{"id":3412,"date":"2015-09-10T18:00:07","date_gmt":"2015-09-10T23:00:07","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3412"},"modified":"2022-09-06T05:10:49","modified_gmt":"2022-09-06T05:10:49","slug":"alexander-payne-sideways-2004","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2015\/09\/10\/alexander-payne-sideways-2004\/","title":{"rendered":"Alexander Payne: Sideways (2004)"},"content":{"rendered":"

El presente\u00a0ensayo es una nueva visita a una entrega que el autor public\u00f3\u00a0el 6 de marzo de 2013. Esa versi\u00f3n ya no se encuentra disponible, debido a que la actual se considera mucho m\u00e1s completa e integra a nuestra\u00a0visi\u00f3n. As\u00ed mismo, esperamos\u00a0que la puedan disfrutar en igual o mayor medida.<\/em><\/p>\n

Valtam<\/em><\/p>\n

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Vi Sideways,<\/em> traducida al espa\u00f1ol sobriamente c\u00f3mo Entre Copas<\/em>, por primera vez en el cine del Centro Comercial Portoalegre<\/u><\/a>, una curiosidad, quiz\u00e1s atrocidad, arquitect\u00f3nica y econ\u00f3mica que subsiste a punta de peluquer\u00edas y comidas r\u00e1pidas[1]<\/a>. El teatro en s\u00ed ten\u00eda tres salas competentes, reservadas para \u00e9xitos de taquilla con producci\u00f3n sonora elaborada y recargada mientras la sala n\u00famero cuatro, reservada para filmes peque\u00f1os, independientes o con m\u00e1s de 3 semanas en cartelera, era (o es, pendiente a remodelaci\u00f3n, debo aceptar que no he ido hace un tiempo considerable) un lugar miniatura con no m\u00e1s de 10 filas al que se llegaba a trav\u00e9s de una empinada escalera y que parec\u00eda una pesadilla so\u00f1ada por un claustrof\u00f3bico y\/o tremof\u00f3bico. Ahora, recuerdo haber ido a la funci\u00f3n de estreno con un par de amigos, y sentarme en primera fila gracias a la multitud aglomerada de m\u00e1s o menos 40 personas, multitud que adem\u00e1s sub\u00eda considerablemente la temperatura del teatro gracias al pobre\/inexistente sistema de ventilaci\u00f3n de dicha b\u00f3veda con proyector. Poco tiempo despu\u00e9s inici\u00f3 el filme. Hasta que empec\u00e9 a escribir este art\u00edculo no hab\u00eda vuelto a rememorar el teatro, ni las escaleras, ni la pantalla miniatura, ni el sonido de sal\u00f3n comunal, ni la larga caminata a mi casa tras la funci\u00f3n, ni las opiniones desde\u00f1osas de los otros espectadores. La pel\u00edcula, no obstante, se enfrenta conmigo varias veces al a\u00f1o, y tras revisarla y desentra\u00f1arla por m\u00e1s de 10 a\u00f1os, memorizar varios de sus di\u00e1logos, haber le\u00eddo la estupenda novela original escrita por Rex Pickett, perder la sorpresa de sus varios giros y el filo de algunas de sus bromas, la emotividad de aquella primera funci\u00f3n nunca ha desaparecido. Contin\u00faa, hasta el momento, intacta. Todav\u00eda entiendo a todos los personajes, creo saber por qu\u00e9 act\u00faan como act\u00faan, por qu\u00e9 hablan como hablan, porque comienzan en un punto A y llegan a un punto B. Y, tras haberla visto por en\u00e9sima vez, sigue siendo igualmente accesible y enigm\u00e1tica, familiar y desconocida. Es un filme, y quiz\u00e1s ya lo saben, que habla sobre el fracaso.<\/p>\n

