{"id":2966,"date":"2014-11-03T20:15:54","date_gmt":"2014-11-04T01:15:54","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=2966"},"modified":"2022-11-04T03:21:29","modified_gmt":"2022-11-04T03:21:29","slug":"la-importancia-del-expresionismo-aleman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2014\/11\/03\/la-importancia-del-expresionismo-aleman\/","title":{"rendered":"La importancia del Expresionismo Alem\u00e1n"},"content":{"rendered":"

\u201cBut apart from giving rise to stray imitations and serving as yardstick for artistic endeavors, this \u201cmost widely discussed film of the time <\/em>[El Gabinete del \u00a0Doctor Caligari]\u201d never seriously influenced the course of the American or French cinema. It stood out lonely, like a monolith.\u201d [1]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

\u201cPermeating both the stories and the visuals, the \u201cunseen dynamics of human relations\u201d are more or less characteristic of the inner life of the nation from which the films emerge.\u201d [2]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

De acuerdo con estas afirmaciones, la opini\u00f3n que se tiene respecto a la importancia del expresionismo alem\u00e1n (y m\u00e1s precisamente respecto al El Gabinete del Doctor Caligari<\/a><\/span> de 1920, Robert Wiene) por parte del historiador americano de cine Lewis Jacobs difiere de la del te\u00f3rico y tambi\u00e9n historiador alem\u00e1n Siegfried Kracauer. Mientras que para el primero la importancia de esta corriente cinematogr\u00e1fica de la 2da y 3ra d\u00e9cada del siglo XX no va m\u00e1s all\u00e1 de la inspiraci\u00f3n meramente est\u00e9tica y parcial de \u00a0Kracauer no solo ve el valor de la pel\u00edcula en el mundo cinematogr\u00e1fico sino que tambi\u00e9n realza la importancia de esta pel\u00edcula como documento sociol\u00f3gico e hist\u00f3rico dentro del contexto alem\u00e1n de la post guerra. Me propongo mostrar \u00a0c\u00f3mo, citando los casos de dos de los directores m\u00e1s influyentes de la cinematograf\u00eda reciente de Am\u00e9rica y Europa, la afirmaci\u00f3n de Lewis Jacob, aunque contundente y hasta cierto punto verdadera, lastimosamente no est\u00e1 muy cercana a la realidad y adem\u00e1s, lo expuesto por Kracauer en su libro From Caligari to Hitler<\/span> de 1946, en el cap\u00edtulo dedicado a la pel\u00edcula de Robert Wiene,\u00a0 se mantiene igualmente verdadero.<\/p>\n

El primer caso es el del director anglo-estadounidense Alfred Hitchock. Aunque no directamente inspirado por El Gabinete del Doctor Caligari<\/span>, las pel\u00edculas del expresionismo alem\u00e1n jugaron un papel medianamente importante en el trabajo de Hitchcock, tanto en las realizadas al principio de su carrera directoral como en sus obras m\u00e1s maduras.<\/p>\n

Hacia 1924, viaje a Alemania y entra en contacto con el director F.W. Murnau al asistirlo en las labores art\u00edsticas para su pel\u00edcula La \u00daltima Risa, 1924. Una de las m\u00e1s notables influencias que deja este director en el joven Hitchcock es la necesidad y sobre todo la libertad que otorga (particularmente en el cine mudo) narrar las historias solamente a trav\u00e9s de\u00a0 las im\u00e1genes y las acciones, sin recurrir en lo posible a los intert\u00edtulos, pero sin obviar el uso de textos dieg\u00e9ticos a la pel\u00edcula (como el uso de cartas o anuncios que complementen la historia). En la entrevista que le fue hecha por\u00a0 Fran\u00e7ois Truffaut y publicada en 1967, Hitchcock dice \u201cA.H.: Hice una pel\u00edcula muda, The Farmer’s Wife, que era toda dialogada, pero trat\u00e9 de utilizar el menor n\u00famero posible de t\u00edtulos y servirme m\u00e1s bien de los recursos de la imagen. Creo que el \u00fanico film que no ten\u00eda ning\u00fan t\u00edtulo fue El \u00faltimo, con Jannings. F.T.: Uno de los mejores films de Murnau… A.H.: Se rodaba mientras yo trabajaba en la U.F.A. En El \u00faltimo, Murnau incluso trat\u00f3 de establecer un lenguaje universal utilizando una especie de esperanto. Todas las indicaciones de la calle, por ejemplo, las pancartas, los r\u00f3tulos de las tiendas, estaban redactadas en este lenguaje sint\u00e9tico.\u201d<\/em> [3]<\/a><\/p>\n

