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<\/p>\nEst\u00e1 muy cerca de lograrlo, se\u00f1or Guerra. Sorprendentemente cerca.<\/p>\n
En la l\u00ednea de trabajo de este director, existe una pel\u00edcula que no ha sido estrenada a\u00fan, o siquiera producida (tal vez apenas imaginada), una pel\u00edcula que adem\u00e1s de tener todo el potencial para asombrarnos, lo puede lograr de principio a fin, manteniendo un delicado balance entre la tradici\u00f3n t\u00e9cnica del canon cinematogr\u00e1fico y el camino rugoso y deslumbrante que se abre a trav\u00e9s de las innovaciones. Para Guerra, hubo otra pel\u00edcula reciente con ese mismo potencial, y que supo entregar esos elementos con base en ese potencial\u2026 Hasta cierto punto.<\/p>\n
El Abrazo de la Serpiente no es una pel\u00edcula contemplativa ni marginal, no es ese remedo de la escuela sovi\u00e9tica de los a\u00f1os 70 que est\u00e1 tan en boga hoy en d\u00eda, ni est\u00e1 cargada de gui\u00f1os evidentes a directores de la talla de Ingmar Bergman o el ya insinuado Tarkovsky, como si se tratara de cultistas dejando ruidosas ofrendas a estatuas e im\u00e1genes de dioses que hace mucho abandonaron este plano. Por otro lado, tampoco desconoce la tradici\u00f3n, y aunque se le quiera comparar forzosamente con el Fitzcarraldo (1982) de Werner Herzog, debido a ciertos paralelos entre hombres blancos delusionales que quieren hacer lo imposible por encontrar un tesoro imaginado, se trata de una criatura distinta, con otros momentos, artilugios y herramientas a su favor.<\/p>\n
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El poder de esta pel\u00edcula de \u00e9poca no s\u00f3lo reside en la seriedad con la que se toma la imagen recreada (con sus contadas excepciones de las que ya hablar\u00e9), sino que tambi\u00e9n se ampara en un reparto fascinante, que en su mayor parte est\u00e1 armado de rostros descompuestos, ind\u00edgenas que exhalan un aire de pertenecer a otro mundo (muy hostil) y un manejo del tiempo h\u00e1bil y preciso a la hora de mantenernos al borde de la canoa.<\/p>\n
Describ\u00eda hace un momento ese af\u00e1n de cierto cine contempor\u00e1neo de cincelar el tiempo sin consideraci\u00f3n, alargando planos por lo f\u00e1cil que resulta dejar una Alexa encendida frente a una monta\u00f1a, una playa o un bosque en medio de la borrasca, llenando un disco de estado s\u00f3lido hasta que el montador\/director decida cortar arbitrariamente entre el minuto 10 y el 12. El largo y tedioso viaje de Theodor Koch-Grunberg (una l\u00facida interpretaci\u00f3n del belga Jan Bijvoet) por las encrucijadas del Amazonas es acompa\u00f1ado por situaciones que distorsionan su percepci\u00f3n de la realidad, conectando el argumento con la experiencia del espectador. Estas largas y fluidas traves\u00edas son acompasadas por un relato alternativo, el de Richard Evans (Brionne Davis) que hace las veces de alter-ego de nuestro protagonista primario, y ambos encuentran distintas versiones de Karamakate (Nilbio Torres y Antonio Bol\u00edvar), viejo-joven y joven-viejo, abriendo de par en par las puertas a ese juego de contrastes entre las percepciones del tiempo.<\/p>\n
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El car\u00e1cter de la traves\u00eda se hace m\u00e1s palatable a trav\u00e9s de vi\u00f1etas a las que no se le puede remover el car\u00e1cter subversivo, ense\u00f1\u00e1ndonos en esta traves\u00eda que no s\u00f3lo las misiones cat\u00f3licas fungen como portadoras de flagelos y penurias innecesarias para la poblaci\u00f3n nativa, sino tambi\u00e9n postula que los ind\u00edgenas residentes del Amazonas no eran (ni son) ni\u00f1os peque\u00f1os inocentes en cuyas manos reside todo el poder y la salvaci\u00f3n universal. Absolutamente nadie est\u00e1 exento de culpa dentro de este paisaje moral en escala de grises, el cual (si no lo he mencionado ya) est\u00e1 montado tal cual, blanco-y-negro, en contrav\u00eda de mostrar la conocida exuberancia y color de la Amazon\u00eda pero que es mucho m\u00e1s pertinente a motivos cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n
Es por estas loas y pregones que me resulta m\u00e1s dif\u00edcil entrar a la parte m\u00e1s d\u00e9bil de la pel\u00edcula, que es la segunda mitad[1]<\/a>. En continuaci\u00f3n con el paralelo abierto un par de p\u00e1rrafos atr\u00e1s, la segunda mitad es la que corresponde en su mayor\u00eda a Richard Evans, la cara de la moneda que corresponde a la falta de escr\u00fapulos, la vanidad y el esp\u00edritu norteamericano heroico e intervencionista de los a\u00f1os 40. El regreso a la misi\u00f3n\/resguardo es impactante en un principio, algo que nos recuerda a las l\u00facidas fantasmagorias que Gabriela Samper trajo a una Colombia incauta con Los Sant\u00edsimos Hermanos en 1969. Esta sensaci\u00f3n se pierde cuando conocemos al l\u00edder del sitio (Nicol\u00e1s Cancino), quien tiene el rostro y el histrionismo adecuados para participar en un cortometraje universitario de primer a\u00f1o, pero no para competir con el gravitas y la fuerza del resto del reparto. Una prolongada secuencia de escenas da lugar al desenlace apresurado de una de las l\u00edneas argumentales, y la desembocadura de un tercer acto flojo en comparaci\u00f3n con el resto de la obra.