{"id":3126,"date":"2015-02-03T21:35:43","date_gmt":"2015-02-04T02:35:43","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3126"},"modified":"2018-10-28T06:32:55","modified_gmt":"2018-10-28T11:32:55","slug":"chris-marker-level-five-1997","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2015\/02\/03\/chris-marker-level-five-1997\/","title":{"rendered":"Chris Marker: Level Five (1997)"},"content":{"rendered":"

Memoria y auto-reconocimiento a trav\u00e9s de la hibridaci\u00f3n audiovisual<\/strong><\/p>\n

El concepto de anagn\u00f3risis, ya sea de manera consciente o inconsciente, est\u00e1 presente en los impulsos creadores de cualquier realizador audiovisual, as\u00ed como los dem\u00e1s conceptos acu\u00f1ados por Arist\u00f3teles en la Po\u00e9tica, por lejanos que parezcan en una l\u00ednea espacio temporal, siguen guiando la creaci\u00f3n audiovisual y conformando los modelos can\u00f3nicos de contar historias: inicio, nudo, desenlace, que siguen siendo los m\u00e1s conocidos y aceptados.<\/p>\n

Sin embargo, la evoluci\u00f3n de las tecnolog\u00edas y los modelos de pensamiento desde la \u00e9poca de Arist\u00f3teles hasta la presente, indican que a su vez, las formas de creaci\u00f3n art\u00edstica tuvieron que evolucionar en funci\u00f3n de corresponder a las nuevas posibilidades que proporciona el entorno, de hecho, como lo menciona Lipovetsky en su libro Pantalla Global (2009), en la \u00e9poca actual (llamada por \u00e9l: \u201cHypermodernidad\u201d donde la las pantallas funcionan como interfaces inseparables de nuestro devenir cotidiano), el giro que se le da al cine como fen\u00f3meno social y cultural, nos debe llevar a dejar de concebirlo s\u00f3lo como una consecuencia del contexto y a entenderlo como una causa creadora del mismo, \u201cNi sistema cerrado ni puro espejo social, el hyper-cine debe interpretarse de forma global, por dentro y por fuera, como efecto y como modelo imaginario.\u201d (Lipovetsky. 2009: 27)<\/p>\n

Deviene de esta reciprocidad entre creador y creaci\u00f3n de la era hipermoderna, la obra analizada en este texto y el autor que la realiza: Chris Marker, quien es sin duda, dif\u00edcil de encasillar bajo el marco de alguna tendencia cinematogr\u00e1fica, adem\u00e1s de ser notoriamente reconocido por sus pocas apariciones en p\u00fablico y por el uso del alter-ego felino con el que esquiva la mirada de los medios tan poco atrayente para \u00e9l. Sin embargo su obra misma pauta las tendencias y temas fundamentales que gu\u00edan sus procesos como realizador y logran romper a su vez con este esquema can\u00f3nico anteriormente mencionado, explorando las nuevas posibilidades y dialectos que permiten los nuevos medios (el video, el Internet, la intervenci\u00f3n del ordenador sobre las im\u00e1genes – la transformaci\u00f3n de las mismas).<\/p>\n

\u2018Level Five\u2019 de 1997 es una de sus \u00faltimas obras, sobre \u00e9sta, tres aspectos en este texto ser\u00e1n analizados teniendo como eje central la perspectiva del realizador audiovisual y las posibles b\u00fasquedas en las que \u00e9ste se sumerge en el proceso creador de su obra en la \u00e9poca actual.<\/p>\n