Hitchcock comprende gracias al expresionismo alem\u00e1n que la universalidad del cine se encuentra en el poder narrativo de las im\u00e1genes y no en el idioma en el que se realiza. De ah\u00ed, que la secuencia realizada por Alfred Hitchcock en Psycho<\/span>, una de las m\u00e1s aclamadas en la historia del cine, carezca completamente de di\u00e1logos y sea la acci\u00f3n y sobre todo la imagen la que lleve el hilo narrativo. De la misma forma que en Nosferatu, de F.W. Murnau, la sola sombra de Graf Orlock denuncie la presencia e intenciones de este vampiro y adem\u00e1s, simplemente con su perfil proyectado en la pared se entienda la acci\u00f3n en proceso (sin que esta sea mostrada directamente), en la escena de la ducha de Psycho<\/span>, cuando Marion Crane es asesinada, solamente la sombra detr\u00e1s de la cortina con el perfil del cuchillo es suficiente para saber lo que va a suceder. Lo mismo pasa cuando en El Gabinete del Doctor Caligari<\/span> la sombra de un hombre con un cuchillo basta para saber que Francis es asesinado. Aun as\u00ed, Hitchcock no se limita simplemente a manejar esta secuencia de la misma manera que los directores del expresionismo alem\u00e1n y la lleva m\u00e1s all\u00e1, mostrando directamente el asesinato y realza la sorpresividad y violencia del crimen a trav\u00e9s de un montaje supremamente acelerado (m\u00e1s o menos cincuenta planos en solo tres minutos) y una m\u00fasica incidental contundente.<\/p>\n

\"nov03_expresionismo_1\"<\/a> \"nov03_expresionismo_2\"<\/a><\/p>\n

Pero no solamente aprende Hitchcock del expresionismo alem\u00e1n la capacidad narrativa de las acciones en imagen sino que tambi\u00e9n las posibilidades que ofrece la c\u00e1mara al reencuadrar la imagen. Vemos en La \u00daltima Risa<\/span>, como la c\u00e1mara adquiere movilidad dentro del espacio y as\u00ed logra una narrativa mucho m\u00e1s rica y expl\u00edcita. Por ejemplo, el falso plano secuencia en el que la c\u00e1mara atraviesa la ventana para entrar en el despacho de Emil Jannings o el travel del final en el que se sigue a este hombre mientras se despide de todos los miembros hasta llegar al carruaje no solo crean una acci\u00f3n m\u00e1s coherente con la realidad del espacio filmado (haciendo de el casi un personaje), sino que a\u00f1aden un componente subjetivo a la historia. Al acompa\u00f1ar a Jannings la c\u00e1mara se pone en la posici\u00f3n de\u00a0 \u00e9l y en consecuencia el espectador se identifica con ese personaje.<\/p>\n

Hitchcock ve en los movimientos de c\u00e1mara la posibilidad de crear pel\u00edculas en donde ciertos elementos de la narrativa se insin\u00faen de forma sutil al acercarse la c\u00e1mara a ellos a la manera del expresionismo alem\u00e1n y no de manera de enf\u00e1tica como lo ven\u00edan haciendo en el cine americano y sovi\u00e9tico con los cortes directos a primeros planos. Esta sutilidad resulta clave en pel\u00edculas como Vertigo<\/span>, de 1958, en donde las diferentes pistas que llevan a creer a Scottie que el personaje de Kim Novak realmente se imagina ser alguien del pasado son insinuadas a trav\u00e9s de travels- in. Siendo estos detalles (el bucle en el peinado, el collar, las flores\u2026) ya identificados por el espectador gracias a estos movimientos de c\u00e1mara, cuando m\u00e1s adelante en la historia vemos que Judy tiene el mismo collar que Madeleine se comprende inmediatamente que se trata de la misma persona. Estos movimientos de c\u00e1mara resultan tan acordes con el suspenso detectivesco que reina en Vertigo como con la compasi\u00f3n hacia Jannings que se crea con la entrada de la c\u00e1mara a su despacho. \u00a0Como dice Kracauer \u201cIn recording the visible world -whether current reality or an imaginary universe – films therefore provide clues to hidden mental processes.\u201d\u00a0<\/em>[4]<\/a>, las pel\u00edculas pasan gracias al expresionismo alem\u00e1n adquieren la capacidad de explorar en el universo interno del espectador. No en vano gran parte de las pel\u00edculas de esta corriente se pueden inscribir en el g\u00e9nero del terror, ya que a trav\u00e9s de este se logra una mayor expresi\u00f3n de sentimientos y sensaciones por parte del espectador.<\/p>\n

