{"id":3555,"date":"2015-11-26T23:53:24","date_gmt":"2015-11-27T04:53:24","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3555"},"modified":"2022-11-16T22:58:26","modified_gmt":"2022-11-16T22:58:26","slug":"yoshitaro-nomura-castle-of-sand-1974","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2015\/11\/26\/yoshitaro-nomura-castle-of-sand-1974\/","title":{"rendered":"Yoshitaro Nomura: Castle Of Sand (1974)"},"content":{"rendered":"

En la juventud, a\u00fan cuando conservadora y t\u00edmida, frecuentemente nos encontramos con procesos y experiencias que no logramos digerir por completo. Tomemos por ejemplo una salida cuyo punto sea comer una hamburguesa. El contexto local y temporal no son importantes: el punto de dicho evento es en parte hedonista (la acci\u00f3n de consumir un producto que no es particularmente saludable por el simple hecho de disfrutar su sabor, textura, olor) y en parte utilitarista (la ingesti\u00f3n de dicho plato es intr\u00ednsecamente valioso para m\u00ed por ser un sustento agradable que me permite continuar con mi vida). Aquello, por supuesto, depende de la calidad misma de la hamburguesa: cuando \u00e9sta no es particularmente destacable, su precio es inflado, la compa\u00f1\u00eda es ingrata, el espacio inc\u00f3modo, la iluminaci\u00f3n inquisitiva, y etc\u00e9tera, etc\u00e9tera ocurre que la experiencia deja de tener una raz\u00f3n puntual. \u00bfPor qu\u00e9 me encuentro en este lugar en este momento?, la incomodidad de la situaci\u00f3n nos lleva a preguntarnos. \u00bfPero para qu\u00e9? \u00bfVale la pena en realidad buscar respuestas que nunca podremos encontrar? \u00bfNo es estar en ese lugar y en ese momento m\u00e1s que suficiente? \u00bfNo es aquel el prop\u00f3sito de la vida?<\/p>\n

Todo esto apesta a privilegio social. S\u00f3lo cierta parte de la poblaci\u00f3n puede malgastar su tiempo en problemas tan inanes e imaginarios como esos. No son el tipo de problemas que enfrentan los personajes del procesal policiaco japon\u00e9s Castle Of Sand<\/em>. Pero las preguntas que terminan por hacerse son muy similares, si no las mismas, a las arriba propuestas. Iniciando con la enorme ilustraci\u00f3n del Monte Fuji que acompa\u00f1\u00f3 por varias d\u00e9cadas a la casa productora Shochiku, el filme de Yoshitaro Nomura evoca desde sus primeros arpegios (compuestos por Yasushi Akutagawa) el cine \u00e9pico hollywoodense de los 50s: Un ni\u00f1o est\u00e1 esculpiendo cuidadosamente torres de arena en el atardecer rojizo, mientras la oper\u00e1tica m\u00fasicalizaci\u00f3n truena en el fondo. La historia pronto pasa a una pareja de detectives de la polic\u00eda de Tokio, el veterano Imanishi (Tetsuro Tanba) y el joven Yoshimura (Kensaku Morita), cuyo m\u00e1s reciente caso concierne a un cad\u00e1ver destrozado sobre los rieles de un tren, su cr\u00e1neo aplastado con una roca embadurnada de sangre. Tras una breve interrogaci\u00f3n a los bares vecinos, dos pistas surgen: un pueblo cercano llamado Kameda, y el dialecto de la\u00a0regi\u00f3n de Tohoku.<\/p>\n

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\u201cOur work requires waste of time and labour.\u201d<\/p>\n