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Un tema verdaderamente complejo de capturar con honestidad, el fracaso, y uno que el cine norteamericano ha retratado con variantes grados de \u00e9xito desde sus m\u00e1s entra\u00f1ables inicios (Frank Capra y Billy Wilder, dos de sus mejores exponentes). Hoy d\u00eda, no obstante, pocos realizadores han dedicado su labor art\u00edstica a capturar con tanto rigor la tristeza inherente, brutal y frecuentemente rid\u00edcula que lo acompa\u00f1a como Alexander Payne. Nativo de Omaha, Nebraska, un estado reconocido por sus largos, verdes y mon\u00f3tonos pastales[2]<\/a>, Payne inici\u00f3 su carrera cinematogr\u00e1fica haciendo cortometrajes amateurs hasta graduarse en 1990 con un master en finas artes de la escuela de cine de la UCLA[3]<\/a>. Seis a\u00f1os m\u00e1s tarde, tras incurrir brevemente en la pornograf\u00eda softcore (puntualmente la saga Inside Out<\/a><\/u><\/em>\u00a0de Playboy), Payne estrenar\u00eda su primer largometraje Citizen Ruth<\/em> (1996) en el cual evidenciaba ya claros aspectos de su estilo de comedia, balanceando humor acerbo, \u00e1cido y oscuro con una obsesi\u00f3n con perdedores compulsivos e irredimibles (sin por esto ser compasivo con ellos). Citizen Ruth<\/em> sigue a la no-particularmente-brillante indigente drogadicta Ruth (interpretada sin rastro de ego actoral por Laura Dern) quien se ve encerrada en una lucha entre dos bandos radicales (fan\u00e1ticos religiosos y hippies de contracultura) luego de que un juez le recomiende abortar para reducir su sentencia carcelaria. Payne seguir\u00eda su opera prima con Election<\/em> (1999), adaptando exitosamente (junto a su frecuente compa\u00f1ero de escritura Jim Taylor) la mordaz s\u00e1tira del agresivo sistema electoral norteamericano escrita por Tom Perrotta, trasladando la acci\u00f3n de las casas gubernamentales a un bachillerato en busca de representante estudiantil. Su tercer filme, About Schmidt<\/em> (2002), sigue al viejo Warren Schmidt (un comprometido y conmovedor Jack Nicholson) a trav\u00e9s de su retiro laboral, la muerte de su mujer y el matrimonio de su hija con un vendedor de colchones de agua con cola de caballo (el gran Dermot Mulroney), e hilvana los eventos en su vida con un viaje de carretera en un lujoso y solitario tr\u00e1iler. About Schmidt<\/em> presenta un cambio de actitud para Payne,\u00a0 ya que al escoger emotividad genuina sobre shock humor\u00edstico suaviza ligeramente los bordes de su comedia misantr\u00f3pica al permitir que en esta se filtre una vena de madurez emocional, sin por esto perder el filo de su s\u00e1tira. Aquella reconciliaci\u00f3n de dualidades permitir\u00eda que Payne llegara a su mejor trabajo hasta el d\u00eda de hoy, en Sideways<\/em>.<\/p>\n

Pero sus filmes previos servir\u00edan al director a encontrar tanto su nicho narrativo como su estilo fotogr\u00e1fico. Trabajando en conjunto primero con el ya fallecido James Glennon y m\u00e1s adelante con Phedon Papamichael, Payne usa una mezcla de cuidadosos y sim\u00e9tricos planos generales de espacios comunes y primeros planos cerrados para capturar los particulares rostros de sus varios personajes, interpretados por una mezcla de actores naturales con anomal\u00edas f\u00edsicas y expresiones singulares y de reconocidos actores profesionales desapegados de su aura de estrellato, que entrelaza mediante sobreimposiciones y transiciones lentas donde una imagen se deshace en la otra, no sin antes compartir una composici\u00f3n juntas. Encuadrando a sus sujetos con la misma fascinaci\u00f3n que habr\u00eda usado Pier Paolo Pasolini varias d\u00e9cadas antes (aunque sin genitales), Payne conserva su perturbador y voyerista efecto beligerante pero lo vuelca hacia lo c\u00f3mico. El realizador encuentra tambi\u00e9n en la clase media trabajadora norteamericana su tema predominante, y logra profundizar sus aparentemente insignificantes dilemas morales y emocionales hacia una met\u00e1fora mucho m\u00e1s grande y lograda: Am\u00e9rica (Estados Unidos de Am\u00e9rica[4]<\/a>), y las consecuencias emocionales de ser \u201cla tierra de las oportunidades\u201d. El pa\u00eds que es retratado con mayor frecuencia como el para\u00edso en la tierra est\u00e1 roto bajo los ojos de Payne, y el fracaso es la sangre que llena sus venas. Para \u00e9l sus habitantes m\u00e1s interesantes no son los dominantes, ni los poderosos, sino las personas que luchan toda su vida y nunca logran el \u00e9xito que les fue prometido en su juventud y temprana adultez (y aquellos que lo alcanzan han sacrificado su humanidad y empat\u00eda en el proceso[5]<\/a>). Es fundamental que estos fracasos sean vistos, no obstante, porque aquellos conforman la mayor\u00eda y bajo otra luz reflejan la verdad del esp\u00edritu humano en tiempos dif\u00edciles: el simple hecho de continuar intentando es suficiente.<\/p>\n

