{"id":3645,"date":"2016-03-14T22:04:18","date_gmt":"2016-03-15T03:04:18","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3645"},"modified":"2022-11-04T04:03:40","modified_gmt":"2022-11-04T04:03:40","slug":"pildoras-de-higiene-mental-5-koji-morimoto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2016\/03\/14\/pildoras-de-higiene-mental-5-koji-morimoto\/","title":{"rendered":"P\u00edldoras de Higiene Mental #5: Koji Morimoto"},"content":{"rendered":"

\u201cLa raz\u00f3n por la cual me convert\u00ed en un animador es porque me gusta pensar \u201c\u00bfC\u00f3mo hablar\u00e1 este personaje tan extra\u00f1o?\u201d o \u201c\u00bfQu\u00e9 puede decir?\u201d. Al animar un personaje, \u00e9ste cobra vida. (\u2026) En otras palabras, un animador tambi\u00e9n puede ser \u201cun dios sobre el papel\u201d.<\/em>\u201d<\/p>\n

Koji Morimoto<\/p>\n

Aprovechando la oportunidad que ofreci\u00f3 nuestra m\u00e1s reciente exploraci\u00f3n de Memories (1995)<\/a> y la diversidad de estilos y miradas ah\u00ed dentro, se me ocurri\u00f3 regresar a esta infame serie explorando a uno de sus directores m\u00e1s memorables, y sintiendo que Katsuhiro Otom\u00f4 tal vez exija algo m\u00e1s extenso, al estilo de una Clase Magistral, me decanto por Koji Morimoto. Lo lamento, se\u00f1or Okamura, en otra ocasi\u00f3n ser\u00e1.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hace tan distintivo a Morimoto, y le da un grado de reconocimiento en el \u00e1mbito de la animaci\u00f3n japonesa? \u00bfEs tal vez el hecho de ser el fundador de Studio 4\u00b0C? \u00bfSu fascinaci\u00f3n por los fluidos corporales? \u00bfO tal vez la fluidez preternatural que le otorga al movimiento de sus personajes? Es dif\u00edcil saberlo, teniendo en cuenta que su vasta obra no se encuentra recopilada o comprensivamente detallada en un solo sitio, y est\u00e1 compuesta\u00a0no s\u00f3lo por cortometrajes animados (la especialidad de las P\u00edldoras) sino tambi\u00e9n un largometraje, Fly! Peek\u00a0the Whale! (1995)<\/a> y numerosos spots publicitarios, trailers y openings para series.<\/p>\n

Tal vez la mejor manera de ingresar a la obra de este prol\u00edfico animador sea a trav\u00e9s de sus primeros trabajos\u2026 Y, qui\u00e9n sabe, tal vez sobre-analizando la aparici\u00f3n de l\u00edquidos en movimiento.<\/p>\n

\"0314_morimoto1\"<\/p>\n

Franken Gears \u00a0(1988)<\/a><\/u><\/strong><\/h2>\n

Como parte del Robot Carnival (1988), otra gran antolog\u00eda estrenada poco tiempo despu\u00e9s de Akira (1988), se re\u00fanen directores que cuentan, cada cual a su estilo y conveniencia, una historia con robots como eje central de sus narrativas. Teniendo en cuenta lo variada y colorida que es la relaci\u00f3n del Jap\u00f3n con lo autom\u00e1tico, no sorprende ver la cantidad de im\u00e1genes familiares que hay encapsuladas en los cortos, aunque son mucho m\u00e1s curiosas e inquietantes las adaptaciones de relatos extranjeros para un c\u00f3digo nip\u00f3n. Siendo una de \u00e9stas, Franken Gears es una breve reinterpretaci\u00f3n de El Moderno Prometeo (o \u201cFrankenstein\u201d, para los que no est\u00e9n poniendo atenci\u00f3n en casa) de Mary Shelley, con algunos elementos de The Great Dictator (1941) arrojados de buena fe[1]<\/a>. Sin una sola l\u00ednea de di\u00e1logo, somos testigos de la energizante expectativa que este viejo Dr. Frankenstein le ha volcado a un robot que planea traer a la vida, un posible veh\u00edculo para sus presuntos planes de dominaci\u00f3n mundial.<\/p>\n

Contemplando la posibilidad de que sus planes fallen, el doctor prueba con desespero todo tipo de medidas, y cuando todo parece perdido su creaci\u00f3n cobra vida. M\u00e1s all\u00e1 del resultado fatal de las m\u00e1quinas adquiriendo la posibilidad de imitar a sus creadores, nos embelesa y educa el enorme rango de expresiones que tiene el condenado protagonista, con numerosos gestos y genuflexiones que reflejan distintos grados de j\u00fabilo al ver nacer al enorme gigante de hierro.<\/p>\n

