{"id":3374,"date":"2015-08-20T11:33:22","date_gmt":"2015-08-20T16:33:22","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3374"},"modified":"2018-10-28T06:22:45","modified_gmt":"2018-10-28T11:22:45","slug":"lo-sublime-kantiano-en-nostalghia-de-andrei-tarkovsky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2015\/08\/20\/lo-sublime-kantiano-en-nostalghia-de-andrei-tarkovsky\/","title":{"rendered":"Lo Sublime Kantiano en Nostalghia (1983) de Andrei Tarkovsky"},"content":{"rendered":"

Mediante este ensayo quiero exponer una lectura del concepto de arte bello que ofrece Kant en su Cr\u00edtica del Juicio<\/em>, acerc\u00e1ndome a \u00e9l mediante el film Nostalghia <\/em>del director ruso Andrei Tarkovsky, en la que tratar\u00e9 de dar cuenta de c\u00f3mo el arte bello encarna una mezcla entre la belleza y la sublimidad. Kant explica en el par\u00e1grafo 9 de su obra que la animaci\u00f3n de la imaginaci\u00f3n y el entendimiento para una actividad determinada, \u201ces la sensaci\u00f3n cuya comunicabilidad universal postula el juicio del gusto\u201d (Kant, 1790:220), siendo el gusto no otra cosa que nuestra capacidad para juzgar lo bello.<\/p>\n

En su pen\u00faltimo film, realizado en el exilio, la resistencia del director ruso al Realismo Social Sovi\u00e9tico y a los sofisticados estilos de Hollywood lo inclinaron hacia un inusual tratamiento de la belleza. En su obra lo bello no es proporcional ni ofrece un placer convencional, tampoco est\u00e1 sexualizado como un locus del deseo. En vez de esto, la mise-en-sc\u00e8ne de Tarkovsky y la cinematograf\u00eda de Giuseppe Lanci crean un inquietante efecto visual, una desolada belleza que refleja ruptura, crisis y una estasis melanc\u00f3lica. El tempo y los efectos visuales inusuales del filme evitan las convenciones cinematogr\u00e1ficas, as\u00ed como las nociones de belleza instauradas tiempo atr\u00e1s. En Nostalghia<\/em>, la reconfiguraci\u00f3n de lo bello que crea Tarkovsky est\u00e1 alineada con un enfoque muy personal en la nostalgia que genera el exilio y el anhelo por la naturaleza que evoca la madre patria. En la exploraci\u00f3n que hace el director ruso de las grietas en el pensamiento y en su uso inesperado de efectos visuales, colores sutiles y texturas, logra crear una nueva manera de ver no s\u00f3lo lo bello si no tambi\u00e9n crear un correlato visual de una emoci\u00f3n compleja. Gracias a sus influencias del cine europeo (Antonioni, Bergman), Tarkovsky se inclina hacia una po\u00e9tica de lo visual, as\u00ed como hacia un \u00e9nfasis en los estados mentales subjetivos, haciendo que sus pel\u00edculas sean tanto radicales en su resistencia hacia las normas cinematogr\u00e1ficas, como tradicionales en su tratamiento de la mujer y la sacralizaci\u00f3n del hogar.<\/p>\n

En la experiencia de belleza que describe Kant, el entendimiento y la imaginaci\u00f3n se mantienen en libre juego en la medida que el objeto permanezca sin ser especificado a trav\u00e9s de la aplicaci\u00f3n de un concepto determinado. Para el presente prop\u00f3sito, es importante notar que este libre juego opera s\u00f3lo cuando la cognici\u00f3n es posible, es decir que opera s\u00f3lo cuando hay, en un principio, alg\u00fan concepto determinado que especifique al objeto como un individuo de alg\u00fan tipo. Kant confirma esto a continuaci\u00f3n:<\/p>\n

Lo bello, en cambio, exige la representaci\u00f3n de cierta cualidad del objeto que tambi\u00e9n se hace comprensible y se deja traer a conceptos (aunque en el juicio est\u00e9tico no sea tra\u00edda a ellos).
\n<\/em>(Kant, 1790:252)<\/p>\n