I. Memoria<\/strong><\/p>\n

La b\u00fasqueda por recuperar, capturar o revivir la memoria, constituye la pulsi\u00f3n m\u00e1s evidente en la obra de Marker, \u2018Level Five\u2019 es una clara muestra de ello, en este filme se presenta un claro intento por encontrar, por una parte la memoria perdida de un pasado que pese a su trascendencia en la historia humana parece a veces desvanecerse; la b\u00fasqueda de Laura por esclarecer, los ya de por si turbios y crudos acontecimientos de la batalla de Okinawa y de \u2018Chris\u2019 (Marker) por unir los pedazos del rompecabezas que Laura le brinda tras la muerte de su amor, refleja un presente p\u00e1lido como sumido en una inestable pasividad a causa del olvido. Por otro lado, la exploraci\u00f3n que realiza Laura para terminar la tarea encomendada por el hombre que perdi\u00f3, conlleva tambi\u00e9n a una b\u00fasqueda de s\u00ed misma, su propia memoria se funde con la que intenta recuperar y recrear en el juego que est\u00e1 programando, el peso del pasado termina acabando con su presente.<\/p>\n

Los intersticios de la memoria interna de los personajes, juegan pues tambi\u00e9n un papel fundamental en la obra de Marker, los flujos de pensamiento que constituyen el devenir de una persona son esenciales en el desarrollo de la obra pues parecen guiar la historia contada y de hecho conformarla. Lo \u00edntimo, la reflexi\u00f3n personal, que son el background del diario vivir de cualquier ser humano, es lo que conforma el relato audiovisual en este film, de hecho lo \u00edntimo tiene una relevancia fundamental en Marker, la voz en off que nos gu\u00eda a trav\u00e9s de los recorridos que a su vez se asemejan a las im\u00e1genes con las que se construye el pensamiento (los peque\u00f1os detalles de los lugares, lo difuso, etc.), parece que introdujeran al espectador en un viaje a trav\u00e9s de la memoria del personaje, que se teje de los grandes sucesos que marcan la historia (como fue la batalla de Okinawa) y tambi\u00e9n de los peque\u00f1os acontecimientos de la vida, de lo cotidiano y sin embargo de alg\u00fan modo trascendental. En el devenir del presente est\u00e1n los gui\u00f1os al pasado, las mujeres del mercado de Heiwa Dori en Naha, la capital de Okinawa, son la huella misma que dej\u00f3 la guerra, guardianas de tumbas dice la voz off de Chris.<\/p>\n

A trav\u00e9s de esta obra se devela entonces la importancia que para Marker adquiere la memoria, casi como personaje principal al cual se busca fatigosamente. La memoria propia del autor est\u00e1 conjugada con la de aquellos que la sustentan en el audiovisual como personajes, en este caso Laura y \u00e9sta se teje con la memoria hist\u00f3rica que rescatan ambos, de los lugares mismos que albergaron los sucesos y los personajes hist\u00f3ricos que aportan su relato de vida como una muestra de la cruda realidad de la guerra.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1n relevante es la memoria para el realizador audiovisual y en s\u00ed para el ser humano? Andrei Tarkovski, gran amigo de Marker (quien realiz\u00f3 precisamente uno de sus \u00faltimos trabajos sobre el realizador ruso, titulado \u2018Un D\u00eda en la Vida de Andrei Arsenevich\u2019) dice lo siguiente: \u201cun hombre que ha perdido sus recuerdos, ha perdido la memoria, est\u00e1 preso en una existencia ilusoria, cae fuera del tiempo y pierde as\u00ed su capacidad de quedar vinculado al mundo visible. Lo que quiere decir que est\u00e1 condenado a la locura\u201d (Tarkovsky, 1984: 78). La memoria forja los lazos que unen al entorno con el individuo y le permite entender a \u00e9ste, su proceder; para el realizador audiovisual, es inevitable que \u00e9sta constituya la pulsi\u00f3n principal en sus ejes creadores.<\/p>\n

