![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/0329_bowmancarter_1.jpg\")
<\/p>\n
Aquella visi\u00f3n dist\u00f3picamente neoliberal[2]<\/a> de la nostalgia jam\u00e1s habr\u00eda sido posible sin la reestructuraci\u00f3n creativa ocurrida en Hollywood en la d\u00e9cada de los 80s, casi en su totalidad impulsada por la fuerza sobrehumana de Star Wars<\/em> de George Lucas. Considerado por su estudio patrocinador, 20th Century Fox, como un modesto filme de ciencia-ficci\u00f3n y el plan B de la estrategia de taquilla (centrada alrededor de la olvidada The Other Side Of Midnight<\/em>) de aquel fat\u00eddico verano, la pel\u00edcula de Lucas abri\u00f3 el 25 de Mayo de 1977[3]<\/a> en menos de 32 teatros y en unas cuantas semanas se convirti\u00f3 en el fen\u00f3meno masivo que recaud\u00f3 m\u00e1s de 750 millones de d\u00f3lares (m\u00e1s Dios sabe cuanto en mercanc\u00edas) y cerr\u00f3 la ventana de un Hollywood interesado en narrativas profundas y dram\u00e1ticas para dar luz a un nuevo Hollywood obsesionado con los blockbusters<\/em>, el marketing, las secuelas y los efectos especiales.<\/p>\n Para ponerlo en perspectiva<\/a>, en 1981 las 10 pel\u00edculas m\u00e1s taquilleras estaban conformadas por siete creaciones originales, una adaptaci\u00f3n y dos secuelas. 30 a\u00f1os m\u00e1s tarde en el 2011, aquella lista est\u00e1 compuesta por ocho secuelas y dos adaptaciones de, ustedes adivinaron, c\u00f3mics de Marvel. \u00bfC\u00f3mo asimilar estos inevitables eventos sin perder fe en la humanidad? \u00bfEs posible luchar una guerra contra ellos sabiendo que solo existe una posibilidad microsc\u00f3pica de ganar? \u00bfNo es la creencia, o el deseo de creer, en ideales mayores a uno la forma de mantener viva la resistencia hasta que llegue la revoluci\u00f3n?<\/p>\n Existieron en los noventas un par de detectives que se enfrentaron al sistema constante y ac\u00e9rrimamente, con terribles y tr\u00e1gicas consecuencias personales y laborales, pero nunca amainados por los crueles azares del hado, ni por las vengativas acciones del 1%, y nunca disuadidos de la posibilidad de saber m\u00e1s y m\u00e1s con cada episodio de 40 minutos que pasaba: estos eran los agentes del FBI Fox \u201cSpooky\u201d Mulder y Dana \u201cStarbuck\u201d Scully, quienes investigaron m\u00e1s de 200 casos paranormales en la (inicialmente) extraordinaria serie televisiva The X-Files<\/em> (1993-2002, 2016), creada por Chris Carter. Carter, un extranjero en el mundo televisivo, utiliz\u00f3 sus poderosas conexiones familiares y amistosas para propulsar con definido \u00edmpetu lo que \u00e9l consideraba necesario para la televisi\u00f3n de g\u00e9nero noventera, inspirado fuertemente por los programas que ve\u00eda en su infancia (principalmente Kolchak: The Night Stalker <\/em>y The Twilight Zone<\/em>). Su visi\u00f3n no-can\u00f3nica fue fundamental para el \u00e9xito del programa: su abierta hostilidad hacia las entidades gubernamentales, su perspectiva constantemente pesimista sobre la naturaleza humana, su afecto indiscriminado por las teor\u00edas conspiracionistas (as\u00ed \u00e9stas respaldaran en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n hip\u00f3tesis sugeridas por partidos pol\u00edticos de extrema derecha), su extra\u00f1a estructura parcialmente-serializada-parcialmente-independiente[4]<\/a>.<\/p>\n Carter se comportaba como un hombre con nada que perder (fuera de un jugoso contrato con Fox), pero The X-Files<\/em> nunca habr\u00eda funcionado de no ser por el casting perfecto de David Duchovny y Gillian Anderson. Balanceando una deslumbrante qu\u00edmica sexual, casi siempre plat\u00f3nica, con avanzados y complejos bloques de informaci\u00f3n cient\u00edfica\/hist\u00f3rica que se mezclaba con s\u00fabitos brotes de humor negro, Duchovny y Anderson hac\u00edan entretenidos incluso los m\u00e1s absurdos y rid\u00edculos episodios. Verles trabajando juntos era (y continua siendo hasta el d\u00eda de hoy) una experiencia \u00fanica y redentora en la ficci\u00f3n televisiva, ya fuera mientras intentaban alcanzar la elusiva verdad alien\u00edgena de un gobierno paternalista\/ego\u00edsta, desmantelaban un culto de profesores de bachillerato satanistas con la ayuda del mism\u00edsimo demonio, o resolv\u00edan el caso de un asesino en serie en una comunidad circense[5]<\/a>.