En la obra de Tarkovsky, la nostalgia funciona como una grieta en la conciencia, revelada en el efecto l\u00edrico del estilo aural y visual de sus filmes. La desolada belleza de la composici\u00f3n de sus planos, la balanceada geometr\u00eda, los r\u00fasticos y pict\u00f3ricos sets, los matices sutiles, la bruma y niebla que acecha Nostalghia<\/em>, hacen que el sentimiento de p\u00e9rdida y anhelo sea l\u00edrico y de \u00e9sta manera sostenga la atenci\u00f3n de la audiencia donde otras carencias (la falta de argumento y di\u00e1logo significativo) hubieran dejado a este film sin ser visto o desechado por la cr\u00edtica. La proyecci\u00f3n en la pantalla de la crisis emocional interna del personaje provee una experiencia est\u00e9tica de placer y dolor, emitida sin un final curativo o conclusivo, creando una especie de nostalgia sublime, una mezcla de sue\u00f1os del hogar y una disoluci\u00f3n melanc\u00f3lica de la acci\u00f3n. La disposici\u00f3n de Nostalghia<\/em> hacia el anhelo que produce el exilio evidencia lo bello como exteriorizaci\u00f3n de la experiencia interna, y de esta manera contrasta visiblemente con la nostalgia de Hollywood, que se enfoca en lustrosas reproducciones del pasado.<\/p>\n

Aunque Kant manifiesta que \u201cpuede llamarse en general, belleza (sea natural o art\u00edstica) la expresi\u00f3n de ideas est\u00e9ticas\u201d (Kant, 1790:287) e implica de este modo que las ideas est\u00e9ticas activan la armon\u00eda de las facultades de conocer. Al mirar un poco m\u00e1s de cerca en la doctrina kantiana, \u00e9stas indican que a lo mejor, cuando Kant se refiere a la armon\u00eda de las facultades al ser activadas por las ideas est\u00e9ticas, parece tener dos opiniones. Algunas veces dice que se obtiene de la imaginaci\u00f3n y el entendimiento y otras veces expresa que se obtiene entre la imaginaci\u00f3n y la raz\u00f3n, una armon\u00eda que Kant describe como sublime (Kant, 1790\u00a726:245).<\/p>\n

A continuaci\u00f3n el fil\u00f3sofo describe como las ideas est\u00e9ticas activan una armon\u00eda entre la raz\u00f3n y la imaginaci\u00f3n:<\/p>\n

Ahora bien: cuando bajo un concepto se pone una representaci\u00f3n de la imaginaci\u00f3n que pertenece a la exposici\u00f3n de aquel concepto, pero que por s\u00ed misma ocasiona tanto pensamiento que no se deja nunca recoger en un determinado concepto, y, por tanto extiende est\u00e9ticamente el concepto mismo de un modo ilimitado, entonces la imaginaci\u00f3n, en esto, es creadora y pone en movimiento la facultad de ideas intelectuales para pensar, en ocasi\u00f3n de una representaci\u00f3n (cosa que pertenece ciertamente al concepto del objeto).<\/em>
\n(Kant, 1970:284)<\/p>\n

Las similitudes entre la teor\u00eda de las ideas est\u00e9ticas de Kant y su teor\u00eda de lo sublime son muy llamativas como para pasarlas por alto, y estas sugieren que la consideraci\u00f3n de Kant del arte bello como la combinaci\u00f3n de genio y gusto, es m\u00e1s bien una amalgama de su teor\u00eda formalista de la belleza y su teor\u00eda de lo sublime.<\/p>\n

En Nostalghia<\/em>, la identidad y la conciencia son decididamente poco convencionales. El filme representa una forma inusual de mise-en-abyme, en cuanto el personaje principal, Andrei Gorchakov, se identifica no s\u00f3lo con Sosnovsky (el m\u00fasico al cual investiga) sino tambi\u00e9n con Dom\u00e9nico (el loco). El primero sufre por el anhelo de su pa\u00eds, mientras el otro se acongoja por la p\u00e9rdida de su familia. Ambos son im\u00e1genes reflejadas del protagonista, que constituyen al mismo tiempo su calamidad y su nostalgia por Rusia, su familia y su hogar. Tarkovsky lleva esta compleja serie de identificaciones un paso mas all\u00e1, permiti\u00e9ndole a este reflejo de espejos girar hacia fuera, apunt\u00e1ndole a su propia experiencia reflejada mientras es reelaborada dentro de su pel\u00edcula, creando una especie de efecto Droste que extiende est\u00e9ticamente el concepto mismo de nostalgia de un modo ilimitado.<\/p>\n

En la experiencia de lo natural (o puro) sublime, objetos absolutamente grandes o enormes asombran la imaginaci\u00f3n y nos hacen conscientes de un infinito, una idea racional, que trasciende la experiencia humana; en la experiencia del arte bello producida por un genio, una idea est\u00e9tica extiende nuestra imaginaci\u00f3n hasta un punto en el que somos conscientes de una infinita riqueza de significado que ninguna conceptualizaci\u00f3n puede capturar completamente. Ambas experiencias nos llevan a contemplar ideas racionales que est\u00e1n m\u00e1s all\u00e1 del finito entendimiento humano. Este paralelismo entre el genio y lo sublime por donde ambas dirigen nuestro conocimiento hacia la idea de infinidad, es irresistible.<\/p>\n