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\u201cHalf my life is over and I have nothing to show for it.<\/em>\u201d<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tiene de especial Sideways<\/em> que la separe del resto de la filmograf\u00eda mencionada arriba, a\u00fan cuando es regida por los mismos preceptos estil\u00edsticos y tem\u00e1ticos que definen la obra de Alexander Payne? Todo radica en el personaje principal, el perenne perdedor Miles, interpretado por Paul Giamatti en la mejor actuaci\u00f3n de su prol\u00edfica carrera hasta el momento[6]<\/a>. El filme inicia con una habitaci\u00f3n completamente oscura, gradualmente inundada por golpes en una puerta, y los gru\u00f1idos de un hombre que no quiere despertar: \u201cOh, fuck\u201d. <\/em>Se trata un regordete profesor de literatura que abre la puerta en calzones y una camisa gris, frente a su casero que le pide mueva su carro. Sale en una vieja bata pidiendo disculpas a los obreros que vienen a arreglar el techo de la comunidad cercada, y pronto entra corriendo a su apartamento nuevamente para ver en el reloj del microondas que va tarde para su aventura. Miles, sin embargo, se toma su tiempo, se ba\u00f1a lentamente, lee en el inodoro, usa seda dental agresivamente, pide un croissant y una copia del New York Times en una cafeter\u00eda cercana, y empieza a llenar el crucigrama sobre el tim\u00f3n de su viejo convertible rojo (un Saab 900<\/a><\/u>), para los entusiastas de la industria automotriz). Miles nunca es sometido a escrutinio, simplemente es observado de cerca en su intimidad, en sus errores, en sus derrotas. El fracaso de Miles en vida es emocional, laboral y familiar, pero sobre su esp\u00edritu pesa m\u00e1s que nada la oscura nube del fracaso creativo, flotando como un recordatorio del tiempo que ha pasado. Miles es un intelectual que se detesta a si mismo, pero a\u00fan as\u00ed un intelectual. Su entusiasmo por la literatura y, por supuesto, la enolog\u00eda es tan aut\u00e9ntico como contagioso, y a\u00fan en sus momentos m\u00e1s oscuros sus dos pasiones est\u00e1n all\u00ed para rescatarle (o mandarle a\u00fan m\u00e1s lejos en el oscuro abismo): Payne simpatiza genuinamente con este hombre, lo entiende. De haber tomado un par de caminos distintos, podr\u00eda haber sido \u00e9l mismo.<\/p>\n