<\/p>\n Mi fanatismo casi religioso por The X-Files<\/em> no me ciega ante su m\u00e1s clara debilidad, consecuencia de la ambici\u00f3n de su creador y maestro de ceremonias: Chris Carter simplemente no sabe cuando detenerse. Aquello tiene sus razones econ\u00f3micas l\u00f3gicas, despu\u00e9s de todo \u00bfqui\u00e9n matar\u00eda a la gallina de los huevos de oro? Pero Carter tambi\u00e9n ha querido desde los inicios de la serie explorar las posibilidades de su extensiva mitolog\u00eda<\/a>[6]<\/a>: Dos series (Millenium<\/em> y The Lone Gunmen<\/em>), tres videojuegos (incluyendo un Pinball<\/a> dise\u00f1ado por Sega), varios c\u00f3mics, un juego de cartas, una pr\u00f3xima serie de libros para j\u00f3venes adultos sobre la adolescencia de los protagonistas, dos pel\u00edculas y una reciente resurrecci\u00f3n en forma de mini-serie sugieren simult\u00e1neamente un pago de deudas y una v\u00edvida obsesi\u00f3n creativa que no siempre resulta necesaria. De todos estas salientes, los dos casos m\u00e1s atractivos y relevantes para nuestra empresa son los filmes, rodados con 10 a\u00f1os de diferencia entre ellos, en momentos muy distintos de la saga.<\/p>\n \u201cSurvival is the ultimate ideology.\u201d<\/p>\n El primero, The X-Files: Fight The Future<\/em>, contin\u00faa la narrativa entre el \u00faltimo cap\u00edtulo de la quinta temporada (The End<\/em>) y el primero de la sexta (The Beginning<\/em>), luego de que (Spoiler Alert) los Archivos X han sido quemados hasta quedar hechos cenizas y la facci\u00f3n del FBI en la cual estaban empleados Mulder y Scully ha sido cerrada hasta futuro aviso. Dirigido por Rob Bowman, uno de los frecuentes colaboradores de la serie[7]<\/a>, y escrito por Carter y Frank Spotnitz, el prop\u00f3sito del primer filme fue tanto dar una especie de culminaci\u00f3n a los primeros cinco a\u00f1os de la serie para quienes la hab\u00edan seguido asiduamente, mientras que el universo le era presentado simult\u00e1neamente a nuevos espectadores que se adentraran en la sala por accidente (no creo que exista nadie en la tierra que vaya a ver la pel\u00edcula de Alf<\/em> sin saber con antelaci\u00f3n qui\u00e9n diablos es Alf). La historia comienza en la era paleol\u00edtica, 35,000 a\u00f1os a.C., cuando un agresivo alien\u00edgena ataca e infecta a un par de cavern\u00edcolas con un virus desconocido, virus que es redescubierto en 1998 por un ni\u00f1o llamado Stevie (un joven Lucas Black) quien lo contrae mientras explora una cueva en el Norte de Texas.<\/p>\n Una vez terminado este peque\u00f1o preludio pasamos a nuestros protagonistas, los reasignados agentes Mulder y Scully, quienes han sido llamados a responder a una alerta de bomba en un edifico federal de la capital estadounidense. A pesar de encontrar dicho artefacto explosivo, el edificio estalla en la primera gran secuencia de acci\u00f3n del filme (y probablemente el m\u00e1s costoso tambi\u00e9n, junto al alquiler de no menos de 15 helic\u00f3pteros), y pronto un extra\u00f1o contacta a Mulder para advertirle que dicha explosi\u00f3n es solo una pantalla de humo para distraer de algunos cad\u00e1veres incinerados en la morgue, entre ellos el del joven Stevie. Esta peque\u00f1a informaci\u00f3n pone en ruedo la investigaci\u00f3n semi-ilegal de los dos agentes, quienes una y otra vez ponen en riesgo su propia vida y carrera profesional en b\u00fasqueda de la prueba irrefutable de la existencia de vida extraterrestre inteligente (Mulder por razones simb\u00f3licas, Scully por razones cient\u00edficas).