{"id":3527,"date":"2015-11-05T15:13:46","date_gmt":"2015-11-05T20:13:46","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3527"},"modified":"2022-08-26T17:03:08","modified_gmt":"2022-08-26T17:03:08","slug":"one-missed-call-takashi-miike-2003-vs-eric-valette-2008","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2015\/11\/05\/one-missed-call-takashi-miike-2003-vs-eric-valette-2008\/","title":{"rendered":"One Missed Call: Takashi Miike (2003) Vs. Eric Valette (2008)"},"content":{"rendered":"

Un enfrentamiento hipot\u00e9tico en el que nadie sale victorioso.<\/em><\/p>\n

Se podr\u00eda decir que he sido afortunado al pensar que pocas personas de mi edad han fallecido, contempor\u00e1neos m\u00edos con los que comparta fascinaciones y momentos cercanos, y siento que a\u00fan vivo en la \u00e9poca de las personas que mueren y tan s\u00f3lo dejan atr\u00e1s las memorias y experiencias vividas por sus seres queridos, allegados y conocidos a\u00fan presentes en este mundo. Este es un paisaje que ha venido cambiando gradualmente en la \u00faltima d\u00e9cada, y a pesar de que suelo pensar en la muerte con cierta recurrencia, no es mucho el tiempo que le dedico a los artefactos de comunicaci\u00f3n que dejamos cuando abandonamos el plano mortal.<\/p>\n

Perfiles de redes sociales, numerosos correos y aquella cuenta de Twitter que s\u00f3lo abrimos por presi\u00f3n social permanecen ah\u00ed, de la misma manera que siempre lo han hecho los libros, fotograf\u00edas, pinturas e incluso nuestros huesos no-cremados, contando nuestra historia; lo aterrador de aquellos objetos que nos inundan en el presente es su inmediatez, y la vaga sensaci\u00f3n de presencia que proveen mucho despu\u00e9s de que sus due\u00f1os se han ido. Es un asunto con el cual hemos estado empezando a lidiar en el mundo subdesarrollado, pero esta fantasmagor\u00eda ya era bien conocida en Jap\u00f3n y es un elemento en juego en la novela de Yasushi Akimoto[1]<\/a>, Chakushin Ari, de la cual cinco<\/strong> diferentes One Missed Call est\u00e1n inspiradas, y son el motivo de este peque\u00f1o escrito. En esta ocasi\u00f3n s\u00f3lo abordar\u00e9 la original japonesa y su remake estadounidense, de las dos secuelas japonesas y la serie de televisi\u00f3n hablaremos con m\u00e1s detalle en otra ocasi\u00f3n[2]<\/a>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Claro, no se trata de una novela salida del \u00e9ter, y su adaptaci\u00f3n es algo menos que sutil a la hora de ense\u00f1ar su pedigree. Primero, debemos tener en cuenta la contemporaneidad de Ringu (Hideo Nakata, 1998) y su considerable \u00e9xito tanto dom\u00e9stico como internacional, donde ya se dan ciertos escenarios que se repetir\u00e1n en este dueto de pel\u00edculas como lo son las advertencias ominosas, en la que un mensaje de voz del futuro es un poco m\u00e1s cr\u00edptico e intuitivo que la conocida advertencia de los Siete D\u00edas. Hasta ah\u00ed, creo que todos nos entendemos y podemos pasar eso como una sencilla casualidad.<\/p>\n

Si contamos con The Grudge\/Ju-On (Takashi Shimizu[3]<\/a>, 2002) y la otra pieza c\u00e9lebre de Nakata que es Dark Water (2002) nos daremos cuenta que hay, para este entonces, un suelo muy f\u00e9rtil para el J-Horror, y la entrega que Takashi Miike nos da en el 2003 tiene todos los elementos clave de estas pel\u00edculas: \u00bfFantasmas aterradores en forma de ni\u00f1os descuidados? Los hay. \u00bfMaldiciones relacionadas con un sitio espec\u00edfico? Tambi\u00e9n, hasta cierto punto. \u00bfL\u00edquidos oscuros que se confunden con sangre? S\u00ed que s\u00ed. Adicional a estas fascinaciones locales tenemos el marcado estilo de Miike, quien se desenvuelve competentemente en la sutileza del susto sin que eso le impida a\u00f1adir sus propios galones de sangre a la mezcla.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La pel\u00edcula \u201coriginal\u201d se salva de ser una pieza derivativa del fen\u00f3meno de horror japon\u00e9s gracias a esos toques estil\u00edsticos, prove\u00eddos por un hombre que hab\u00eda dirigido al menos 27 (!) pel\u00edculas entre mediados de 1999, a\u00f1o en el que realiza la c\u00e9lebre y controversial Audition, y el 2003. Habiendo dirigido dramas criminales, pel\u00edculas para ni\u00f1os, adaptaciones de videojuegos con luchadoras escasamente vestidas y sus piezas de centro ultraviolentas, nos encontramos ante la seguridad de un director experimentado para el que incluso este material parece ser demasiado malsano y descabellado.<\/p>\n