Fluidos adicionales: la saliva del cient\u00edfico extasiado.<\/p>\n

\"0314_morimoto2\"<\/p>\n

Noiseman Sound Insect (1997)<\/a><\/u><\/strong><\/h2>\n

Posiblemente la obra m\u00e1s recordada de Morimoto, lleg\u00f3 a nuestras tierras gracias al canal de televisi\u00f3n Locomotion[2]<\/a>, en donde se emiti\u00f3 en su idioma original y sin subt\u00edtulos. Para ese entonces, alrededor del a\u00f1o 2001, me fue dif\u00edcil entender de qu\u00e9 trataba todo esto, y tuve largas horas de confusi\u00f3n al ver c\u00f3mo los aparentes protagonistas trabajaban para y luego contra el Pikachu del Infierno que viene siendo el ep\u00f3nimo Noiseman.<\/p>\n

Con los a\u00f1os y la (falta de) experiencia lleg\u00f3 la comprensi\u00f3n, y con ella el entendimiento del argumento: los primeros minutos son la condensaci\u00f3n de todo Franken Gears, en los que un cient\u00edfico loco (aunque no tan loco como el argumento mismo) crea a Noiseman, un engendro que se alimenta del ruido y crece sin control, hasta el punto que \u00e9ste decide dominar el mundo por su propia cuenta. Eventualmente Noiseman recluta varios j\u00f3venes que le ayudan a alimentarse, entre ellos los protagonistas Tobio y Leina. El m\u00e9todo de reclutamiento parece involucrar lavado cerebral a trav\u00e9s de la ingesta de Semillas del Ruido, ya que estos j\u00f3venes e insensatos cazadores vuelven a entrar en raz\u00f3n apenas tienen contacto con la Fruta del Sonido, otro McGuffin que tambi\u00e9n hace las veces de arma letal contra Noiseman. As\u00ed, se crean varias alianzas intempestivas, entre los habitantes de la aparente favela del ruido y unos peque\u00f1os fantasmas que han sido desprovistos de su \u00bfSonido? \u00bfAlma? No es algo que quede muy claro, incluso con subt\u00edtulos.<\/p>\n

Si bien el argumento no es algo que pida ser entendido a gritos, no podemos tratar con el mismo desd\u00e9n el exquisito y delicado trabajo de animaci\u00f3n, y no es muy desquiciado afirmar que despu\u00e9s del render de Magnetic Rose, Morimoto ha quedado prendado de la animaci\u00f3n 3D y de las posibilidades que le ofrece a la hora de complementar la animaci\u00f3n tradicional en 2D. Este corto es un campo de experimentaci\u00f3n adecuado para tal fin, en donde vemos un empalme id\u00f3neo entre personajes dibujados \u201ccuadro a cuadro\u201d y escenarios tridimensionales con texturas en 2D, algo que abarata bastante el proceso de realizar un plano secuencia animado sin que necesariamente se vea menos efectivo. Se resalta tambi\u00e9n la m\u00fasica, producto de una nueva colaboraci\u00f3n con Yoko Kanno, y los cr\u00e9ditos, que son a\u00fan m\u00e1s cr\u00edpticos (y llenos de informaci\u00f3n) que el corto mismo.<\/p>\n

Fluidos adicionales: el h\u00e1bitat de las Frutas del Sonido, y podr\u00edamos irnos tan lejos de decir que los fantasmas est\u00e1n hechos de una sustancia l\u00edquida.<\/p>\n

\"0314_morimoto3\"<\/p>\n

The Animatrix \u2013 Beyond (2003)*<\/span><\/h2>\n

*Lo lamento, no hay un link de buena calidad que pueda proveerles<\/a>.<\/p>\n

Tiempos aquellos, en los que los familiares Wachowski[3]<\/a> a\u00fan no hab\u00edan decepcionado al mundo con las secuelas de The Matrix<\/em> (1999), o al menos no hab\u00edan deteriorado el legado de una buena pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n con enloquecidas conclusiones[4]<\/a>. Como pieza acompa\u00f1ante para el extenso y rico universo que hab\u00eda planteado la toma de la p\u00edldora roja, se propuso crear una serie de cortometrajes que hicieran las veces de precuela y de textos anexos, con la particularidad de ser todos dirigidos o producidos por estudios de animaci\u00f3n de Jap\u00f3n.[5]<\/a> Esta decisi\u00f3n tiene sentido, debido a que la pel\u00edcula original pide varios elementos (estil\u00edsticos y narrativos) prestados del anime y, como ya hemos visto con anterioridad, los nipones no se quedan cortos a la hora de realizar antolog\u00edas sobre las m\u00faltiples implicaciones de las m\u00e1quinas en la humanidad.<\/p>\n