<\/p>\n Aunque resulte dif\u00edcil complacer a un grupo de fan\u00e1ticos rabiosos mientras simult\u00e1neamente se es condescendiente con ellos, el filme funciona sorprendentemente bien, y el resultado final es un s\u00f3lido (si cursi) thriller que alterna entre divertido y ligero, y paranoico y pesimista. Bowman salta r\u00e1pidamente de un g\u00e9nero a otro, pasando por horror de criatura (con ecos de Alien<\/em> y de Invasion Of The Body Snatchers<\/em>, versi\u00f3n 1978), thriller pol\u00edtico, procedural policiaco, y ciencia-ficci\u00f3n. Este trastorno de personalidad m\u00faltiple es visible tambi\u00e9n en la estructura del filme, donde el paso de una secuencia obligatoria a la siguiente es al mismo tiempo predecible y refrescante: nuestros h\u00e9roes sobreviven a una costosa explosi\u00f3n (as\u00ed demostrando que no estamos en territorio conocido) pero poco despu\u00e9s un caso es revelado, y \u00e9ste es investigado en una locaci\u00f3n lejana y espec\u00edfica donde testigos son entrevistados y decisiones impulsivas y reveladoras son tomadas (no muy dis\u00edmil de un episodio com\u00fan). No obstante, el caso fue expuesto por un nuevo y extra\u00f1o personaje[8]<\/a> (b\u00e1sicamente una variaci\u00f3n de los muchos informantes que suplen a Mulder a trav\u00e9s de la serie), pero en cuanto los agentes se enredan en problemas son viejos conocidos quienes les auxilian\/perjudican (The Lone Gunmen, La Corporaci\u00f3n, el Hombre-C\u00e1ncer, el siempre bienvenido Walter Skinner).<\/p>\n Fight The Future<\/em> es b\u00e1sicamente un cap\u00edtulo m\u00e1s largo y m\u00e1s caro de The X-Files<\/em>, pero tambi\u00e9n uno efectivo (quiz\u00e1s es el \u00faltimo gran cap\u00edtulo de mitolog\u00eda de la serie, antes de la rid\u00edcula aparici\u00f3n de los Super Soldados). Aquello abre una lata de gusanos: el filme no es del todo necesario, al tratarse de una oportunidad perdida que no explora las facilidades del formato f\u00edlmico[9]<\/a> (como, por ejemplo, s\u00ed lo hizo South Park en South Park: Bigger, Longer & Uncut<\/em><\/a>), pero no es del todo redundante por ser sumamente entretenido. El estilo de direcci\u00f3n de Bowman[10]<\/a> camina aquella fina l\u00ednea tambi\u00e9n, al ser vistoso pero no caracter\u00edstico, aptamente emulando los blockbusters<\/em> de verano dirigidos por Tony Scott[11]<\/a> y Roland Emmerich, y bajando la intensidad en los momentos m\u00e1s \u00edntimos entre los dos agentes (incluyendo el ansiado pre\u00e1mbulo a un beso que nunca se da<\/a>).<\/p>\n Fight The Future<\/em> signific\u00f3 tambi\u00e9n el final del modelo de producci\u00f3n original de la serie: el rodaje se traslad\u00f3 de la fr\u00eda Columbia Brit\u00e1nica en Canad\u00e1 (cuyas misteriosas tierras fueron parcialmente responsables de la memorable atm\u00f3sfera sombr\u00eda del programa) hacia las tierras m\u00e1s soleadas de Los \u00c1ngeles, California, por petici\u00f3n de David Duchovny, quien deseaba tanto estar en cercan\u00eda de su mujer como tener la oportunidad de participar en m\u00e1s proyectos fuera de los financiados por Fox. Fue a partir de este momento que la mitolog\u00eda de The X-Files<\/em> se fue tornando progresivamente confusa, mientras los cap\u00edtulos aislados eran cada vez m\u00e1s auto-referenciales, c\u00f3micos y rom\u00e1nticos (tonos que la serie exploraba espor\u00e1dicamente antes, pero que dieron resultados estupendos en The Unnatural, Triangle, Field Trip, X-Cops<\/em>, Je Sohuaite<\/em>, Sunshine Days<\/em>, entre otros).