{"id":2873,"date":"2014-09-28T22:38:16","date_gmt":"2014-09-29T03:38:16","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=2873"},"modified":"2018-10-28T20:01:03","modified_gmt":"2018-10-29T01:01:03","slug":"contextos-del-avant-garde-film-en-la-decada-de-1920-joris-ivens-y-el-documental-pictorico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2014\/09\/28\/contextos-del-avant-garde-film-en-la-decada-de-1920-joris-ivens-y-el-documental-pictorico\/","title":{"rendered":"Contextos del Avant-Garde Film en la d\u00e9cada de 1920 – Joris Ivens y el Documental Pict\u00f3rico"},"content":{"rendered":"

Como Erik Barnouw (1993) nos se\u00f1ala en su libro \u2018El Documental\u2019, el cine surgi\u00f3 a partir de la necesidad imperiosa que algunos hombres de ciencia ten\u00edan \u201cde documentar alg\u00fan fen\u00f3meno o acci\u00f3n<\/em>\u201d. Entre este grupo de pioneros se destaca Thomas Alva Edison, quien para el a\u00f1o de 1894 hab\u00eda logrado crear el Kinetoscope<\/em> de mirilla, una pesada c\u00e1mara que necesitaba varios hombres para ser operada y que por estar integrada a la electricidad para eliminar el \u2018flickeo<\/em>\u2019 en la imagen, deb\u00eda permanecer dentro de un estudio para ser utilizada. Edison hab\u00eda previsto el valor educativo y comercial que tendr\u00eda el registro documental de las im\u00e1genes, pero su monstruoso y dif\u00edcil de manejar aparato lo relegar\u00eda en la carrera por dominar el creciente mercado cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

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El Kinetoscope de Thomas Alva Edison.<\/figcaption><\/figure>\n

A inicios del a\u00f1o 1895, Louis Lumi\u00e8re presentar\u00eda su Cin\u00e9matographe<\/em>, una c\u00e1mara de cinco kilos de peso que pod\u00eda ser transportada f\u00e1cilmente como una peque\u00f1a maleta, de manejo manual y que pod\u00eda ser ajustada para convertirla en proyector o en m\u00e1quina de copiar. Este grandioso invento cambiar\u00eda r\u00e1pidamente la historia del cine, pues contrario a la c\u00e1mara de Edison que \u201cno sal\u00eda al exterior para examinar al mundo, sino que, por el contrario, se llevaban ante ella hechos del mundo exterior<\/em>\u201d, el Cin\u00e9matographe <\/em>\u201cse trataba de un instrumento ideal para captar escenas en vivo, \u2018sur le vif\u2019, como lo expres\u00f3 Lumi\u00e8re<\/em>\u201d (Barnouw,1993:14). Ahora el operador de la c\u00e1mara podr\u00eda salir f\u00e1cilmente al mundo, al menos durante las horas del d\u00eda, a hacer su trabajo sin mayor dificultad.<\/p>\n

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El Cin\u00e9matographe de la Compa\u00f1\u00eda Lumi\u00e8re.<\/figcaption><\/figure>\n

Lumi\u00e8re fraguar\u00eda un brillante plan para hacer conocer su invento por el mundo y a trav\u00e9s de los operadores de su Cin\u00e9matographe<\/em>, iniciar\u00eda la historia f\u00edlmica de muchos de los pa\u00edses que fueron visitados por sus empleados. Las pel\u00edculas hechas durante 1985 alcanzaban a varias docenas y duraban alrededor de un minuto, pues esa era la longitud m\u00e1xima de un carrete para la \u00e9poca. La compa\u00f1\u00eda se enfocar\u00eda en tomar escenas cotidianas, algunas deliberadamente inventadas para ser representadas frente a la c\u00e1mara, ya que Lumi\u00e8re rechazaba el teatro como modelo para sus im\u00e1genes con movimiento; de esta manera, la Compa\u00f1\u00eda Lumiere, brindaba al p\u00fablico una experiencia muy diferente a todo lo que se produc\u00eda en el estudio de Edison y por supuesto a la experiencia brindada por el espect\u00e1culo de las tablas.<\/p>\n

Ya hacia finales del Siglo XIX y comienzos del XX surgir\u00edan numerosas empresas dedicadas al oficio de hacer cine, \u201cmuchos comenzaron con temas de la realidad, no ficticios, y los llamaron documentaries, actualit\u00e9s, topicals, pel\u00edculas de inter\u00e9s, educacionales, filmes de expediciones, filmes de viajes o, despu\u00e9s de 1907 travelogues, esto es, pel\u00edculas con descripciones de viajes<\/em>\u201d (Barnouw,1993:23). Lumi\u00e8re hab\u00eda creado un modelo de entretenimiento que continuar\u00eda con \u00e9xito durante muchos a\u00f1os.<\/p>\n

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El joven Joris Ivens durante el rodaje de “De Brug”.<\/figcaption><\/figure>\n