Los dos hombres visitan el pueblo con poco \u00e9xito. Hay reportes de un hombre extra\u00f1o que pas\u00f3 alg\u00fan tiempo en un hostal local, y cuya actividad principal consisti\u00f3 en quedarse quieto en las bancas del r\u00edo, observando el paso del tiempo: Su inactividad fue sospechosa por que todos a su alrededor se encontraban trabajando. Los detectives visitan la playa, sudando profusamente sus camisas blancas en el inclemente verano, y miran hacia el mar brillante. Trabajan el caso con sumo profesionalismo y paciencia. La informaci\u00f3n se nos presenta gradualmente, datos puntuales de lugares, fechas y acciones en el Jap\u00f3n de los setentas revelados frecuentemente a trav\u00e9s de subt\u00edtulos[1]<\/a>, y la mezcla de este recurso con un lenguaje f\u00edlmico documental nos provee una ventana period\u00edstica a un sector laboral cuyo trabajo parece nunca acabar ni avanzar. Los eventos ocurren con una calma y desapego que les hace parecer carentes de importancia. Pero al no subrayarlos Nomura hace expl\u00edcito el hecho de que estas pistas son todas iguales[2]<\/a>: ninguna es especial hasta ser investigada, y dicha investigaci\u00f3n es<\/u> la vida misma de los detectives. El joven Yoshimura se ve frustrado ante estos constantes callejones sin salida, pero Imanishi contin\u00faa con su labor, imperturbable: sabe que su trabajo es, en gran medida, su vida. Viaja a trav\u00e9s del pa\u00eds en trenes y buses, persiguiendo huellas falsas y borrosas que desaparecen en cuanto les alcanza. Nada parece afectarle; el fr\u00edo rigor de su investigaci\u00f3n contrasta con el hirviente calor que sofoca a Jap\u00f3n en esta particular estaci\u00f3n.<\/p>\n

Pronto llega el primer gran descubrimiento de la investigaci\u00f3n: El cad\u00e1ver es identificado. Un hombre viaja desde la prefectura de Shimane anunciando que el fallecido era su padre adoptivo, un ex\u2013polic\u00eda llamado Kenichi Miki (Ken Ogata, en uno de sus primeros papeles). A medida que el pasado de la v\u00edctima es esclarecido el retrato de un hombre bondadoso, justo y valiente aparece, y a pesar de nunca haber visto a Miki en vida el peso de sus acciones es evidente para los detectives. Reconstruyen su vida de forma retrospectiva, iniciando con su cuerpo malogrado e inerte, continuando con el relato oral de sus adeptos y admiradores, presentes en todo lugar donde \u00e9ste pas\u00f3 alguna vez este, y finalizando con una infancia lejana e imprecisa. Su legado es poderoso y conmovedor, envidiable. Miki era un modelo de excelencia humana. En el segmento m\u00e1s logrado y ambiguo de la pel\u00edcula, Imanishi escucha estos testimonios sumergido en medio de un Jap\u00f3n m\u00e1s rural y selv\u00e1tico, donde el verde devora todo aquello que le rodea, intentando resolver los motivos de este brutal asesinato. \u00bfPor qu\u00e9 alguien usar\u00eda violencia tan barb\u00e1rica en contra de este hombre? \u201cWho would raise his hand against a saint?\u201d<\/p>\n

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Las respuestas a estas preguntas son, por desgracia, el fin de un filme y el inicio de otro, considerablemente menos logrado aunque igualmente ambicioso. Nomura pasa el foco de atenci\u00f3n a un famoso director de orquesta famoso llamado Eyrio Waga (Go Kato) con obvias conexiones con el caso y el filme lentamente se torna melodram\u00e1tico y manipulador. El estilo cinematogr\u00e1fico cambia, atr\u00e1s quedan los enormes zooms que prove\u00edan una especie de punto de vista divino a la narrativa f\u00edlmica, haciendo parecer a los personajes hormigas en un mar lleno de estas, y atr\u00e1s queda la c\u00e1mara en hombro, m\u00f3vil y v\u00edvida, para dar lugar a un lenguaje mucho m\u00e1s mesurado y adormilado (aunque todav\u00eda con secuencias de aut\u00e9ntica belleza y virtuosismo, como el viaje en taxi de los detectives hacia el conservatorio, el alucinatorio s\u00f3lo de piano de Waga y la historia de la familia Motoura, la secci\u00f3n m\u00e1s est\u00e9tica y paisajista de toda la pel\u00edcula). Aquello no es particularmente problem\u00e1tico, como s\u00ed lo es el extra\u00f1o y lloroso tono que impregna la narrativa, mudando su piel anal\u00edtica y sombr\u00eda para dejar descubierto un n\u00facleo problem\u00e1tico e injustificado.<\/p>\n

El tercio final, que toma m\u00e1s o menos una hora de duraci\u00f3n de la pel\u00edcula, es especialmente insultante con el espectador tanto en su explicaci\u00f3n condescendiente (los detectives explican absolutamente todo el caso de inicio a fin para un comit\u00e9 policial) como en su manipulaci\u00f3n enfermiza y sentimentalista (aunque genuinamente tr\u00e1gico en algunos momentos). Propulsado por la composici\u00f3n principal de la banda sonora, una larga y sentida sinfon\u00eda llamada de forma redundante Destiny<\/em> por el egoc\u00e9ntrico Waga, la dramatizaci\u00f3n hist\u00f3rica de c\u00f3mo el crimen lleg\u00f3 a ser desde la infancia de su victimario parece m\u00e1s un cap\u00edtulo borrado de la telenovela coreana Coffee Prince<\/em><\/a>[3]<\/a> y menos la continuaci\u00f3n de un exhaustivo film noir<\/em><\/a>.<\/p>\n