El segundo caso es el del cineasta americano Tim Burton, que al ser en sus comienzos animador de Disney, tiene un enfoque mucho m\u00e1s visual y est\u00e9tico con respecto al cine. Por esta raz\u00f3n, los elementos que rescata del cine expresionista alem\u00e1n responden a cuestionamientos est\u00e9ticos. As\u00ed toda la mise-en-sc\u00e8ne<\/em> teatral que identifica a esta corriente se ve en las pel\u00edculas de Burton. Desde su primer cortometraje, \u201cVincent\u201d, combina elementos del terror expresionista alem\u00e1n con elementos del terror americano (basado fuertemente en la obra de Edgar Allan Poe). Mientras que el veterano del terror Vincent Price recita un poema similar en tem\u00e1tica y construcci\u00f3n a los poemas de Poe, una serie de im\u00e1genes evidentemente inspiradas en El Gabinete del Doctor Caligari<\/span> representan el poema. En ellas se ve el uso de la escenograf\u00eda retorcida, los fuertes contrastes entre blanco y negro hechos tanto por la iluminaci\u00f3n como por el decorado, los movimientos teatrales e histri\u00f3nicos y sobre todo la creaci\u00f3n de personajes poco comunes y con tintes caricaturescos. Pero Burton no solamente rescata del expresionismo alem\u00e1n la est\u00e9tica, tambi\u00e9n utiliza el mismo esquema de trabajo y producci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cGermans directors, at least until 1924, were so infatuated with indoor effects, that they buit up whole landscapes within studio walls. They preferred the command of an artificial universe to dependence upon a haphazard outer world.\u201d [5]<\/strong><\/a> <\/em><\/p>\n

Vemos en algunas de sus \u00faltimas pel\u00edculas, Sweeney Todd<\/span> y Alice in Wonderland<\/span>, que la mayor parte de las escenas fueron rodadas en sets. De hecho, casi todos los fondos y ambientes son creados por computador con la ayuda de pantallas verdes. Se trata de una versi\u00f3n m\u00e1s moderna y tecnol\u00f3gica de los escenarios construidos en papel en el expresionismo alem\u00e1n. En este nuevo m\u00e9todo,\u00a0 la esencia de transmitir\u00a0 el estado de los personajes a trav\u00e9s de los decorados que lo rodean permanece.<\/p>\n

\"nov03_expresionismo_3\"<\/a>\"nov03_expresionismo_4\"<\/a><\/p>\n

Pero en mi opini\u00f3n, es en la pel\u00edcula Night of the Living Dead<\/span><\/a> de 1968 (importante cl\u00e1sico del cine de terror ya que adem\u00e1s de ser pionera del subg\u00e9nero zombie es tambi\u00e9n de las primeras pel\u00edculas en acercarse al subg\u00e9nero gore) en la que existen muchas m\u00e1s similitudes con el expresionismo alem\u00e1n que en los ejemplos anteriores, a pesar no ser necesariamente tan evidentes. Sabemos de antemano que esta corriente cinematogr\u00e1fica es una de las principales fuentes de inspiraci\u00f3n del cine de terror y esto se ve reflejado en la puesta en escena de esta pel\u00edcula. Aunque se diferencie radicalmente en ciertos aspectos est\u00e9ticos y de producci\u00f3n, la intenci\u00f3n de George Romero con esta pel\u00edcula es similar a la intenci\u00f3n que ten\u00edan, seg\u00fan Kracauer, inicialmente Mayer y Hans Janowitz con el gui\u00f3n de original El Gabinete del Doctor Caligari<\/span>. \u201che [Janowitz] and Carl Mayer half-intentionally stigmatized the omnipotence of a state authority manifesting itself in universal conscription and declarations of war. The German war government seemed to the authors the prototype of such voracious authority\u201d [6]<\/a>.<\/p>\n