Su mejor amigo, Jack (Thomas Haden Church, en un estupendo papel que revivi\u00f3 su carrera del cementerio televisivo<\/a><\/u>\u00a0de los 90s), es un animal completamente distinto. Miles finalmente llega a su cita en una gigantesca mansi\u00f3n blanca, donde su antiguo compa\u00f1ero de cuarto le espera impaciente para comenzar su despedida de soltero: un viaje de una semana por los vi\u00f1edos de California. La casa pertenece a una rica familia de origen Armenio, los Erganian, compuesta de varios hermanos incluyendo a la hermosa prometida de Jack, Christine (interpretada por Alysia Reiner), y sus padres, quienes revelan que Miles tiene un libro acabado y listo a ser publicado (pendiente a revisi\u00f3n, les aclara el protagonista). Pronto, tras un corto intercambio sobre pasteler\u00eda y una sana despedida, los amigos toman rumbo hacia las hermosas colinas verdes del estado dorado, algo que celebran con una tibia botella de champa\u00f1a tras el volante. Una parada m\u00e1s, no obstante, es necesaria antes de proseguir con el viaje proverbial, que significa cosas muy distintas para las personas que lo emprenden: Jack, un actor semi-retirado con poco inter\u00e9s en las cosas que son fundamentales para Miles (salvo por la amistad que les une), lo divisa como una \u00faltima oportunidad de hedonismo y libertad sexual antes de una boda de la que no parece estar muy seguro, mientras Miles lo ve como una posibilidad de introducir a su viejo compa\u00f1ero en el mundo de los vinos y la cultura de los mismos para despedirle con estilo de su solter\u00eda, mientras aplaza sus preocupaciones y dilemas por un corto tiempo.<\/p>\n

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La parada final ocurre en la casa de la madre de Miles, la Sra. Raymond (Marylouise Burke, consecuente con el estilo naturalista de actores secundarios arriba mencionados), con la aparente raz\u00f3n de saludarle en la v\u00edspera antes de su cumplea\u00f1os. Pero los motivos reales de la visita pronto son evidentes, cuando Miles se excusa de la mesa en la que est\u00e1n cenando para escabullirse dentro del cuarto de su madre y sacar una fuerte suma de sus ahorros, escondidos en una lata de detergente. Tras el robo, Miles se toma un momento para observar las fotos que su madre tiene enmarcadas: Su matrimonio y su padre, ambas relaciones perdidas para Miles aunque por motivos radicalmente distintos. Temprano en la ma\u00f1ana siguiente, Miles despierta a Jack y escapan de la casa en silencio dejando a su madre dormida frente a la programaci\u00f3n matinal. El viaje de verdad ha comenzado, y el desayuno de campeones con el que comienzan el nuevo d\u00eda lleva a Jack a una conclusi\u00f3n definitiva: antes de que todo haya acabado, lograr\u00e1 que su padrino de bodas se acueste con alguien. Pronto nos vemos rodeados de los varios tipos de uvas y avestruces, cubiertos por el manto naranja del c\u00e1lido sol californiano, y, lo m\u00e1s importante, nadando entre botellas de vino junto a dos mujeres que respectivamente proveen a la pareja de amigos aquello que estaban buscando, con consecuencias emocionantes, tr\u00e1gicas y \u00faltimamente redentoras.<\/p>\n

La primera de estas es Maya (una conmovedora Virginia Madsen), una mesera recientemente divorciada y antigua conocida de Miles por sus previas visitas al condado de Santa B\u00e1rbara. La segunda es Stephanie (Sandra Oh, en ese entonces casada con el director[7]<\/a>), una carnal vinatera con quien Jack coquetea abiertamente. Una cita doble es agendada y las dos parejas crean qu\u00edmicas paralelas, casi opuestas. Mientras Miles y Maya desarrollan una relaci\u00f3n afectuosa y cerebral, centrada en su inter\u00e9s compartido por la enolog\u00eda, Jack y Stephanie se dedican exclusivamente a fornicar ruidosamente en varios lugares distintos. Miles, inseguro, tropezando constantemente con su neurosis y falta de destreza con las mujeres, parece inicialmente reacio a participar en la situaci\u00f3n que se le ha presentado. Pero Maya ve en \u00e9l a un hombre sumamente inteligente, decepcionado y derrotado por no alcanzar su potencial. Es cuando hablan de vinos que su relaci\u00f3n resplandece y se estrecha. En una de las mejores secuencias del filme, Miles describe la uva del Pinot Noir (una sepa con la que est\u00e1 particularmente obsesionado) mientras al mismo tiempo, sin darse cuenta, se describe a si mismo. Maya responde explicando su relaci\u00f3n con los vinos, revelando el coraz\u00f3n de una mujer fuerte, sensual y herida por el pasado (y que a su vez es el coraz\u00f3n del filme mismo).<\/p>\n