<\/p>\n El mayor sacrificio vino en el lenguaje cinematogr\u00e1fico, que se alej\u00f3 progresivamente de los movimientos de c\u00e1mara sugestivos y expresivos que inicialmente caracterizaron la producci\u00f3n (inclin\u00e1ndose m\u00e1s hacia f\u00edlmico que lo televisivo) y de la iluminaci\u00f3n naturalista que otorgaba un realismo intr\u00ednseco a la imagen, dando paso en las \u00faltimas dos temporadas a un lenguaje incrementalmente blando y gen\u00e9rico, a varias c\u00e1maras, cuyos negativos eran escaneados inmaculadamente en los laboratorios del estudio para un resultado tristemente est\u00e9ril[12]<\/a>.<\/p>\n \u201cThis is God\u2019s work.\u201d<\/p>\n Ese estilo anodino impregna The X-Files: I Want To Believe<\/em>, un procedural policiaco dirigido por Carter seis a\u00f1os tras el final de la serie, que parece debatirse entre un caso no particularmente interesante y un slice of life<\/em> de la vida post-gubernamental de los agentes, quienes ahora son una pareja. Influenciado fuertemente por el auge de ficci\u00f3n de crimen escandinavo, el filme encuentra a un hura\u00f1o Mulder y a una Scully dedicada de tiempo completo a la medicina no forense, cuando son contactados de forma inesperada por la joven agente Dakota Whitney (Amanda Peet) y su compa\u00f1ero Moseley Drummy (Alvin \u201cXzibit\u201d Joiner) quienes requieren de su ayuda para lidiar con los aspectos m\u00e1s extra\u00f1os de su m\u00e1s reciente caso: Una joven agente de la secci\u00f3n de Virginia ha desaparecido en lo que parece ser un secuestro, y las \u00fanicas pistas provienen de un desgraciado cura con pasado pederasta que tiene visiones reveladoras sobre los cr\u00edmenes locales.<\/p>\n Escrita por Carter y Spotnitz y fotografiada por Bill Roe, el fot\u00f3grafo de cabecera de la serie desde la sexta temporada, I Want To Believe<\/em> no es muy estimulante visualmente, pero s\u00ed presenta un retrato bastante inusual de dos de los personajes m\u00e1s emblem\u00e1ticos del mundo televisivo. Alej\u00e1ndose por completo del arco mitol\u00f3gico, la pel\u00edcula se asemeja sobre todo a los Monster-Of-The-Week de las temporadas tard\u00edas, recorriendo territorio previamente explorado (\u201casesinos con inexplicables conexiones ps\u00edquicas”) por algunos de los mejores cap\u00edtulos de la serie, entre ellos Aubrey<\/em>, Clyde Bruckman\u2019s Final Repose <\/em>y Oubliette<\/em>. Sin embargo, la extensi\u00f3n f\u00edlmica y la ubicaci\u00f3n temporal de la pel\u00edcula media d\u00e9cada luego del \u00faltimo episodio, expone perspectivas sobre estas dos personas previamente inexploradas.<\/p>\n Mulder, por ejemplo, se ha convertido desde su desaparici\u00f3n en un conspiracionista obsesivo quien deambula de extra\u00f1eza a extra\u00f1eza sin norte aparente. Los l\u00edmites impuestos por su puesto, su salario y la burocracia gubernamental eran el polo a tierra para Fox, quien se ha dejado crecer una larga y espesa barba, y ha reubicado su desorden oficinal a\u00a0una aislada caba\u00f1a en Cualquier-Lugar, USA, completa con su c\u00e9lebre poster motivacional<\/a>, l\u00e1pices clavados en el dry-wall del techo y un plato lleno de semillas de girasol. Mulder sonr\u00ede ante la preocupaci\u00f3n amorosa de Scully, pero parece perdido sin la amenaza de muerte y revelaci\u00f3n que antes rondaba su vida, d\u00eda tras d\u00eda alej\u00e1ndose de la \u00e9poca m\u00e1s emocionante e importante de \u00e9sta. El caso le presenta la oportunidad de replicar sus a\u00f1os dorados, pero el tiempo que ha transcurrido hace parecer sus impulsos previamente valientes peligrosos, casi suicidas.