Hay que tener en cuenta que en el a\u00f1o en el que esta pel\u00edcula se realiz\u00f3,1920, Alemania pasa por uno de sus peores momentos pol\u00edticos. La Rep\u00fablica de Weimar, instaurada en el pa\u00eds despu\u00e9s de la rendici\u00f3n en 1918, tiene serios problemas de gobernabilidad. Las frecuentes insurrecciones por parte de los partidos tanto de izquierda como de derecha, el conflicto violento entre estos dos, y sobre todo, la respuesta a veces tir\u00e1nicas y represivas (con el empleo de una milicia) frente a estos conflictos se ve\u00a0 reflejadas tanto en el gui\u00f3n como en la propuesta est\u00e9tica del Gabinete del Doctor Caligari<\/span>. Mientras que el personaje de Caligari es la alegor\u00eda del gobierno impositivo,\u00a0 el enfermo mental representa al pueblo alem\u00e1n, que hastiado de la realidad se refugia en una inventada.\u00a0 Lo mismo sucede con Night of the Living Dead, en donde, el rechazo a la ya prolongada guerra en Vietnam se evidencia. Por una parte, la infecci\u00f3n zombie representa la divisi\u00f3n que se cre\u00f3 en los Estados Unidos a mediados de los 50\u2019s con el Macarthismo y que hasta cierto punto incentiv\u00f3 a los americanos a apoyar la guerra en Vietnam. En ella, seg\u00fan el senador que impuls\u00f3 esta caza de brujas moderna, solo existen dos bandos completamente opuestos que no pueden coexistir y se est\u00e1 o con o el uno o con el otro. En la pel\u00edcula estos dos bandos son los zombies y los humanos. Por otra parte, la violencia explicita de la pel\u00edcula por la cual sufri\u00f3 fuertes censuras, recalca la hipocres\u00eda del gobierno americano que simult\u00e1neamente comete atrocidades en la guerra, que traumatizan a los vietnamitas as\u00ed como a los militares americanos, que al volver a su pa\u00eds formaron la generaci\u00f3n de veteranos de guerra m\u00e1s controversial y conflictiva de la historia americana. As\u00ed, con un marco de ficci\u00f3n, tanto algunas de las pel\u00edculas del expresionismo alem\u00e1n como Night of the Living Dead<\/span>, son un reflejo inmediato del contexto social del pa\u00eds que las precede.<\/p>\n

\"nov03_expresionismo_6\"<\/a>\"nov03_expresionismo_5\"<\/a><\/p>\n

Aunque Lewis Jacob tenga raz\u00f3n al decir que el expresionismo alem\u00e1n no cambi\u00f3 el rumbo de la cinematograf\u00eda americana como lo hicieron otras corrientes y otros g\u00e9neros como el western o el gangster (esenciales \u00a0en el cine americano y en el europeo a menor escala), el expresionismo alem\u00e1n s\u00ed ejerci\u00f3 una influencia considerable en los m\u00e1s grandes autores del cine. Desde Hitchcock a mediados de siglo XX hasta Burton a principios del XXI, cada cual rescat\u00f3 de esta corriente lo que m\u00e1s le sirvi\u00f3 para complementar sus propios trabajos, pero ninguno de ellos intent\u00f3 voluntariamente rehacer un equivalente tanto est\u00e9tico como conceptual del expresionismo en Estados Unidos. En cuanto a Europa, uno podr\u00eda preguntarse si cineastas como Pedro Almod\u00f3var (que cuenta con una est\u00e9tica y una tem\u00e1tica bien definida y recurrente en toda su obra) podr\u00edan ser considerados como lo expresionistas de su pa\u00eds ya que toda su propuesta cinematogr\u00e1fica proviene de circunstancias sociales similares a las de la Alemania de post guerra: la Espa\u00f1a de post Franco.<\/p>\n

\n

[1]<\/a> Lewis Jacobs en The Rise of the American Film, p\u00e1gina 303<\/p>\n

[2]<\/a> Siegfried Kracauer en From Caligari to Hitler, p\u00e1gina 7<\/p>\n

[3]<\/a>Fran\u00e7ois Truffaut en Le Cin\u00e9ma selon Alfred Hitchcock, p\u00e1gina 30<\/p>\n

[4]<\/a> Siegfried Kracauer en From Caligari to Hitler, p\u00e1gina 7<\/p>\n

[5]<\/a> Siegfried Kracauer en From Caligari to Hitler, p\u00e1gina 75<\/p>\n

[6]<\/a> Siegfried Kracauer en From Caligari to Hitler, p\u00e1gina 64<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cBut apart from giving rise to stray imitations and serving as yardstick for artistic endeavors, this \u201cmost widely discussed film of the time [El Gabinete del \u00a0Doctor Caligari]\u201d never seriously influenced the course of the American or French cinema. It stood out lonely, like a monolith.\u201d [1] \u201cPermeating both the stories and the visuals, the … Continue reading La importancia del Expresionismo Alem\u00e1n<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":6144,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[71,136,266,303,305,394,407,454,562,641],"class_list":["post-2966","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-alfred-hitchcock","tag-caligari","tag-expressionism","tag-george-romero","tag-german-expressionism","tag-kracauer","tag-lewis-jacobs","tag-murnau","tag-robert-wiene","tag-tim-burton"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2966","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2966"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2966\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6146,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2966\/revisions\/6146"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6144"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2966"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2966"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2966"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}