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Sideways<\/em> expone una h\u00e1bil sensibilidad rom\u00e1ntica antes inexplorada por Payne, sin por esto sacrificar su narraci\u00f3n inclemente ni su b\u00fasqueda de un retrato honesto, a veces brutal. Los personajes son extremadamente v\u00edvidos y reconocibles, y esto se debe en gran parte a la reticencia de Payne, Taylor y Pickett a alejarse de los defectos y las contradicciones que en ellos habitan. Aun cuando sus acciones nos parecen cuestionables moral o \u00e9ticamente, entendemos de donde provienen y tienen l\u00f3gica dentro de las creencias y filosof\u00edas de los personajes. Miles es un intelectual consumado, honesto y aut\u00e9ntico pero su odio por si mismo se desborda constantemente hasta el punto en que se torna asfixiante para todos quienes le rodean. Al enterarse que su ex-mujer se ha casado de nuevo, Miles se embriaga con alarmante rapidez y vuelve a su habitaci\u00f3n a ver golf en televisi\u00f3n mientras Jack se ve confinado al jacuzzi del hotel. Cuando su novela es rechazada finalmente, Miles hace un agresivo esc\u00e1ndalo en una viner\u00eda barata y acaba por echarse encima el contenido de una escupidera. Su comportamiento autodestructivo va a la par con su enamoramiento del vino, la literatura y las mujeres. Jack, por su parte, es un mujeriego compulsivo y entretenido que ve en el matrimonio tanto el fin de su libertad como un seguro econ\u00f3mico para el resto de su vida. Pero su deseo intenso de tener sexo a toda costa en su despedida de soltero le enfrenta a personas totalmente distintas a su prometida, que saben, huelen y cogen distinto, y la duda es plantada en su cabeza sobre lo que debe hacer en vida: \u00bfDesea casarse con una hermosa, controladora y acaudalada mujer sabiendo que puede ver de lejos todo su camino hacia la tumba? \u00bfO desea una aventura con alguien novedoso y enigm\u00e1tico e impredecible, sin pensar mucho en que particularidades pueda tener esa persona que le sean repelentes? A\u00fan cuando una lecci\u00f3n le ha sido ense\u00f1ada, Jack recae de nuevo y finalmente revela a su mejor amigo una franqueza y vulnerabilidad acerca de s\u00ed mismo que es humillante y dolorosa, pero tambi\u00e9n muy real: \u201cYou understand movies, literature, wine. But you don\u2019t understand my plight.\u201d<\/p>\n

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De lo escrito hasta el momento es entendible que pocas personas consideren la pel\u00edcula una comedia, pero al igual que con el resto de la filmograf\u00eda de Payne, su balance de la comedia y el drama siempre est\u00e1 inclinado hacia lo c\u00f3mico. Payne mezcla tres cosas distintas para crear humor en su filme, la primera de estas siendo un fino humor verbal que se beneficia tanto del material literario original y de su adaptaci\u00f3n como de la dicci\u00f3n y el timing<\/em> perfecto de los actores (Giamatti, especialmente, aprovecha sus estallidos de rabia y sarcasmo magistralmente), la segunda el uso de slapstick<\/em> o comedia f\u00edsica y la tercera el filo sat\u00edrico y critico que hab\u00eda desarrollado en sus pasados filmes (evidenciado en una de las escenas finales que involucra simult\u00e1neamente anastimafilia y una conferencia de prensa con George W. Bush y Donald Rumsfeld). Pero Payne nunca pierde de vista la tristeza inherente que ti\u00f1e tanto la historia como la comedia misma, producto de la situaci\u00f3n sin salida en la que se encuentran sus personajes. Ninguno de ellos quiere verse sometido a la rutina, ni ser individuos corrientes y olvidables, pero todos ellos est\u00e1n presos de una estratificaci\u00f3n social m\u00e1s grande que ellos, y por esto incontrolable. Hacen parte de la Am\u00e9rica promedio, sea por los negocios familiares que est\u00e1n a punto de heredar, o por su trabajo atendiendo mesas, o por su lectura de John Knowles con estudiantes de 8vo grado.<\/p>\n

