la relaci\u00f3n y la influencia de Satoshi Kon sobre Aronofsky ha bajado de intensidad para fortuna de mis tendencias suicidas.<\/p>\n

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No puede pasar, por supuesto, desapercibida la magn\u00e1nima actuaci\u00f3n y regreso a la gloria de Mickey Rourke, actor que en la vida real comparte rasgos similares a los de Randy. Rourke, que durante los 80s fue la estrella y el ni\u00f1o lindo de Hollywood, tiene ahora la cara deformada despu\u00e9s de que a comienzos de los 90s decidiera renunciar a la actuaci\u00f3n y dedicarse al boxeo. Luego trat\u00f3 de volver a la actuaci\u00f3n sin mucho \u00e9xito, su carrera como actor entr\u00f3 en decadencia y se vio redimida en 2008 cuando logr\u00f3 una inmejorable actuaci\u00f3n en este papel estelar.<\/p>\n

La pel\u00edcula es una gran joya por Rourke, porque a trav\u00e9s de la sencillez y de la sobriedad Aronofsky crea un relato intimo, profundo y est\u00e9ticamente coherente, porque t\u00e9cnicamente est\u00e1 perfectamente ejecutada y conceptualizada y porque plasma un retrato del ser humano mostrando; en este caso, la decadencia de una persona que logr\u00f3 una gloria que ya no existe marcada por el inexorable paso del tiempo: una reminiscencia de aquellos brillantes 80s de juventud, Heavy Metal, Hard Rock, Nintendo, Atari, lucha libre, striptease, coca\u00edna que, de la misma manera, ya no existen.<\/p>\n

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[1]<\/a> Se tienen registros recogidos por parte de la Academia Austro-Otomana de Cine\u00a0(Das Kino und Die Shei\u00dfe<\/em>),\u00a0en el 2007, confirmando\u00a0la visita de Darren Aronofsky\u00a0al Festival Internacional de Cine del Tirol en Austria, asistiendo a la funci\u00f3n de gala de La Sombra del Caminante (2004).<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El siguiente ensayo es un aporte de un nuevo Fortuito de Filmigrana, sebastianhinestrosa, quien gusta del film noir y del tequila paralelamente. Esperamos lo disfruten. — Dato #1: El mediocre compositor contempor\u00e1neo de m\u00fasica cl\u00e1sica Roberto Da Silva fue expulsado de su \u00faltimo trabajo como cajero de Starbucks en el sector de Copacabana (Rio de … Continue reading Darren Aronofsky: The Wrestler (2008)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":4952,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,17],"tags":[28,161,167,205,816,351,414,422,442,478,815,612],"class_list":["post-3706","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-los-fortuitos","tag-00s","tag-cine","tag-ciro-guerra","tag-darren-aronofsky","tag-david-o-russell","tag-influencia","tag-lucha-libre","tag-marisa-tomei","tag-mickey-rourke","tag-nostalgia","tag-satoshi-kon","tag-suicidio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3706","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/12"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3706"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3706\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4958,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3706\/revisions\/4958"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4952"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3706"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3706"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3706"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}