{"id":3302,"date":"2015-07-13T17:13:14","date_gmt":"2015-07-13T22:13:14","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3302"},"modified":"2018-10-18T20:41:27","modified_gmt":"2018-10-19T01:41:27","slug":"el-caracter-afirmativo-de-la-cultura-imitation-of-life-de-douglas-sirk-1959","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2015\/07\/13\/el-caracter-afirmativo-de-la-cultura-imitation-of-life-de-douglas-sirk-1959\/","title":{"rendered":"Douglas Sirk: Imitation Of Life (1959) y el Car\u00e1cter Afirmativo de la Cultura"},"content":{"rendered":"

\u201cLo que antes tomaba lugar en el mundo de los reyes y pr\u00edncipes ahora ha sido transportado al mundo de la burgues\u00eda.\u201d[1]<\/a><\/p>\n

Douglas Sirk<\/p>\n

Imitation of Life<\/em> comienza con una lluvia de diamantes que lentamente van cubriendo la pantalla mientras una orquesta de violines, violonchelos y la mel\u00f3dica voz de Earl Grant suenan en el fondo: \u201cQu\u00e9 es el amor sin la entrega? Sin amor s\u00f3lo se vive una imitaci\u00f3n, una imitaci\u00f3n de la vida.\u201d Es una frase descaradamente rom\u00e1ntica, y dicta desde los cr\u00e9ditos iniciales el tipo de filme que estamos a punto de presenciar, adem\u00e1s del g\u00e9nero al que pertenece. Un notorio \u00e9xito de taquilla que fue repudiado por la cr\u00edtica en su estreno, el filme dirigido por Douglas Sirk es un claro ejemplo de melodrama al exaltar la emotividad e histrionismo de sus personajes y acentuar lo s\u00f3rdido de la historia que les une. No obstante, es en su agenda (secretamente) social y filos\u00f3fica que el filme verdaderamente es transgresivo e influencial, camuflada por su suntuoso lenguaje t\u00e9cnico y su pertenencia tanto a un g\u00e9nero popular como a un contexto hist\u00f3rico caracter\u00edstico por lo restrictivo pol\u00edticamente: Imitation of Life<\/em> adapta las ideas de Herbert Marcuse en su Acerca del Car\u00e1cter Afirmativo de la Cultura<\/em> en un largometraje superficialmente inofensivo pero en realidad brutalmente cr\u00edtico tanto de la sociedad norteamericana y sus prejuicios, como de su preservaci\u00f3n de la jerarqu\u00eda social a trav\u00e9s de la llamada cultura universal.<\/p>\n

La historia sigue a dos madres y sus respectivas hijas: Lora Meredith (Lana Turner), una actriz aspirante que eventualmente obtiene la fama y riqueza que desea, su hija Susie (Sandra Dee) quien cae enamorada del futuro esposo de su madre, Annie (Juanita Moore), una mujer pobre y de raza negra que es recibida en casa de las Meredith junto a su resentida hija Sarah Jane (Susan Kohner), quien rechaza su raza (y tiene la piel lo suficientemente clara para pasar c\u00f3mo blanca) y constantemente reprende a su madre. Apelando con frecuencia a la manipulaci\u00f3n del espectador, la pel\u00edcula trata en parte sobre las relaciones familiares, y las formas varias en que estas se tensionan y deterioran con el paso del tiempo y el ego\u00edsmo: Lora abandona a su hija por su carrera, Sarah Jane odia a su madre por su legado racial, Susie desea a su padrastro para s\u00ed misma y c\u00f3mo venganza contra su ausente madre. El sufrimiento es la moneda com\u00fan del g\u00e9nero, y llevarlo a los extremos resulta particularmente provechoso para incitar una respuesta emocional m\u00e1s intensa de la audiencia.<\/p>\n

