{"id":3286,"date":"2015-07-06T18:22:51","date_gmt":"2015-07-06T23:22:51","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3286"},"modified":"2018-10-18T20:35:32","modified_gmt":"2018-10-19T01:35:32","slug":"anthony-asquith-the-browning-version-1951","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2015\/07\/06\/anthony-asquith-the-browning-version-1951\/","title":{"rendered":"Anthony Asquith: The Browning Version (1951)"},"content":{"rendered":"

\u201cLa realidad, el mundo deben ser transformados<\/em>.\u201d[1]<\/a><\/p>\n

La intenci\u00f3n de transformar es una parte crucial de la Teor\u00eda Critica de la Sociedad hecha por la Escuela de Frankfurt. Europa se encuentra en un momento cr\u00edtico tras el paso de la Primera Guerra Mundial, y en busca de respuestas, la teor\u00eda cr\u00edtica revisa el materialismo hist\u00f3rico para explicar el presente estado del mundo bajo la influencia del capitalismo. No obstante, la interpretaci\u00f3n no basta: Es necesario poder cambiar las cosas, y teniendo a la mano nuevos conocimientos (incluyendo el psicoan\u00e1lisis) el momento es propicio para ser proactivos. Aquella intenci\u00f3n de transformar est\u00e1 expresamente representada, sus problem\u00e1ticas y su inherente dificultad incluidas, en la obra de teatro de un acto de 1948 escrita por Terence Rattigan,\u00a0La Versi\u00f3n Browning<\/em>, expandida y adaptada por \u00e9l mismo tres a\u00f1os despu\u00e9s al cine. All\u00ed comprobamos en el \u00e1mbito del arte una versi\u00f3n pr\u00e1ctica de lo que la teor\u00eda cr\u00edtica se propone como un logro: \u201cTransmitir la teor\u00eda cr\u00edtica de la manera m\u00e1s estricta posible es, por cierto, condici\u00f3n de su \u00e9xito hist\u00f3rico: pero ello no se cumple sobre la base firme de una praxis ya probada y de un modo de comportamiento establecido, sino por medio del inter\u00e9s en la transformaci\u00f3n, inter\u00e9s que, en medio de la injusticia reinante, se reproduce necesariamente, pero que debe ser formado y orientado por la teor\u00eda, y que, al mismo tiempo, repercute de nuevo en ella.\u201d[2]<\/a><\/p>\n

Aquella representaci\u00f3n no es simplemente coincidente, no obstante, ya que al ser creada en un espacio y un tiempo de capitalismo predominante, observa sus problem\u00e1ticas desde adentro sin por esto perder su valor art\u00edstico ni humano: \u201c (\u2026) en el proceso natural de la cultura humana, la lucha entre la necesidad y la libertad (\u2026) ha producido a trav\u00e9s del arte una s\u00edntesis, casi un milagro.\u201d[3]<\/a> Esto resulta algo ir\u00f3nico, ya que la aut\u00e9ntica fortaleza de la obra radica en la inconformidad de su autor con el mundo que le rodea, y en la inmediatez y efectividad con que escoge tratarla. De no existir la injusticia, la obra de arte nos resultar\u00eda menos impactante cuando honesta y menos conmovedora cuando propositiva. En el caso particular que nos ata\u00f1e, Rattigan escoge tratar estos temas mayores de forma m\u00e1s indirecta y sutil, mientras ubica en primer plano una narrativa aristot\u00e9lica de los \u00faltimos d\u00edas de empleo de un profesor de colegio privado.<\/p>\n

La Versi\u00f3n Browning<\/em> cuenta entonces la historia de dicho profesor, Andrew Crocker-Harris, un hombre mayor y resignado cuyos d\u00edas finales de clase le dejan menos nostalgia y buenas memorias que un amargo arrepentimiento por no haber logrado hacer su trabajo a cabalidad. La mayor\u00eda de los estudiantes le detestan por su personalidad estricta y sin humor, los docentes resienten su pasada brillantez acad\u00e9mica y su mujer est\u00e1 teniendo un aventura con un colega suyo. La \u00fanica persona que lamenta su partida (a otra instituci\u00f3n en la obra de teatro, al retiro por enfermedad en el filme de 1951 dirigido por Anthony Asquith e interpretado por Michael Redgrave) es un alumno reciente llamado Taplow, quien le obsequia una rara versi\u00f3n del Agamen\u00f3n<\/em> de Esquilo, traducida por Robert Browning, y que causa en el educador una profunda reflexi\u00f3n sobre su pasado, su presente y su futuro (motivada en parte porque el mismo Harris se encuentra haciendo una traducci\u00f3n del texto, de la cual ha perdido inter\u00e9s a trav\u00e9s de los a\u00f1os). Mientras la obra de teatro finaliza en la entrega de dicho texto y en su conversaci\u00f3n final con Taplow, el filme profundiza la desilusi\u00f3n del docente con su profesi\u00f3n y la degradaci\u00f3n a la que es sometido por sus empleadores, alumnos y su mujer Millie, para concluir con un discurso final hecho a los graduados del instituto donde Harris provee una honesta diatriba en la cual pide perd\u00f3n por no haber cumplido su trabajo.<\/p>\n