Ahora bien, para Marker la exploraci\u00f3n de la memoria va m\u00e1s all\u00e1 de encontrar en ella sus temas y principales inquietudes u obsesiones, como ya se ha resaltado, \u00e9sta se convierte en personaje y en espacio audiovisual por el cual se deambula, siendo participes sus espectadores, tanto de las micro-memorias como de las macro. Una de sus obras, titulada \u2018Immemory\u2019 (1997), de hecho recrea la topograf\u00eda que el autor crea o recrea para la memoria como tal, se trata de un CD-ROM en el cual se re\u00fanen espacios provenientes de sus propios recuerdos, que se tejen por medio del hipertexto formando un recorrido laber\u00edntico entre historia global, cinematogr\u00e1fica y personal. En el texto que acompa\u00f1a y sustenta de alguna forma esta obra, Marker habla de la memoria como un espacio geogr\u00e1fico, el cual reconstruye a trav\u00e9s de sus archivos personales; para concluir su articulo dice lo siguiente:<\/p>\n

\u201cBut my fondest wish, is that there might be enough familiar codes here (the travel picture, the family album, the totem animal) that the reader-visitor could imperceptibly come to replace my images with his, my memories with his, and that my Immemory should serve as a springboard for his own pilgrimage in Time Regained\u201d (Marker. 1997). <\/em><\/p>\n

Esta conclusi\u00f3n da paso al siguiente tema.<\/p>\n

II.<\/span> Anagn\u00f3risis<\/strong><\/p>\n

En las ideas expresadas al inicio del texto, se habl\u00f3 de la vigencia que tienen los conceptos de la po\u00e9tica, aun en la \u00e9poca de la \u201chypermodernidad\u201d. La narraci\u00f3n can\u00f3nica de historias, ha dejado de ser desde hace ya un buen tiempo, la \u00fanica posibilidad v\u00e1lida para el hacer audiovisual, pero sin embargo, a pesar de que el hilo conductor \u00fanico se ha roto y encausado en muchos otros hilos dados por el hipertexto, el t\u00e9rmino \u201canagn\u00f3risis\u201d sigue manteniendo una validez t\u00e1cita e insoslayable.<\/p>\n

De la cita que cierra el tema anterior se puede extraer la importancia que tiene para Marker el ejercicio de la anagn\u00f3risis y el auto-reconocimiento a trav\u00e9s de la memoria enmarcada en el audiovisual, no s\u00f3lo para \u00e9l como realizador, sino para el \u201clectorvisitante\u201d que recorra su \u2018Immemory\u2019, el cual insta a reemplazar los s\u00edmbolos espec\u00edficos dados por Marker, por los propios de cada visitante. Este concepto es sin duda desde la tragedia griega una de las principales caracter\u00edsticas del ejercicio de crear y de ser espectador de una representaci\u00f3n, la anagn\u00f3risis en el personaje conlleva a la catarsis y al propio auto-descubrimiento en el espectador. Ahora bien, es interesante resaltar como \u00e9sto sigue siendo vigente, incluso en la era de la proliferaci\u00f3n de las pantallas interfaces y nuevos medios.<\/p>\n

\u00bfExiste la anagn\u00f3risis en Level Five? Seguramente no de la forma cl\u00e1sica, como es de esperarse, pero si se quiere buscar podr\u00eda decirse que Laura s\u00ed atraviesa por una transformaci\u00f3n por una peripecia, cuando sus recorridos por el OWL, la acumulaci\u00f3n de informaci\u00f3n acerca de la crudeza de la batalla de Okinawa y su lucha por crear este juego de estrategia que recree la historia como tal, llegan a un punto abrumador en su vida personal, \u201cAccess Denied\u201d la batalla de Laura por la re-construcci\u00f3n, la lleva a hundirse en la informaci\u00f3n para poco despu\u00e9s abandonar la creaci\u00f3n del juego y perderse quiz\u00e1s en el Optimal World Link o quiz\u00e1s en su propia memoria abrumada por los vestigios de lo acumulado.<\/p>\n