Pero es en este uso de la exageraci\u00f3n que el melodrama resulta verdaderamente fascinante, no s\u00f3lo por el morbo humano al que apela, sino adem\u00e1s por qu\u00e9 la brusquedad y falta de sutileza en su narraci\u00f3n deja un amplio espacio para la subversi\u00f3n y la iron\u00eda (caracter\u00edsticas ambas del melodrama crepuscular, hacia finales de los 50 e inicios de los 60). Sirk logra una producir una fuerte muestra de cine sensorial (l\u00e1grimas, risas) sin perder de vista su violenta cr\u00edtica (problemas raciales, econ\u00f3micos) de la sociedad norteamericana de los 50s y de la condici\u00f3n humana en el siglo XX. \u201cEn el filme de Sirk es horrible ser negro en Am\u00e9rica, una pesadilla. La adolescente que trata pasar por blanca recuerda al jud\u00edo que trata de pasar en la Alemania Nazi: en el momento en que sea descubierto no hay soluci\u00f3n.\u201d[2]<\/a> Sirk, nacido en una Alemania que tuvo que abandonar en 1937 por sus afiliaciones pol\u00edticas y por su esposa jud\u00eda, encuentra en Am\u00e9rica problem\u00e1ticas circundantes que claramente escapan del territorio, y que responden a un orden social basado en la superioridad relativa de unas personas frente a otras.<\/p>\n

Aquel desbalance ocurre seg\u00fan Marcuse como herencia de la filosof\u00eda aristot\u00e9lica, que divide el conocimiento en dos: \u201cHay una separaci\u00f3n fundamental: entre lo necesario y \u00fatil por una parte, y lo \u201cbello\u201d por otra.\u201d[3]<\/a> En su adaptaci\u00f3n y modificaci\u00f3n de esta divisi\u00f3n crucial, la burgues\u00eda plant\u00f3 los cimientos intelectuales de una sociedad donde se supone existe una \u201cigualdad abstracta (que) era una de las condiciones del dominio de la burgues\u00eda que ser\u00eda puesto en peligro en la medida en que se pasara de lo abstracto a lo concreto general.\u201d[4]<\/a> Esencialmente, lo que antes estaba dependiente de los valores supremos de la sociedad cl\u00e1sica ahora era dependiente de la \u201ccultura universal\u201d: \u201cSin distinci\u00f3n de sexo y de nacimiento, sin que interese su posici\u00f3n en el proceso de producci\u00f3n, todos los individuos tienen que someterse a los valores culturales. Tienen que incorporarlos en su vida, y dejar que ellos penetren e iluminen su existencia. \u201cLa civilizaci\u00f3n\u201d recibe su alma de la cultura.\u201d[5]<\/a><\/p>\n

Esa aceptaci\u00f3n de que la cultura determina, al contraponer el mundo espiritual y el mundo material, el rol de los individuos dentro del mundo y su finalidad \u00faltima (sea esta tan solo obtener los necesario o disfrutar del placer y la verdad) es claramente representada en el filme de Sirk. Mientras la hermosa y cauc\u00e1sica Lora obtiene riquezas y \u00e9xito, y su mayor afronta es el desamor, Annie enfrenta desde el inicio de su vida un racismo incipiente y cruel que determina sus posibilidades laborales, intelectuales y sociales. Para Lora el cielo es el l\u00edmite, literalmente convirti\u00e9ndose en una estrella de cine admirada por quienes le observan desde el firmamento; para Annie, ser su sirvienta es su mayor aspiraci\u00f3n y honor. Ambas est\u00e1n atravesadas por la cultura norteamericana que tan solo unas d\u00e9cadas antes hab\u00eda erradicado la esclavitud y hasta el d\u00eda de hoy mantiene el prejuicio racial como uno de sus mayores problem\u00e1ticas.<\/p>\n