<\/p>\n Scully, por su lado, ha encontrado en el fin de su afiliaci\u00f3n con el FBI una igualmente satisfactoria continuaci\u00f3n a su carrera profesional, utilizando tratamientos experimentales en un hospital cat\u00f3lico con la esperanza de curar ni\u00f1os enfermos. El caso no significa lo mismo para ella que para Mulder, ya que su mente se encuentra ocupada y activa, pero igual le ayuda a confrontar una parte de s\u00ed misma que siempre fue fundamental: la religi\u00f3n y la creencia. Frecuentemente encasillada como el yang esc\u00e9ptico al ying cr\u00e9dulo de Mulder, Scully siempre ha estado m\u00e1s dispuesta a creer de lo que se le reconoce, pero su mente cient\u00edfica constantemente domina las reacciones emotivas e instintivas que propulsan a su compa\u00f1ero. La pel\u00edcula le presenta una oportunidad a Anderson de exhibir lados m\u00e1s sensibles y ambiciosos de su personaje que los vistos en la serie, mientras Carter aprovecha la din\u00e1mica entre Scully y el cura Joseph Fitzpatrick (Billy Conolly en un extra\u00f1o casting) para librar una confusa batalla contra el clero y su poder\u00edo.<\/p>\n Aquellas exploraciones, aunque originales, no distraen de las m\u00faltiples fallas que atormentan I Want To Believe<\/em>, la m\u00e1s flagrante que no es muy entretenida. La direcci\u00f3n pesada y desprovista de humor de Carter[13]<\/a> es la principal causante de esto, haciendo el ritmo lento y quejumbroso en lugar de r\u00e1pido y emocionante, como el g\u00e9nero lo requerir\u00eda. Pero el filme tambi\u00e9n expone algunas de las razones por las cuales la serie era tan exitosa y lograda en los noventas mientras sus reanimaciones p\u00f3stumas parecen incrementalmente datadas. Principalmente, est\u00e1 el concepto del asco y el miedo: La exposici\u00f3n y el f\u00e1cil acceso a productos cada vez m\u00e1s violentos en televisi\u00f3n ha hecho que lo que antes era considerado perturbador y chocante haya perdido potencia, en parte gracias a una censura recesiva. Tanto I Want To Believe<\/em> como la reciente mini-serie hacen uso expl\u00edcito de gore<\/em>, pero en lugar de ser herramientas inventivas para causar conflicto en los espectadores, parecen respuestas a una \u00e9poca y una audiencia m\u00e1s indolente. Mientras antes la sensibilidad com\u00fan permit\u00eda que lo absurdo permeara lo real en la representaci\u00f3n f\u00edlmica de la violencia, hoy en d\u00eda el hiperrealismo y la porno-tortura ubican el asco en un lugar genuinamente repulsivo pero sin complicarlo ideol\u00f3gicamente. No problematizar las im\u00e1genes violentas es una forma de aceptarlas, y hacerlas extremadamente reales no solo las hace indeseables, tambi\u00e9n elimina el placer sensorial y visceral que anteriormente implicaban[14]<\/a>.<\/p>\n The X-Files<\/em> nunca se trat\u00f3 sobre lo gr\u00e1fico, porque ver un misterio expl\u00edcito es un ox\u00edmoron. \u00bfQu\u00e9 sentido tiene ver im\u00e1genes claras y n\u00edtidas de criaturas inconcebibles si eso solo subraya lo rid\u00edculas que \u00e9stas son inicialmente? El prop\u00f3sito de la saga creada por Chris Carter nunca fue revelar la verdad (as\u00ed los cap\u00edtulos finales se titulen obviamente The Truth<\/em>), sino destacar la importancia de buscarla consistentemente, ya fuera en teor\u00edas conspiracionistas, autopsias extraterrestres, venganzas familiares, cajas de cereal o experiencias de vida. Aquel mensaje a\u00fan es poderoso y subversivo, y en tiempos de resurrecci\u00f3n de franquicias antiguas por motivos nost\u00e1lgicos y monetarios[15]<\/a> resulta especialmente relevante. El simple hecho de que la obra original de The X-Files<\/em> a\u00fan tenga mucho que decir, m\u00e1s de veinte a\u00f1os luego de su estreno, no es simplemente admirable: es en s\u00ed mismo, la elusiva verdad.<\/p>\n _________<\/p>\n [1]<\/a> Aunque el t\u00e9rmino gentrificaci\u00f3n normalmente se aplica a la restauraci\u00f3n arquitect\u00f3nica de \u00e1reas urbanas anteriormente problem\u00e1ticas con intereses econ\u00f3micos, creo que encaja metaf\u00f3ricamente a la situaci\u00f3n.<\/p>\n [2]<\/a> Cash rules everything around me, C.R.E.A.M.<\/a>, get the money, dollar, dollar bill y\u2019all.<\/p>\n [3]<\/a> El mismo d\u00eda fue estrenada la magistral Sorcerer<\/em> de William Friedkin, que fue reciente y nost\u00e1lgicamente restaurada en todo su esplendor.