Todos los personajes se encuentran en sus 40s, una d\u00e9cada definida por Louis C.K.<\/a><\/u>\u00a0como el espacio de vida en el cual se est\u00e1 medio muerto. Ya suficiente tiempo ha pasado, y suficientes decepciones les han forjado para saber que las cosas no van a cambiar demasiado en la segunda mitad. Pero tanto en su amistad como en sus romances, Miles y Jack encuentran otras fuerzas de vida m\u00e1s importantes que las laborales y las libidinales, sean estas de orden amoroso o amistoso. El viaje resulta traum\u00e1tico para ambos hombres, y a pesar de salir de \u00e9l relativamente ilesos, sus vidas no podr\u00e1n ser las mismas tras su culminaci\u00f3n. Una \u00faltima esperanza, no obstante, est\u00e1 latente en el esp\u00edritu de Sideways<\/em>: Nunca es tarde para seguir intentando. Es tan solo l\u00f3gico que el filme comience con golpes en la puerta de un hombre que no desea ser despertado y termine con el mismo hombre golpeando en la puerta de otra persona, con ansias de entrar y no salir jam\u00e1s.<\/p>\n

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***<\/p>\n

[1]<\/a> El lugar tuvo brevemente un fugaz apogeo de juego organizado, inspirado tanto por el peque\u00f1o y oscuro casino que auspici\u00f3 como por las pandillas coreanas que frecuentemente lo visitaban.<\/p>\n

[2]<\/a> Paisajes que el director escoger\u00eda capturar en blanco y negro, como una pesadilla g\u00f3tica americana, en su m\u00e1s reciente filme Nebraska<\/em> (2013).<\/p>\n

[3]<\/a> Curiosamente, antes de entrar de lleno en el mundo del cine, Payne hizo una doble titulaci\u00f3n en la universidad de Stanford en Espa\u00f1ol e Historia, y vivi\u00f3 por un corto tiempo en Medell\u00edn, donde public\u00f3 el art\u00edculo: Crecimiento y cambio social en Medell\u00edn: 1900 \u2013 1930<\/em>.<\/p>\n

[4]<\/a> La ignorancia, a veces opresiva, de la cultura estadounidense es el tema puntual de 14e Arrondissement,<\/em> su cortometraje final hecho para Paris, je t\u2019aime<\/em> (2006).<\/p>\n

[5]<\/a> C\u00f3mo es el caso de Tracy Enid Flick en Election<\/em>.<\/p>\n

[6]<\/a> Aunque no para Giamatti, quien confes\u00f3 en el show de Howard Stern<\/u>\u00a0que su actuaci\u00f3n en el filme le parece sobrevalorada.<\/p>\n

[7]<\/a> Tras el filme la pareja se divorci\u00f3 en t\u00e9rminos bastante cruentos, lo que repercuti\u00f3 en que en la secuela literaria (ahora parte de una trilog\u00eda) Vertical<\/em> Rex Pickett cambiara la ocupaci\u00f3n de Stephanie (llamada Terra originalmente) a desnudista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El presente\u00a0ensayo es una nueva visita a una entrega que el autor public\u00f3\u00a0el 6 de marzo de 2013. Esa versi\u00f3n ya no se encuentra disponible, debido a que la actual se considera mucho m\u00e1s completa e integra a nuestra\u00a0visi\u00f3n. As\u00ed mismo, esperamos\u00a0que la puedan disfrutar en igual o mayor medida. Valtam *** Vi Sideways, traducida … Continue reading Alexander Payne: Sideways (2004)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4759,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,16],"tags":[28,62,70,105,176,247,290,411,506,787,785,783,786,784],"class_list":["post-3412","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-la-alacena","tag-00s","tag-adaptacion","tag-alexander-payne","tag-auteur","tag-comedia","tag-enologia","tag-fracaso","tag-literatura","tag-paul-giamatti","tag-pinot-noir","tag-rex-pickett","tag-thomas-haden-church","tag-vino","tag-virginia-madsen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3412","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3412"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3412\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6064,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3412\/revisions\/6064"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4759"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3412"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3412"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3412"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}