Ambos productos art\u00edsticos de Rattigan (la obra de teatro, el gui\u00f3n cinematogr\u00e1fico) se ubican en un contexto donde el capitalismo es dominante e inclemente: Se trata de un instituto privado donde ni las directivas ni los estudiantes tienen particular inter\u00e9s por nutrirse culturalmente de los pensamientos del desencantado Harris sino que prefieren un conocimiento m\u00e1s utilitario, y sobre todo, m\u00e1s f\u00e1cil de conseguir. Sus superiores ignoran su antig\u00fcedad en el colegio e irrespetan sus logros previos, forz\u00e1ndole a retirarse (o trasladarse) y a dar su discurso de despedida antes del popular profesor Fletcher, el objeto del deseo de su mujer, quien adem\u00e1s es varios a\u00f1os menor. La dignidad de Harris es atacada directamente, el ritual siendo el \u00fanico espacio donde su importancia aun est\u00e1 intacta: \u201c[El capitalismo] Ha hecho de la dignidad personal un simple valor de cambio. Ha sustituido las numerosas libertades escrituradas y adquiridas por la \u00fanica y desalmada libertad de comercio.\u201d[4]<\/a><\/p>\n

Sin embargo, el mismo Harris no es libre de culpa, y es claramente un producto tanto de la indiferencia que a\u00f1os de ense\u00f1anza sin reconocimiento le han causado como de dos guerras mundiales seguidas. Harris no disfruta de parte alguna de su labor, pero gana la l\u00e1stima de Taplow por no ser s\u00e1dico en sus m\u00e9todos: \u201cNo es como Makepeace o Sanders. Ellos reciben placer de torcer orejas, etc\u00e9tera. No creo que [Harris] reciba placer alguno de nada. De hecho, no creo que tenga sentimiento alguno. Simplemente est\u00e1 muerto.\u201d Al no ser abiertamente punitivo, Harris no obtiene ni siquiera el respeto basado en temor de sus estudiantes, como s\u00ed lo tienen otros docentes m\u00e1s crueles: \u201cla amenaza del castigo se ha ido diferenciando y espiritualizando cada vez m\u00e1s, de modo que, al menos en parte, el horror se ha transformado en miedo, y este, en precauci\u00f3n.\u201d[5]<\/a><\/p>\n