<\/p>\n [4]<\/a> The X-Files<\/em> introdujo la muy imitada y reverenciada divisi\u00f3n entre mitolog\u00eda (todos los cap\u00edtulos con afiliaci\u00f3n extraterrestre, con algunas excepciones) y Monster-of-the-Week (el resto de los cap\u00edtulos, casi siempre tratando una actividad paranormal que iniciaba en el minuto uno y se resolv\u00eda en el 40).<\/p>\n [5]<\/a> El otro gran acierto de Chris Carter fue rodearse de escritores supremamente talentosos, entre ellos James Wong, Glen Morgan, Frank Spotnitz, Vince Gilligan y el legendario Darin Morgan.<\/p>\n [6]<\/a> Vale la pena mencionar que The X-Files<\/em> fue tambi\u00e9n, en muchas maneras, la primera serie de culto estadounidense que fue improvisando su mitolog\u00eda a medida que avanzaba, y a pesar de presentar un retrato completo de la relaci\u00f3n extraterrestre-humana ya acabado su trayecto, muchos de los trazos inicialmente esbozados fueron ignorados, olvidados y m\u00e1s de una vez contradichos.<\/p>\n [7]<\/a> Bowman dirigi\u00f3 33 episodios, de los cuales se destacan especialmente End Game, F. Emasculata, Our Town, Jose Chung\u2019s From Outer Space<\/em> y Paper Hearts<\/em>.<\/p>\n [8]<\/a> Carter y Bowman eligieron a varios actores reconocidos para que trabajaran en el filme, entre ellos Martin Landau, Armin Mueller-Stahl y Blythe Danner, rompiendo as\u00ed su pol\u00edtica de emplear mayoritariamente a actores desconocidos para mantener un mayor grado de realismo.<\/p>\n [9]<\/a> Hay que decir que al menos la pel\u00edcula tiene suficiente gore y sangre para ser uno de los PG-13s m\u00e1s violentos existentes.<\/p>\n [10]<\/a> Habr\u00eda sido fascinante ver la h\u00e1bil mano del ya fallecido Kim Manners detr\u00e1s del filme. Su afecto por los planos secuencias y por las angulaciones extra\u00f1as habr\u00edan abierto puertas estil\u00edsticas que por desgracia se mantienen cerradas en la versi\u00f3n de Bowman.<\/p>\n [11]<\/a> Esta noci\u00f3n es reforzada por el empleo de Ward Russell como director de fotograf\u00eda, quien trabaj\u00f3 con el fallecido Scott en Days Of Thunder<\/em> y The Last Boy Scout<\/em> como DP y en Top Gun<\/em>, Beverly Hills Cop II<\/em> y Revenge<\/em> como t\u00e9cnico jefe de iluminaci\u00f3n.<\/p>\n [12]<\/a> La salida de Duchovny de la serie y su demanda laboral a Fox, ya memorias lejanas, no ayudaron tampoco.<\/p>\n [13]<\/a> Los episodios escritos por Carter siempre fueron criticados por esas dos caracter\u00edsticas, y aunque las dos se manifiestan de forma narcisista en este ejemplar, muchos de sus mejores cap\u00edtulos evidencian un gran sentido del humor (Syzygy, The Postmodern Prometheus, Triangle<\/em>) o una seriedad merecida y respaldada por la historia detr\u00e1s (Darkness Falls, The Erlenmeyer Flask, Irresistible<\/em>).<\/p>\n [14]<\/a> Esto es especialmente notorio en los remakes modernos de las sagas de horror de los 80s, cuyo reemplazo de efectos pr\u00e1cticos por CGI es solo uno de sus est\u00fapidos delitos.<\/p>\n [15]<\/a> Hay excepciones a la regla sumamente valiosas, por ejemplo, Mad Max: Fury Road<\/em> de George Miller (2015).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La nostalgia tiene un efecto poderoso sobre los seres humanos, especialmente en estos tiempos modernos de procrastinaci\u00f3n rampante donde es m\u00e1s sencillo ocuparse pensando en el pudo-haber-sido que preocuparse por el-ahora-y-el-ma\u00f1ana (aun cuando el-ahora-y-el-ma\u00f1ana son mucho m\u00e1s importantes para la preservaci\u00f3n de nuestra especie y la cultura que le rodea). \u201cTry to remember the times … Continue reading Rob Bowman, The X-Files: Fight The Future (1998) \/ Chris Carter, The X-Files: I Want To Believe (2008)<\/span> ![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/0329_bowmancarter_2.jpg\")
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