<\/p>\n Si bien no me detendr\u00e9 a desmenuzar el final, puedo dar cuenta de lo anticlim\u00e1tico que es, adicional a que es la referencia menos sutil a la historia del cine que hay en toda la pel\u00edcula. Este suceso, por otro lado, abri\u00f3 las puertas al entendimiento de otras pel\u00edculas, as\u00ed como a valorar a otros directores cuyo trabajo pasar\u00e1 m\u00e1s pronto que tarde por nuestras p\u00e1ginas, tal como es el caso de Rub\u00e9n Mendoza y su singular estilo cinematogr\u00e1fico[2]<\/a>. Establezco este paralelo porque se trata de dos directores que han sabido darle una impronta personal a sus pel\u00edculas, a menudo desvi\u00e1ndose de lo que podr\u00eda ser aconsejable, correcto o simplemente lo habitual de un cine con una historia entrecortada y de escasos recursos como el que se produce en este pa\u00eds. Sin embargo, ambos est\u00e1n a\u00fan en el proceso de dominar la cohesi\u00f3n de un relato cinematogr\u00e1fico de principio a fin.<\/p>\n La cantidad de decisiones infortunadas que preceden al cierre de la pel\u00edcula, desde las llamas del \u00e1rbol hasta el envoltorio de mariposas son muy dif\u00edciles de defender en el territorio del distanciamiento cinematogr\u00e1fico[3]<\/a> y entran m\u00e1s en el campo de los descuidos de producci\u00f3n. Durante una conversaci\u00f3n que tuve con una maestra y documentalista adscrita a Filmigrana, qued\u00f3 en claro que el final m\u00e1s adecuado de la pel\u00edcula habr\u00eda sido durante el plano \u201cpunto de vista\u201d de Theodor mientras Karamakate exhala yopo en su nariz, evit\u00e1ndonos todo este desconcierto y cerrando en una nota de misterio y asteuridad.<\/p>\n A pesar de esto, hay un claro compromiso visual que Ciro Guerra plasma en sus pel\u00edculas, y que (como ya se ha repetido en el texto y sus pies de p\u00e1gina) es alguien que va en camino de metas sensatas y terrenales, como la creaci\u00f3n de una industria a partir de lo existente[4]<\/a> y de construir relatos que sobrevivan m\u00e1s all\u00e1 de su fecha de estreno y construyan discusiones, no s\u00f3lo de orden antropol\u00f3gico o social, sino tambi\u00e9n como ladrillos de la historia del cine y como piezas de arte en s\u00ed mismas.<\/p>\n Si tiene oportunidad verla en DVD o de ir a una universidad a verla, h\u00e1gase un favor y vaya.<\/p>\n \u00a1Hey, qu\u00e9 bien!<\/strong>: visualmente es (en su mayor\u00eda) una pel\u00edcula muy cuidada que no agota, a pesar de su ritmo lento y pausado. La secuencia de la caucher\u00eda merece ser recordada con el mismo afecto que le damos al concierto de la azotea de Rodrigo D. No Futuro (1989) o la violaci\u00f3n de Pisinga\u00f1a (1985), entre otras escenas valiosas del cine colombiano.<\/p>\n Emmhh<\/strong>: el final que nos toc\u00f3.<\/p>\n Qu\u00e9 parche tan asqueroso<\/strong>: visto en pantalla grande, se nota a leguas que las ilustraciones de los exploradores son fotocopias en papel bond y, como Paramita ha indagado, el tintero que aparece en pantalla es un anacr\u00f3nico frasco de Shaeffer con la etiqueta removida. Por favor.<\/p>\n _______________<\/p>\n [1]<\/a> Esto a la larga no deber\u00eda ser motivo de desdicha, porque no son pocas pel\u00edculas las que tienen primeras mitades memorables y muy bien hechas, seguidas de segmentos pobres y carentes de esp\u00edritu. Por citar: From Dusk Till Dawn (1996), Full Metal Jacket (1987), Jeepers Creepers (2001) o The Contender (2000). No hay que molestarse.<\/p>\n [2]<\/a> Confieso que parte de mi asociaci\u00f3n negativa a Mendoza nace despu\u00e9s de ver tres de sus cortometrajes en sucesi\u00f3n, durante una proyecci\u00f3n al aire libre, en inadvertida compa\u00f1\u00eda de una exnovia y su pareja de ese entonces. Va para los anales de la historia de las citas accidentadas. Sin embargo, son sus di\u00e1logos los que me generan m\u00e1s incomodidad, as\u00ed como la totalidad de la infortunada La Sociedad del Sem\u00e1foro (2010). Puedo decir que es otro director cuyo trabajo espero ver m\u00e1s a menudo.<\/p>\n [3]<\/a> Sustento en el cual se ampara la maestra Libia Stella G\u00f3mez con el final de La Historia del Ba\u00fal Rosado (2005).<\/p>\n [4]<\/a> Vale anotar que pel\u00edcula fue producida por Caracol y Dago Garc\u00eda Producciones, alguien a quien Guerra respeta como empresario (a juzgar por su entrevista\/pared\u00f3n en video de la revista Arcadia).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Est\u00e1 muy cerca de lograrlo, se\u00f1or Guerra. Sorprendentemente cerca. 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