Aplicando las consecuencias l\u00f3gicas m\u00e1s extremas del universo de The Matrix, una de las piezas m\u00e1s memorables es Beyond, en la que la joven Yoko (\u00bfKanno?) sale en busca de su gato Yuki, lo que la lleva a una vieja casa abandonada por la humanidad y por las leyes de la f\u00edsica. En paralelo, un misterioso cami\u00f3n se abre paso a trav\u00e9s de las calles de Tokio, y cuando \u00e9ste llega a la vieja casa vemos a un grupo de fumigadores comandados por alguien que, gracias a la mitolog\u00eda de la saga, podemos reconocer como un agente. Es as\u00ed como este lugar, un error en la Matriz, es neutralizado y reemplazado por un sitio com\u00fan y corriente, donde la vida contin\u00faa. El final es igual de l\u00f3brego al del resto de secuencias de la antolog\u00eda, y el uso de la animaci\u00f3n 3D responde mucho a lo que se ve en los dos cortos anteriores, y contrasta bastante con las dem\u00e1s piezas que hacen uso extensivo del mismo, en particular \u201cMatriculated\u201d de Peter Chung[6]<\/a>. A diferencia de los anteriores, en este corto no hay colaboraci\u00f3n musical de Yoko Kanno.<\/p>\n

Fluidos adicionales: la sangre de los ni\u00f1os y de Yoko, tanto cuando toca el suelo como cuando no.<\/p>\n

Esta es apenas una primera y peque\u00f1a mirada a una obra s\u00f3lida, con la confianza de que existan trabajos futuros de Morimoto mucho m\u00e1s extensos y ricos, al menos mientras tengo la oportunidad de ver \u201cFly! See the Whale!\u201d en una edici\u00f3n decente y pueda escribir algo decente sobre ella. Alg\u00fan d\u00eda.<\/p>\n

\"0314_morimoto4\"<\/p>\n

\n

[1]<\/a> Es muy dif\u00edcil disociar el juego del globo terr\u00e1queo inflable a la memorable denuncia de Charles Chaplin al gobierno de Adolf Hitler realizada en plena Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

[2]<\/a> \u2026Como muchas otras cosas buenas que agraciaron nuestras vidas a principios de este siglo. Todos recordaremos que eventualmente la parrilla se volc\u00f3 casi que exclusivamente al anime, naci\u00f3 Animax y a\u00f1os despu\u00e9s empezaron a comprar series terribles, en lo que ser\u00eda conocido como La Gran Crisis de la Animaci\u00f3n Japonesa del 2006, de la cual hablar\u00e9 en otra oportunidad.<\/p>\n

[3]<\/a> A riesgo de sonar fuera de tono y totalmente obtuso, hago hincapi\u00e9 en que el t\u00e9rmino \u201csiblings\u201d, como ahora se da referencia a Lilly y Lana Wachowski, no existe en espa\u00f1ol o al menos no literalmente, y es necesario referirlos como hermanos o hermanas. Se deja constancia que esto \u00faltimo no afecta cualitativamente el juicio de valor de sus pel\u00edculas, pero s\u00ed arroja otro tipo de lecturas e insights<\/em> m\u00e1s apropiados para otra ocasi\u00f3n.<\/p>\n

[4]<\/a> A mi humilde juicio, debo decir que el \u00e9xito de The Matrix eclips\u00f3 el prestigio que pudo haber tenido Dark City (1998), incluso con un a\u00f1o de diferencia entre ambas, y que esta \u00faltima no tiene el culto que merece, sin demeritar el impacto cultural de la primera. No obstante, despu\u00e9s de Knowing (2009) y Gods of Egypt (2015) es muy dif\u00edcil discernir si Alex Proyas es un genio incomprendido o simplemente un hombre que lleva un buen tiempo sin poder pagar deudas.<\/p>\n

[5]<\/a> Hay una sola excepci\u00f3n, Final Flight of the Osiris, dirigida por Andy Jones y producida por Square Pictures, el mismo estudio responsable de la terrible Final Fantasy: The Spirits Within (2001).<\/p>\n

[6]<\/a> Aeon Flux, Phantom 2040, Reign: The Conqueror (conocido en Latinoam\u00e9rica como Alexander) y algunos de los personajes de Rugrats son claves para reconocer el estilo de este gran surcoreano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cLa raz\u00f3n por la cual me convert\u00ed en un animador es porque me gusta pensar \u201c\u00bfC\u00f3mo hablar\u00e1 este personaje tan extra\u00f1o?\u201d o \u201c\u00bfQu\u00e9 puede decir?\u201d. Al animar un personaje, \u00e9ste cobra vida. (\u2026) En otras palabras, un animador tambi\u00e9n puede ser \u201cun dios sobre el papel\u201d.\u201d Koji Morimoto Aprovechando la oportunidad que ofreci\u00f3 nuestra m\u00e1s … Continue reading P\u00edldoras de Higiene Mental #5: Koji Morimoto<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6165,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[88,89,90,187,329,692],"class_list":["post-3645","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-animacion","tag-animatrix","tag-anime","tag-cortometrajes","tag-higiene","tag-yoko-kanno"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3645","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3645"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3645\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6166,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3645\/revisions\/6166"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6165"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3645"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3645"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3645"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}