{"id":3043,"date":"2014-11-23T19:39:59","date_gmt":"2014-11-24T00:39:59","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=3043"},"modified":"2018-10-18T19:52:07","modified_gmt":"2018-10-19T00:52:07","slug":"algoritmos-ritmos-y-repeticion-el-cine-de-hollis-frampton","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2014\/11\/23\/algoritmos-ritmos-y-repeticion-el-cine-de-hollis-frampton\/","title":{"rendered":"Algoritmos, Ritmos y Repetici\u00f3n: El Cine de Hollis Frampton"},"content":{"rendered":"

“Full of anger, full of doubt, and we’re breaking all of the rules\u201d.
\n<\/em>Peter Frampton<\/p>\n

No es habitual, ni particularmente met\u00f3dico, comparar a dos individuos tan s\u00f3lo por compartir el mismo apellido. \u00bfQu\u00e9 podr\u00eda significar aquello? \u00bfQu\u00e9 comparten un ascendente en com\u00fan? \u00bfQue descienden del mismo clan de Austrolopithecus? No obstante, el sentimiento ilustrado por un Frampton, Peter, guitarrista y baladista de gen\u00e9rico soft-rock<\/em>, trae a la mente el trabajo de otro Frampton, Hollis, cineasta experimental formalista y estructuralista, a pesar de distanciarse con vehemencia de dicha terminolog\u00eda y sus efectos negativos: \u201cAquella tendencia incorregible de etiquetar, de hacer movimientos, siempre tiene el mismo efecto, y ese es el de volver el trabajo invisible.\u201d[1]<\/a> Los motivos de dicha correlaci\u00f3n tienen or\u00edgenes opuestos: el primero es de orden asociativo y l\u00f3gico. El mismo apellido y la palabra que lo denota (proveniente de la suma del r\u00edo Frome en Inglaterra y la terminaci\u00f3n \u2013tun-, referente a un asentamiento hecho a sus orillas; FROME + TUN = FRAMPTON) une en nuestro imaginario mental a dos individuos provenientes de distintos continentes. Es un v\u00ednculo apenas existente, c\u00f3mo lo ser\u00eda la conexi\u00f3n entre la letra K y un hombre pintando una pared de azul, pero no por esto desechable.<\/p>\n

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La segunda conexi\u00f3n es m\u00e1s centrada en el contenido de la frase: \u201cLleno de ira, lleno de duda, estamos rompiendo todas las reglas\u201d. Mientras el primer Frampton no es conocido particularmente por su esp\u00edritu revolucionario y transgresor, y sus l\u00edricas arriba citadas son m\u00e1s un estereotipo de furia que furia real en s\u00ed misma, el segundo Frampton, a\u00fan con su apego por las f\u00f3rmulas matem\u00e1ticas y los acertijos estructurales, destila un inter\u00e9s radical en explorar nuevas formas y contenidos: \u201cExisti\u00f3 por un tiempo, y ese tiempo transcurri\u00f3 en la ciudad de Nueva York, un constante contacto entre nosotros [los asistentes recurrentes de la Cinematheque de NY, entre otros Joyce Wieland, Michael Snow, Ken Jacobs, Paul Sharits]. Uno podr\u00eda casi \u2013casi\u2013 atreverse a llamarlo un sentimiento de unidad en alguna forma, probablemente por la convicci\u00f3n de que deber\u00edan haber buenos filmes. Preferiblemente, filmes tan buenos que no hab\u00edan sido hechos a\u00fan. Cuyo espacio intelectual a\u00fan no hab\u00eda sido previsto por al cine.\u201d[2]<\/a><\/p>\n

Aquella fascinaci\u00f3n de Frampton, aunque sumamente (y excluyentemente) intelectual, presente una visi\u00f3n muy personal del cine c\u00f3mo medio y de la vida misma. Varias de sus influencias f\u00edlmicas retroactivas son trazables, sus contempor\u00e1neos estadounidenses arriba mencionados, Chantal Akerman, Malcolm Le Grice, Birgit y Wilhelm Hein, entre otros. No obstante, su m\u00e1s claro influjo creativo proviene de la literatura modernista y de los juegos estructurales y narrativos que sus autores James Joyce, Jorge Luis Borges y Ezra Pound proponen (Frampton conoce a este \u00faltimo en sus a\u00f1os finales y su poes\u00eda econ\u00f3mica y precisa dejar\u00e1 una fuerte impresi\u00f3n sobre el joven realizador). Frampton toma de ellos una b\u00fasqueda de la efectividad art\u00edstica que llevar\u00eda a su m\u00e1xima expresi\u00f3n: Reducir el cine a sus m\u00ednimos componentes y luego reorganizar aquellas partes de todas las formas probables. En (nostalgia)<\/em> (1971) elimina el componente emocional que puede tener un viaje por sus memorias personales y lo reemplaza por una narraci\u00f3n acusm\u00e1tica (atonal y de origen desconocido) que contrasta radicalmente con la catarsis de quemar sus fotograf\u00edas privadas en una estufa el\u00e9ctrica. En Zorns Lemma <\/em>(1970) desliga poco a poco la estructura alfab\u00e9tica de su significado real y funcional hasta reemplazarlo por un conjunto de im\u00e1genes inconexas (quiz\u00e1s simb\u00f3licas pero igual inexplicables) que se repiten una y otra vez de sugerida forma r\u00edtmica. Su proyecto final, el ambicioso, monumental e inacabado Magellan<\/em>, deseaba crear un calendario de m\u00e1s de 800 filmes cuya organizaci\u00f3n y repetici\u00f3n variaba dependiendo de solsticios, equinoccios y eclipses; en esencia una culminaci\u00f3n algor\u00edtmica de sus teor\u00edas pasadas y por venir.<\/p>\n