La relaci\u00f3n entre Annie y Lora funciona solo en t\u00e9rminos de que ambas aceptan su rol en la cultura afirmativa: Cuando ambas se conocen, las dos tienen problemas de dinero y de amor. Y mientras ambas mujeres se reconocen como reflejo la una de la otra por ser madres solteras, las dos saben que el triunfo de las dos es dependiente de Lora (blanca, joven, hermosa), mientras Annie simplemente estar\u00e1 all\u00ed como su dependiente. La amistad de las dos crece con el tiempo, pero sus roles se mantienen iguales: Lora es la empleadora y Annie la Empleada: \u201cLa libre competencia enfrenta a los individuos como compradores y vendedores de trabajo. El car\u00e1cter puramente abstracto al que han sido reducidos los hombres en sus relaciones sociales, se extiende tambi\u00e9n al manejo de los bienes ideales.\u201d[6]<\/a> Annie cr\u00eda tanto a su hija como a la de Lora y es tanto confidente como conciencia de Lora, cuyo \u00fanica labor es traer dinero a la incrementalmente opulenta mansi\u00f3n que ambas habitan.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Sus hijas, entonces, heredan tanto sus problemas como sus posiciones culturales y sociales: Susie eventualmente obtendr\u00e1 toda la riqueza material que su madre amalgam\u00f3, pero tambi\u00e9n obtiene de ella su temperamento rom\u00e1ntico y marcadamente elitista (pobreza espiritual), enamor\u00e1ndose de Steve (John Gavin), el futuro marido de su madre. Aquel es un problema que Sarah Jane a\u00f1ora, pero esta es enfrentada por las mismas limitaciones y agresiones que su madre: Sarah sale con un joven hombre blanco que le cree de su misma raza, y al ser descubierta como negra, es brutalmente golpeada en un callej\u00f3n por salirse de su espacio cultural. Sarah resiente a su madre constantemente por su aceptaci\u00f3n de aquel espacio, pero esta ir\u00f3nicamente es recipiente de una vida m\u00e1s apacible y c\u00e1lida por aceptar su \u201clugar\u201d. Sarah es castigada por su brecha de las reglas culturales de la peor manera, recibiendo tanto una pobreza del mundo material como del mundo espiritual, en el primero vi\u00e9ndose obligada a trabajar como bailarina ex\u00f3tica para obtener dinero y en el segundo colapsando emocionalmente en el funeral de su madre, a quien desea pedirle perd\u00f3n en vida pero nunca lo logra.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Aprovechando de lleno la pel\u00edcula Technicolor, Sirk (y su director de fotograf\u00eda Russell Metty) causa que los tonos se saturen hasta crear una exuberante y asfixiante prisi\u00f3n de colores s\u00f3lo liberados por los coreografiados movimientos de c\u00e1mara, gr\u00faas que cuidadosa pero \u00e1gilmente capturan desde multitudes hasta rostros cerrados. Todo es sumamente expresivo en el mundo de los melodramas de Sirk, desde la m\u00fasica excesivamente oper\u00e1tica (melodrama viene de m\u00fasica m\u00e1s drama) hasta los fondos falsos y la iluminaci\u00f3n teatral. Pero nunca hay que olvidar que todo aquello que nos parece sensorial tiene siempre un prop\u00f3sito intelectual: \u201cLas angulaciones son los pensamientos del director, la iluminaci\u00f3n su filosof\u00eda.\u201d[7]<\/a><\/p>\n

____________________<\/p>\n

[1]<\/a> Sirk en Sirk on Sirk<\/em>, Viking Press, Nueva York, 1972, P. 94.<\/p>\n

[2]<\/a> Tag Gallagher en White Melodrama: Douglas Sirk<\/em> en Senses of Cinema<\/em> Edici\u00f3n 36, Senses of Cinema, Sidney, 2005<\/p>\n

[3]<\/a> Marcuse en Acerca del Car\u00e1cter Afirmativo de la Cultura<\/em> en Cultura y Sociedad<\/em>, Ediciones Sur, Buenos Aires, 1970, P. 45<\/p>\n

[4]<\/a> Marcuse en Acerca del Car\u00e1cter Afirmativo de la Cultura<\/em>, P. 52<\/p>\n

[5]<\/a> Marcuse en Acerca del Car\u00e1cter Afirmativo de la Cultura<\/em>, P. 49<\/p>\n

[6]<\/a> Marcuse en Acerca del Car\u00e1cter Afirmativo de la Cultura<\/em>, P. 49<\/p>\n

[7]<\/a> Sirk en Sirk on Sirk<\/em>, P. 40.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cLo que antes tomaba lugar en el mundo de los reyes y pr\u00edncipes ahora ha sido transportado al mundo de la burgues\u00eda.\u201d[1] Douglas Sirk Imitation of Life comienza con una lluvia de diamantes que lentamente van cubriendo la pantalla mientras una orquesta de violines, violonchelos y la mel\u00f3dica voz de Earl Grant suenan en el … Continue reading Douglas Sirk: Imitation Of Life (1959) y el Car\u00e1cter Afirmativo de la Cultura<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4748,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[50,191,196,231,356,399,420,433,547,565],"class_list":["post-3302","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-50s","tag-critica","tag-cultura","tag-douglas-sirk","tag-ironia","tag-lana-turner","tag-marcuse","tag-melodrama","tag-racismo","tag-romance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3302","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3302"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3302\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4750,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3302\/revisions\/4750"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4748"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3302"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3302"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3302"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}