Es en este contexto que nace Joris Ivens, cerca al fin del a\u00f1o 1898, en Nijmegen, Holanda. Seg\u00fan Hans Schoots, su bi\u00f3grafo, Ivens viene al mundo en el seno de una familia dedicada a la industria cinematogr\u00e1fica; su abuelo Wilhelm se muda a esta ciudad alrededor de 1867 para aprender el oficio de la fotograf\u00eda y para el a\u00f1o de 1871 abrir\u00eda su propio estudio fotogr\u00e1fico. En el a\u00f1o 1891, Wilhelm dejar\u00eda su empresa a manos de su hijo Cornelis, quien estaba m\u00e1s interesado en el aspecto t\u00e9cnico y comercial de la fotograf\u00eda y convertir\u00eda el estudio en una \u201cAgencia Fotot\u00e9cnica y Distribuidora de Art\u00edculos Fotogr\u00e1ficos\u201d (Schoots,2000:12). Es de esta manera que Joris Ivens recibir\u00eda una formaci\u00f3n enfocada al oficio y comercio del arte fotogr\u00e1fico desde su ni\u00f1ez, pues ser\u00eda el futuro heredero del negocio familiar.<\/p>\n

A sus catorce a\u00f1os, Ivens escenificar\u00eda junto a su familia, su primer trabajo en celuloide: \u2018De Wigwam\u2019 (1912), un cortometraje con tintes de western, que deja distinguir claramente el amplio dominio que el joven pose\u00eda del lenguaje cinematogr\u00e1fico a tan corta edad. \u00c9sta ser\u00eda una de las pocas oportunidades en las que el director incursionara en el terreno de la ficci\u00f3n, pues en su madurez dedicar\u00eda toda su carrera al g\u00e9nero documental.<\/p>\n

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Fotograma tomado de “De Wigwam”.<\/figcaption><\/figure>\n

El cine evolucionaba r\u00e1pidamente, y tal como lo expone Barnouw en su libro, el Documental gozaba de una amplia popularidad a trav\u00e9s de los primeros a\u00f1os de la historia de este arte:<\/p>\n

“Durante muchos a\u00f1os, la pel\u00edcula de un solo rollo continu\u00f3 siendo lo normal, pero se introdujeron cambios. Mejoras de los equipos produjeron carretes de mayor duraci\u00f3n. Al comenzar el siglo, la pel\u00edcula de un solo rollo duraba de un minuto a dos minutos. Cinco a\u00f1os despu\u00e9s duraba de cinco a diez minutos. Los asuntos documentales de la pel\u00edculas sobrepasaban en n\u00famero a las pel\u00edculas de ficci\u00f3n en casi todos los pa\u00edses, por lo menos hasta 1907”. (Barnouw, 1993:25)<\/p>\n

Este primer periodo del cine documental dej\u00f3 ver las m\u00faltiples posibilidades que ofrec\u00eda el g\u00e9nero, pero esto no durar\u00eda mucho, ya que la sobreexplotaci\u00f3n comercial lo llevar\u00eda a empezar a agotarse a s\u00ed mismo. La repetici\u00f3n de formulas, la aparici\u00f3n de figuras como Porter y M\u00e9li\u00e8s en la ficci\u00f3n y la expansi\u00f3n del arte del montaje que para ese tiempo a\u00fan no era aplicada a los documentales, har\u00edan que el p\u00fablico decidiera privilegiar el cine de ficci\u00f3n en las salas de proyecci\u00f3n. Esto provocar\u00eda que los realizadores de documentales buscaran nuevas formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n

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Fotograma tomado de “De Brug” en el que se observa a Joris Ivens con su c\u00e1mara Kinamo N25.<\/figcaption><\/figure>\n

Tras terminar la primera guerra mundial, Ivens viaja a Alemania para mejorar sus conocimientos t\u00e9cnicos de fotograf\u00eda trabajando para ICA. All\u00ed conocer\u00eda a Emanuel Goldberg quien se encontraba trabajando en la c\u00e1mara Kinamo N25, una peque\u00f1a c\u00e1mara de cuerda que pod\u00eda cargar 25 metros de celuloide. Mas tarde Ivens volver\u00eda sobre esta \u00e9poca de su vida:<\/p>\n

“In the mechanical workshop, one man made a great impression on me: Professor Goldberg. He was an inventor who had just perfected a marvellous little camera, the famous Kinamo, a professional 35mm spring-driven camera of a robustness and precision that was astonishing for its time. From this man I learned the basic principles of this kind of machine and I meddled with the secrets of manufacture.” (Buckland, 2008:51)<\/p>\n

La Kinamo N25 ser\u00eda una c\u00e1mara muy importante en la vida de Joris Ivens, pues ser\u00eda la c\u00e1mara con la que luego grabar\u00eda sus primeros documentales. En 1928 viaja a Francia y rueda \u2018\u00c9tudes de Mouvements \u00e0 Paris\u2019, un peque\u00f1o cortometraje documental, en el que Ivens parece experimentar con la c\u00e1mara y el ritmo de los movimientos de la ciudad, obra que ser\u00eda un preludio para sus trabajos venideros en la d\u00e9cada de 1920.<\/p>\n