Quiz\u00e1s en este caso, el ejercicio de auto-reconocimiento para Laura termin\u00f3 en la p\u00e9rdida de s\u00ed misma. Es un desenlace no tan inesperado si se tiene en cuenta por ejemplo a qu\u00e9 conlleva la anagn\u00f3risis en la historia de Edipo. Sin embargo, para el espectador a pesar de sentirse recorriendo un camino sin salvaci\u00f3n ni final feliz, de hecho casi sin conclusi\u00f3n, es importante el auto-reconocimiento como parte del mundo, parte de muchos mundos que se unen en la actualidad: el virtual, encontrado por Laura y claramente tramado por Marker y m\u00e1s a\u00fan, el mundo de la historia que se desvanece en el fluir del tiempo; la anagn\u00f3risis es entonces rec\u00edproca.<\/p>\n

III. Hibridaci\u00f3n de medios<\/strong><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se conforma ese mundo tramado por Marker, de qu\u00e9 formas lo crea para lograr en el espectador tanto la anagn\u00f3risis, como la sensaci\u00f3n de recorrer estos espacios de la memoria? Se ha dicho antes que este es un autor dif\u00edcil de encasillar, sus obras se soportan por medio de diferentes t\u00e9cnicas y son esquivas al yugo que hasta hace un tiempo y a\u00fan hoy en d\u00eda imponen los dos grandes g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos: la ficci\u00f3n y el documental.<\/p>\n

‘Level Five’ lo expone a la perfecci\u00f3n, el video se funde con una especie de animaci\u00f3n computarizada y el juego con la imagen y las capas que sobre \u00e9sta el ordenador interpone: los filtros, la deformaci\u00f3n de la misma, hacen parte del desarrollo de la historia, los recorridos que la mayor\u00eda de las veces se acompa\u00f1an de la voz de Chris se componen de apacibles paisajes, recorridos tur\u00edsticos, im\u00e1genes de archivo, detalles de la ciudad, primeros planos de sus moradores, que de pronto dan paso a la distorsi\u00f3n, a la m\u00e1scara, al OWL y a Laura y sus Log In. El g\u00e9nero de esta obra, es claro, est\u00e1 dif\u00edcil de definir, no es documental pero tampoco es enteramente ficci\u00f3n \u00bfQu\u00e9 mejor manera de recrear la memoria, lo que ya pas\u00f3?<\/p>\n

La hibridaci\u00f3n de medios y tambi\u00e9n de g\u00e9neros es m\u00e1s que natural en la \u00e9poca contempor\u00e1nea, los deber ser de determinadas corrientes o g\u00e9neros, limitan las posibilidades de creaci\u00f3n y recreaci\u00f3n en un mundo donde todo fluct\u00faa y desaparece cada vez con mayor rapidez, el af\u00e1n de capturar leves instantes del tiempo, es decir capturar la memoria, ahora se puede combinar con las diferentes t\u00e9cnicas y medios que en el caso de Marker resulta en una topograf\u00eda muy particular de los causes de la memoria, y a su vez, en el despliegue de las posibilidades que brinda el retratar desde la propia subjetividad el gran mundo que contiene a cada individuo. La creaci\u00f3n de otros mundos como el OWL que extrapola a la Internet llev\u00e1ndola a una experiencia cercana a la realidad virtual tambi\u00e9n constituye parte del aprovechamiento y al mismo tiempo la reconstrucci\u00f3n de la hibridaci\u00f3n de mundos y de m\u00e9todos de creaci\u00f3n.<\/p>\n

As\u00ed pues, teniendo en cuenta tanto la perspectiva del realizador como la del espectador, ambos por igual inmersos en la \u00e9poca de lo vol\u00e1til y evanescente donde las pantallas son mediadoras y creadoras, podr\u00eda decirse que la obra de Marker constituye un valioso documento por salvaguardar del paso del tiempo, las historias que encausan el proceder de la humanidad, y constituye un valioso nuevo mundo, una forma de aproximarse al audiovisual recorriendo desde la subjetividad que nos gu\u00eda por el pensamiento y la reflexi\u00f3n de los alter-egos de Marker, instando al espectador a crear la topograf\u00eda de sus propias memorias, y de sus propios auto-reconocimientos.<\/p>\n

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