Hay un gran cuidado en lo sugerido y lo contextual, jugando con los formatos de video y creando un espacio cre\u00edble habitado por sus personajes, pero todo cobra mayor fuerza con el ringtone[4]<\/a>, que se rumora que fue empleado en atracciones embrujadas en Jap\u00f3n posterior a la pel\u00edcula. Infortunadamente, ese ringtone es tal vez la \u00fanica semblanza de Miike que figura en el remake estadounidense que aparece cinco a\u00f1os despu\u00e9s, en manos de Eric Valette.<\/p>\n

La pel\u00edcula de Valette es la que muchos conocemos sin saberlo, con su infame p\u00f3ster de la mujer contestando un tel\u00e9fono celular mientras sus ojos\u2026 Gritan<\/em>, por ponerlo en los mejores t\u00e9rminos. Sin duda mi amigo JNMGLVDL<\/a> podr\u00eda escribir una pieza entera que gire en torno a este arte promocional, que raya entre cautivador y est\u00fapido, por lo que no quisiera extenderme mucho aqu\u00ed. Tambi\u00e9n es necesario acotar que Eric Valette es franc\u00e9s, lo cual parecer\u00eda darle un cierto aire de colaborador del Nuevo Extremismo Franc\u00e9s, y deber\u00edamos atenernos a una pel\u00edcula aterradora y cruel, \u00bfCierto?<\/p>\n

\u2026<\/p>\n

\u00bfCierto?<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Valette, en uno de sus muchos contrastes ante Miike, tiene apenas un pu\u00f1ado de cr\u00e9ditos de cortometrajes y un largometraje dentro de su malet\u00edn, Mal\u00e9fique (2002), cuyo estilo visual sobresaturado y generoso en CGI da m\u00e1s cuenta de Jean Pierre Jeunet y Pitof que de las transgresiones de Leos Carax, Catherine Breillat o Pascal Laugier. Esta pel\u00edcula no es la excepci\u00f3n, orientada a un p\u00fablico que no tolerar\u00eda ver a unos personajes hablando en un restaurante decente y sosegado, por lo que se decide cambiar la secuencia inicial japonesa por una fiesta adolescente llena de conversaciones banales. Por si fuera poco, la versi\u00f3n de habla inglesa se toma el esfuerzo de explicar la posibilidad de que exista una ni\u00f1a muerta desde el principio, y no hablar\u00e9 de la reimaginaci\u00f3n de la secuencia de cr\u00e9ditos, otra muestra (de muchas) en las que el lenguaje toca la nariz de todos.<\/p>\n

Muchos de ustedes me conocen bien, y soy abierto y ac\u00e9rrimo detractor de la idea de etiquetar el cine estadounidense bajo una sola bandera de \u201csimple y comercial\u201d, como alguien que carece de amor y discernimiento por lo que ve. Sin embargo hay que llamar ciertas cosas por el nombre, y One Missed Call del 2008 es poco menos que el resultado del Paro de Guionistas del 2007-2008, y siquiera un intento por capitalizar en una serie de pel\u00edculas que eran m\u00e1s o menos rentables y promovieron copiosas secuelas. The Ring (2002) y The Grudge (2004) ya hab\u00edan tenido su momento, y sus v\u00e1stagos f\u00e1ciles y carentes del reparto estelar se hallaban poblando la tierra. Tambi\u00e9n debemos reconocer que ciertas adaptaciones (en especial las del horror de pa\u00edses no anglo-parlantes) pretenden impermeabilizar culturalmente a sus espectadores, y ofrecer la premisa en un formato c\u00f3modo y digestivo para las salas, y vagamente titilante en las abundantes distribuciones Directo-a-Video.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Entonces \u00bfHay algo que salve a Eric Valette[5]<\/a>? No, en calidad de sus personajes altamente blandos e innecesarios, un abuso de frecuencias bajas para crear un falso sentido de temor y ansiedad en el espectador (asumo que la mezcla en cine no era mucho mejor, admito que no la vi en una sala) y, de nuevo, el empleo poco convincente de CGI. Pensar que es posible hacer mucho m\u00e1s con menos es un ejercicio absurdo, si nos sentamos a analizar las din\u00e1micas de estudio detr\u00e1s de esta horrible adaptaci\u00f3n que cost\u00f3 alrededor de US$26\u2019000.000, y que hizo el equivalente marginal de esa cifra en salas dom\u00e9sticas (sin contar los mercados asi\u00e1ticos y latinoamericanos), lo que justifica que ah\u00ed haya cesado su linaje.<\/p>\n