La intenci\u00f3n transformadora aparece en Harris en el cat\u00e1rtico final f\u00edlmico, el grado, donde el maestro detiene su gen\u00e9rico discurso de despedida y empieza a hablar francamente a los estudiantes, viendo por fin claramente que su fracaso personal y emocional no debieron haber impedido su labor de educador e intelectual: \u201cQuien modestamente dese\u00e9 contribuir con una consecuente lucidez al minucioso e implacable an\u00e1lisis de una realidad que ha de ser transformada, acepta la responsabilidad de cohesionar el anhelo, de servir como veh\u00edculo y expresi\u00f3n consciente de los antagonismos sociales en el proceso emancipador de las clases dominadas.\u201d[6]<\/a> Ante los ojos de Taplow y los dem\u00e1s estudiantes el maestro recaptura nuevamente algo que le era esquivo hace a\u00f1os, d\u00e9cadas: su goce de la ense\u00f1anza aparece nuevamente solo cuando enfrenta su fracaso y rompe con la estructura lineal a la que el instituto ha acostumbrado a sus alumnos: \u201c(\u2026) debe reivindicar plenamente su derecho al disfrute de todo lo que exige el austero ejercicio de la reflexi\u00f3n y el completo desarrollo de la experiencia del conocimiento: la libre investigaci\u00f3n, la confrontaci\u00f3n de los hechos, la interrogaci\u00f3n permanente, la revisi\u00f3n de los resultados a partir de nuevas experiencias.\u201d[7]<\/a> Los j\u00f3venes responden con una ovaci\u00f3n no porque su intervenci\u00f3n les parezca an\u00e1rquica o divertida, sino porque les resulta inolvidable y verdaderamente \u00fatil, adem\u00e1s de revelar un car\u00e1cter que desconoc\u00edan de un hombre aparentemente muerto, apagado. Sobre todo, les recuerda los derechos que tienen como miembros de una instituci\u00f3n, privada o p\u00fablica, y como seres humanos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cDeben excusarme. Hab\u00eda preparado un discurso, pero encuentro ahora que no tengo nada que decir. O mejor dicho, tengo tan solo dos peque\u00f1as palabras que decir pero son muy sentidas. Son estas: Lo siento. Lo siento porque he fallado en darles lo que usted tienen el derecho de exigirme como profesor. Simpat\u00eda, apoyo y humanidad. (\u2026) Lo siento porque he degradado la llamada m\u00e1s noble que un hombre puede seguir: el cuidado y la formaci\u00f3n de la juventud.\u201d<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Harris encuentra en la verdad la redenci\u00f3n. Su vida contin\u00faa, en esencia, igual antes y despu\u00e9s de su intervenci\u00f3n: su salud est\u00e1 decayendo, su mujer le ha abandonado, su futuro es incierto. Pero su triunfo es genuino: Harris abandona la escuela pero parece dispuesto a finalizar su trabajo con el Agamen\u00f3n<\/em>, continuando su labor en un \u00e1mbito menos oratorio pero igualmente relevante. La transformaci\u00f3n ha ocurrido en el protagonista y ha sido aptamente representada, obtenida no de forma f\u00e1cil y r\u00e1pida sino con el trasfondo tr\u00e1gico de haber perdido casi todo v\u00ednculo social que le rodeaba en un inicio. Por supuesto, un solo discurso no es suficiente para ser verdaderamente prevalente en la vida de la mayor\u00eda de estos individuos, pero su intenci\u00f3n ser\u00e1 vista claramente al menos en unos pocos, Taplow incluido.<\/p>\n

____________<\/p>\n

[1]<\/a> Rub\u00e9n Jaramillo V\u00e9lez en Presentaci\u00f3n de la Teor\u00eda Cr\u00edtica de la Sociedad<\/em>, Argumentos, Bogot\u00e1, 1991, P. 41<\/p>\n

[2]<\/a> Max Horkheimer en Teor\u00eda Tradicional y Teor\u00eda Cr\u00edtica<\/em>, Amorrortu, Buenos Aires, 1974, P. 269<\/p>\n

[3]<\/a> Jaramillo V\u00e9lez en Presentaci\u00f3n de la Teor\u00eda Cr\u00edtica de la Sociedad<\/em>, P. 44<\/p>\n

[4]<\/a> Karl Marx citado por Alfred Schmidt en Historia y Estructura<\/em>, Comunicaci\u00f3n Serie B, Madrid, 1973, P. 313<\/p>\n

[5]<\/a> Horkheimer en Autoridad y Familia<\/em>, Amorrortu, Buenos Aires, 1974, P. 86<\/p>\n

[6]<\/a> Jaramillo V\u00e9lez en Presentaci\u00f3n de la Teor\u00eda Cr\u00edtica de la Sociedad<\/em>, P. 53<\/p>\n

[7]<\/a> Jaramillo V\u00e9lez en Presentaci\u00f3n de la Teor\u00eda Cr\u00edtica de la Sociedad<\/em>, P. 53<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cLa realidad, el mundo deben ser transformados.\u201d[1] La intenci\u00f3n de transformar es una parte crucial de la Teor\u00eda Critica de la Sociedad hecha por la Escuela de Frankfurt. Europa se encuentra en un momento cr\u00edtico tras el paso de la Primera Guerra Mundial, y en busca de respuestas, la teor\u00eda cr\u00edtica revisa el materialismo hist\u00f3rico … Continue reading Anthony Asquith: The Browning Version (1951)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4741,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[50,62,93,111,285,339,782,426,439,567,628,629,781],"class_list":["post-3286","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-50s","tag-adaptacion","tag-anthony-asquith","tag-bn","tag-filosofia","tag-horkheimer","tag-karl-marx","tag-marx","tag-michael-redgrave","tag-ruben-jaramillo-velez","tag-teoria-critica","tag-terrence-rattigan","tag-universidad-nacional"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3286","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3286"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3286\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4743,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3286\/revisions\/4743"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4741"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3286"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3286"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3286"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}