Las pausadas tomas de Tarkovsky crean la ruptura, as\u00ed como sus planos formales de paisajes decadentes entregan un tratamiento po\u00e9tico de lo visual. La sobrecogedora t\u00e9cnica visual y temporal del film culmina en su imagen final, una que es tanto metaf\u00f3rica como po\u00e9tica. El plano final de Nostalghia <\/em>fusiona el sagrado espacio de las paredes de una catedral con un plano de Andrei Gorchakov sentado en frente de la \u2018dacha\u2019 familiar en el campo ruso. Rompiendo con la forma narrativa, esta imagen en particular asocia \u201chogar\u201d y \u201csagrado\u201d mientras logra un contraste entre la humilde casa y las paredes de una enorme construcci\u00f3n arquitect\u00f3nica de un espacio sagrado. El hogar es sagrado y est\u00e1 inextricablemente tejido en el conocimiento humano. La naturaleza crece porosa a trav\u00e9s del suelo y las aberturas de la catedral, mientras la perforada frontera entre el pasado y el presente acerca la sagrada memoria del hogar.<\/p>\n

Este puente imaginario sobre la brecha inconmesurable, tanto temporal como espacial, provee el sentido culminante de la nostalgia del exilio de Tarkovsky. Hamid Naficy identifica este plano final como un cronotopo, tomando el termino que Mikhail Batkin utiliza para describir las unidades de an\u00e1lisis en los estudios textuales \u201cen t\u00e9rminos de su representaci\u00f3n de configuraciones espaciales y temporales y como \u2018\u00f3ptica\u2019 para analizar las fuerzas que producen estas configuraciones en la cultura\u201d (Naficy, 2001:173). Naficy lee este prolongado plano final como \u201csuturando el hogar y el exilio\u201d, evidenciando que en el primer t\u00e9rmino cae lluvia mientras nieva en el fondo (Naficy, 2001:177). Colapsando la diferencia entre dos tiempos y lugares distintos, este cronotopo fusiona el sentimiento de Andrei Gorchakov de estar fuera de su presente, cargando su pasado con \u00e9l, de una manera que pesa en su cuidado a lo largo de Nostalghia<\/em>. Una imagen sublime se erige de esta combinaci\u00f3n, excediendo las limitaciones de lo bello y su balance de caracter\u00edsticas convencionalmente agradables. El trabajo de Tarkovsky en su pen\u00faltimo film se mueve hacia la creaci\u00f3n de este efecto emocional en vez de hacia la resoluci\u00f3n o alivio del dolor.<\/p>\n

Kant puede afirmar que el genio produce ideas est\u00e9ticas y que la expresi\u00f3n de dichas ideas es bella, pero es claro que su concepci\u00f3n de lo sublime es a menudo m\u00e1s apropiada para describir c\u00f3mo las ideas est\u00e9ticas expresan ideas morales y c\u00f3mo consideramos las obras de genio art\u00edstico con admiraci\u00f3n y respeto.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/span>\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

KANT, Immanuel. <\/strong>Cr\u00edtica del Juicio<\/em>. Barcelona: Espasa Editorial, 2006.\u00a0<\/strong><\/p>\n

NAFICY, Hamid. <\/strong>An Accented Cinema: Exilic and Diasporic Filmmaking<\/em>. Princeton: Princeton University Press, 2001.<\/p>\n

TARKOVSKY, Andrei. <\/strong>Esculpir en el Tiempo<\/em>. Mexico D.F.: Universidad Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, (IV Ed.), 2013.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mediante este ensayo quiero exponer una lectura del concepto de arte bello que ofrece Kant en su Cr\u00edtica del Juicio, acerc\u00e1ndome a \u00e9l mediante el film Nostalghia del director ruso Andrei Tarkovsky, en la que tratar\u00e9 de dar cuenta de c\u00f3mo el arte bello encarna una mezcla entre la belleza y la sublimidad. Kant explica … Continue reading Lo Sublime Kantiano en Nostalghia (1983) de Andrei Tarkovsky<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":5180,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[86,248,850,285,849,347,387,477,618],"class_list":["post-3374","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-andrei-tarkovsky","tag-ensayo","tag-estetica","tag-filosofia","tag-gorchakov","tag-immanuel-kant","tag-kant","tag-nostalghia","tag-tarkovsky"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3374","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3374"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3374\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5183,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3374\/revisions\/5183"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5180"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3374"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3374"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3374"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}