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As\u00ed, la obra de Frampton resulta experimental no s\u00f3lo por su pertenencia a un periodo hist\u00f3rico, un movimiento o una definici\u00f3n[3]<\/a>, sino por estar literalmente<\/em> formada de continuos experimentos de ensayo y error. Frampton matematiza los elementos f\u00edlmicos: sonido, imagen, movimiento y montaje se convierten en variables de valor intercambiable, elementos individuales cuyas funciones particulares son lo suficientemente espec\u00edficas para existir por s\u00ed solas y para suprimirse las unas a las otras. Veamos las tres partes de las que est\u00e1 compuesta Zorns Lemma: <\/em>Inicialmente elimina la imagen (o la reemplaza por una pantalla negra) y deja espacio s\u00f3lo al sonido. M\u00e1s tarde revierte el proceso, eliminando el sonido (o reemplaz\u00e1ndolo con silencio) pero dejando que el montaje predomine sobre la imagen y el movimiento. Finalmente, elimina el montaje, trae de vuelta el sonido y deja que la imagen, con m\u00ednimo movimiento, prevalezca.<\/p>\n

    \n
  1. S \u2013 I<\/li>\n
  2. M \u2013 S + I(Mv)<\/li>\n
  3. I (Mv) + S \u2013 M<\/li>\n<\/ol>\n

    La visi\u00f3n personal de Frampton se asoma por encima de aquellas formulas matem\u00e1ticas (mal formuladas): Frampton liga el arte con la vida misma, proponiendo ambos como sistemas c\u00f3smicos y hol\u00edsticos aparentemente ca\u00f3ticos pero en cuyo interior habita un conjunto completamente ordenado.[4]<\/a> En el caso del arte, el realizador decide seguir sus teor\u00edas tan lejos c\u00f3mo estas est\u00e9n dispuestas a llevarle: Magellan<\/em> es un proyecto que, aunque inacabado, es igualmente valiente e instructivo por ser intentado (cualidades que comparte con Los Cantos <\/em>de Ezra Pound, igualmente incompletos y extensos en su ambici\u00f3n). Es all\u00ed, por desgracia, donde entra el segundo caso y la vida misma interrumpe su trabajo: Frampton muere de c\u00e1ncer en 1984, dando cierre circular a ambos ciclos algor\u00edtmicos, r\u00edtmicos, repiti\u00e9ndose una y otra y otra vez sobre s\u00ed mismos.<\/p>\n

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    Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n

    – Visionary Film<\/em><\/p>\n

    Adams Sitney, P.<\/p>\n

    Oxford University Press<\/p>\n

    NY, 1974<\/p>\n

    –\u00a0Episodes from a Lost History of Movie Serialism: An Interview with Hollis Frampton<\/em> en Film Studies<\/em>, Vol. 4<\/p>\n

    Dusinberre, Deke & Christie, Ian<\/p>\n

    Manchester University Press<\/p>\n

    Manchester, 2004<\/p>\n

    – A Hollis Frampton Odyssey: Nostalgia for an Age Yet to Come<\/em><\/p>\n

    Halter, Ed<\/p>\n

    Criterion<\/p>\n

    NY, 2012<\/p>\n

    – Hidden Noise: Strategies of Sound Montage in the Future of Hollis Frampton<\/em> en October Journal<\/em>, Edici\u00f3n 109<\/p>\n

    Ragona, Melissa<\/p>\n

    Massachusetts Institute of Technology Press<\/p>\n

    Boston, 2004<\/p>\n

    _________________<\/p>\n

    [1]<\/a> Frampton citado por Ed Halter en A Hollis Frampton Odyssey: Nostalgia for an Age Yet to Come<\/em>, Criterion, 2012, NY.<\/p>\n

    [2]<\/a> Frampton citado por Halter en A Hollis Frampton Odyssey: Nostalgia for an Age Yet to Come.<\/em><\/p>\n

    [3]<\/a> Definici\u00f3n dada por vez primera por P. Adams Sitney en su Visionary Film<\/em> de 1974.<\/p>\n

    [4]<\/a> Frampton citado por Melissa Ragona en Hidden Noise: Strategies of Sound Montage in the Future of Hollis Frampton<\/em>, October Journal<\/em>, Massachusetts Institute of Technology Press, 2004, Boston, P. 100.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    “Full of anger, full of doubt, and we’re breaking all of the rules\u201d. Peter Frampton No es habitual, ni particularmente met\u00f3dico, comparar a dos individuos tan s\u00f3lo por compartir el mismo apellido. \u00bfQu\u00e9 podr\u00eda significar aquello? \u00bfQu\u00e9 comparten un ascendente en com\u00fan? \u00bfQue descienden del mismo clan de Austrolopithecus? No obstante, el sentimiento ilustrado por … Continue reading Algoritmos, Ritmos y Repetici\u00f3n: El Cine de Hollis Frampton<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4717,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[72,73,264,335,514,558,671,672],"class_list":["post-3043","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-algoritmos","tag-algortihm","tag-experimental-video","tag-hollis-frampton","tag-peter-frampton","tag-ritmo","tag-video","tag-videoarte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3043"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3043\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4718,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3043\/revisions\/4718"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4717"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}