De una u otra manera, el Paro de Guionistas ya termin\u00f3, estamos a varios a\u00f1os de distancia de estas pel\u00edculas y el panorama tecnol\u00f3gico (si no el cinematogr\u00e1fico) ha cambiado, y tras labrar el campo con los huesos y el abono de Feardotcom (2002), Hellraiser: Hellworld (2005) y Stay Alive (2006) hemos cosechado pel\u00edculas tan delirantes como Unfriended (2014) o altamente desechables como Chatroom (2010), nuevamente de Hideo Nakata; esa misma tecnolog\u00eda har\u00eda inveros\u00edmil una pel\u00edcula como Buried (2010) si tenemos en cuenta que una bater\u00eda de un tel\u00e9fono celular actual siquiera podr\u00eda durar 90 minutos en uso constante, pero es apenas suficiente para grabar videos y hacer meta-comentarios en una pel\u00edcula como Scream 4 (2011), del recientemente finado Wes Craven.<\/p>\n

Lo que s\u00ed podemos esperar es un influjo cada vez m\u00e1s elevado en los miedos cinematogr\u00e1ficos a esos artefactos digitales, los nuevos fen\u00f3menos invisibles en los que una conexi\u00f3n fallida a un tel\u00e9fono o una se\u00f1al WiFi fraudulenta reemplazan (de a pocos) a los fantasmas de anta\u00f1o. \u00bfVeremos acaso una situaci\u00f3n semejante con los smartwatches y los lentes de realidad virtual[6]<\/a>, donde reposar\u00e1n los avatares embrujados de nuestra presencia despu\u00e9s de la muerte? Yo dir\u00eda que\u2026<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ah, lo siento, me est\u00e1 entrando una llamada.<\/p>\n

_________<\/p>\n

[1]<\/a> Si usted intenta buscar la biograf\u00eda del se\u00f1or Akimoto en Wikipedia, se encontrar\u00e1 con la grata sorpresa hom\u00f3nima de Yasushi Akimoto, libretista y productor de televisi\u00f3n.<\/p>\n

[2]<\/a> Para ser franco con quien est\u00e9 leyendo esto, preferir\u00eda invertir ese mismo tiempo en rese\u00f1ar la totalidad de la saga Hellraiser, con la que ya tengo una familiaridad algo m\u00e1s que pasajera.<\/p>\n

[3]<\/a> Quien dirigir\u00eda la adaptaci\u00f3n \u2018live action\u2019 de Kiki, la Aprendiz de Bruja en el 2014.<\/p>\n

[4]<\/a> Y hablando de ringtones memorables, el que suena durante los cr\u00e9ditos iniciales corresponde al tema musical de otra pel\u00edcula de Miike, Gozu (2003).<\/p>\n

[5]<\/a> Como nota curiosa, mi buen amigo y colega Dustnation me comparti\u00f3 varias secuencias de Christine (1983) en las que aparentemente John Carpenter arroja la casa por la ventana en materia de producci\u00f3n; me resulta necesario recalcar que este mismo Eric Valette dirigi\u00f3 Super Hybrid<\/a> (2011), una funesta e hilarante imitaci\u00f3n.<\/p>\n

[6]<\/a> De cierta manera, eXistenZ (1999) ya estuvo aqu\u00ed y muchas gracias, Cronenberg; si quieren irse m\u00e1s atr\u00e1s, They Live (1988) es la plantilla de la que muchos eventualmente partir\u00e1n, nuevamente cortes\u00eda de John Carperter.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un enfrentamiento hipot\u00e9tico en el que nadie sale victorioso. Se podr\u00eda decir que he sido afortunado al pensar que pocas personas de mi edad han fallecido, contempor\u00e1neos m\u00edos con los que comparta fascinaciones y momentos cercanos, y siento que a\u00fan vivo en la \u00e9poca de las personas que mueren y tan s\u00f3lo dejan atr\u00e1s las … Continue reading One Missed Call: Takashi Miike (2003) Vs. Eric Valette (2008)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":5456,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,23],"tags":[28,148,270,317,341,353,363,452,617],"class_list":["post-3527","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-una-semana-de-horror","tag-00s","tag-celular","tag-fantasmas","tag-halloween","tag-horror","tag-internet","tag-japon","tag-muerte","tag-takashi-miike"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3527","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3527"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3527\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5658,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3527\/revisions\/5658"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5456"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3527"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3527"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3527"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}