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Aquella resoluci\u00f3n prosaica es uno de los varios momentos en que Nomura revela una direcci\u00f3n irregular: Las actuaciones fluct\u00faan no solo por el talento de los actores, sino tambi\u00e9n por el dramatismo exagerado que el director ocasionalmente escoge imprimirles. Su estilo poco sutil (que no es para nada negativo en s\u00ed mismo) funciona cuando la historia est\u00e1 anclada en lo s\u00f3rdido, pero le traiciona en los momentos emotivos haci\u00e9ndole parecer sensiblero. La influencia del cine norteamericano es notoria en su labor en ambos ejemplos, no solo del antes mencionado cine \u00e9pico, sino tambi\u00e9n del cine negro cl\u00e1sico y de los melodramas de Douglas Sirk<\/a>, los \u00faltimos especialmente notorios en la locura intensa que domina la pantalla cuando Imanishi decide humillar y reprender a un viejo y moribundo leproso hasta llevarlo a la histeria y las l\u00e1grimas.<\/p>\n

Por desgracia, aquellos placeres culposos no pueden distraer del enorme potencial desperdiciado en Castle Of Sand<\/em>. Es admirable que Nomura nunca deje de intentar ser ambicioso, pero el resultado final no funciona de forma cohesiva. Las preguntas existenciales que el filme sugiere en su primera mitad vuelven a atormentarle cuando se ha transformado en un animal completamente distinto, una \u00e9pica hist\u00f3rica sobre la bondad y el sufrimiento. Aquella segunda mitad no es particularmente contundente, pero s\u00ed es concordante con la visi\u00f3n del mundo y la humanidad de Nomura y Matsumoto, constantemente en conflicto, entre el fatalismo y la esperanza. Su sentimiento es fraseado literalmente por Waga, cuando su novia le pregunta el significado del destino: \u201cTo be here, and to exist.\u201d El legado del filme hace eco al de este personaje, simult\u00e1neamente percudido y cimentado.<\/p>\n

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________<\/p>\n

[1]<\/a> Los textos son tomados literalmente de la novela original en la que el filme est\u00e1 basado: Inspector Imanishi Investigates de<\/em> Seicho Matsumoto. La adaptaci\u00f3n fue escrita por Nomura, el frecuente colaborador de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, y Yoji Yamada, el creador del c\u00e9lebre Tora-san<\/a>, un amable vagabundo interpretado por Kiyoshi Atsumo quien protagoniz\u00f3 48 de estos filmes entre 1969 y 1995.<\/p>\n

[2]<\/a> Un ejemplo similar de investigaci\u00f3n juiciosa y compleja, aunque vista desde varios puntos de vista adicionales al policial, puede ser vista en Zodiac<\/em> (2007) de David Fincher.<\/p>\n

[3]<\/a> Al menos Coffee Prince<\/em> juega constantemente con su noci\u00f3n retr\u00f3grada y demente de g\u00e9nero, aunque su blanda y est\u00e9ril fotograf\u00eda de balada de K-Pop juega en su contra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En la juventud, a\u00fan cuando conservadora y t\u00edmida, frecuentemente nos encontramos con procesos y experiencias que no logramos digerir por completo. Tomemos por ejemplo una salida cuyo punto sea comer una hamburguesa. El contexto local y temporal no son importantes: el punto de dicho evento es en parte hedonista (la acci\u00f3n de consumir un producto … Continue reading Yoshitaro Nomura: Castle Of Sand (1974)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4791,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,26],"tags":[52,62,161,219,231,282,363,403,433,623,693],"class_list":["post-3555","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-whats-your-pleasure-mr-cotton","tag-70s","tag-adaptacion","tag-cine","tag-detectives","tag-douglas-sirk","tag-film-noir","tag-japon","tag-lepra","tag-melodrama","tag-telenovela","tag-yoshitaro-nomura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3555","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3555"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3555\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6261,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3555\/revisions\/6261"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4791"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3555"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3555"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3555"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}