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Fotograma tomado de “\u00c9tudes de Mouvements \u00e0 Paris”.<\/figcaption><\/figure>\n

Para esta \u00e9poca no eran pocos los artistas de diferentes disciplinas que incursionaron en el mundo del cinemat\u00f3grafo y la figura del cineclub se hac\u00eda importante en los c\u00edrculos culturales de las principales ciudades, all\u00ed los artistas se reun\u00edan para mirar pel\u00edculas, reflexionar sobre ellas y en algunos casos mostrar sus propios experimentos; no est\u00e1 de m\u00e1s resaltar que Joris Ivens pertenec\u00eda a la \u2018Dutch Filmliga\u2019 (Barnouw,1993:73), el cineclub de Amsterdam. Esta figura surgir\u00eda como una respuesta al cine comercial y ser\u00eda all\u00ed, en este espacio de reuni\u00f3n de las artes, el cineclub, donde nacer\u00eda seg\u00fan Barnouw, el documental pict\u00f3rico:<\/p>\n

“Inevitablemente los pintores aportaron ideas y maneras diferentes de las de los dem\u00e1s cineastas. Generalmente, no les interesaban las tramas ni los puntos culminantes. Tend\u00edan a concebir el cine como un arte pict\u00f3rico, en el que la luz era el medio y que comprend\u00eda fascinantes problemas de composici\u00f3n, puesto que la interrelaci\u00f3n de las formas evolucionaba constantemente y desarrollaba inesperadas y misteriosas din\u00e1micas. Les interesaba principalmente la estructura del filme y su interrelaci\u00f3n con la luz.” (Barnouw, 1993:67)<\/p>\n

El Cineclub entonces se convertir\u00eda en el lugar propicio para el resurgimiento del documental y para el nacimiento de la carrera de Joris Ivens como documentalista. Ser\u00eda a trav\u00e9s de la \u2018Dutch Filmliga\u2019 que Ivens conocer\u00eda a Walter Ruttmann (Schoots,2000:37), cuya obra \u2018Berlin, Die Sinfonie der Gro\u00dfstadt\u2019 (1927), pasar\u00eda a ser la inspiraci\u00f3n para el siguiente documental del holand\u00e9s: \u2018De Brug\u2019 (1928), un estudio del puente ferroviario de Rotterdam que ilustra perfectamente la est\u00e9tica del ritmo y del movimiento de acuerdo a los lineamientos de la Neue Sachlichkeit<\/em>.<\/p>\n

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Fotograma tomado de “De Brug”.<\/figcaption><\/figure>\n

Al a\u00f1o siguiente, Ivens grabar\u00eda su obra m\u00e1s importante de la d\u00e9cada de 1920, \u2018Regen’ (1929), un estudio sobre la lluvia rodado en la ciudad de Amsterdam, que seg\u00fan las palabras de Barnouw, es el producto mas perfecto en el g\u00e9nero del documental pict\u00f3rico (Barnouw, 1993:74). Pero \u00e9sta ser\u00eda la \u00faltima obra bajo estos lineamientos que har\u00eda el autor; Ivens se refiere al cambio radical que sufri\u00f3 el estilo de sus documentales en una entrevista que concedi\u00f3 a la documentalista Deborah Shaffer a\u00f1os despu\u00e9s:<\/p>\n

“I made Rain, The Bridge, and The Breakers, films without much content. I’m speaking not only of social content, but also human relations. They were esthetic films, very beautiful, and I learned my craft, but after four years I saw that it was a dead-end street. I could have done more rain, more bridges, even bigger bridges, but it would have been a change in quantity, not quality. I saw that content, especially in the documentary film, had to mean social content. That social content, in a stronger situation, becomes political content, and, in an even stronger situation, becomes militant.” (Shaffer, 1985:15)<\/p>\n

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Fotograma tomado de “Regen”.<\/figcaption><\/figure>\n

La aparici\u00f3n del sonido en el cine y el r\u00e1pido escalamiento de la guerra ideol\u00f3gica en los medios de comunicaci\u00f3n empujar\u00edan al documental y a los realizadores a nuevas fronteras. Como dir\u00eda Barnouw: \u201cEl filme documental, al adquirir el habla en ese preciso momento, estaba inevitablemente llamado a intervenir en la lucha. En el terreno del documental, el cine sonoro lleg\u00f3 a ser un instrumento de lucha<\/em>\u201d. (Barnouw, 1993:75)<\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

Barnouw, Erik<\/strong> (1993) El Documental. New York, Oxford University Press.<\/p>\n

Buckland, Michael K.<\/strong> (2008) The Kinamo Movie Camera, Emanuel Goldberg and Joris Ivens. Film History, Vol. 20, No. 1. Indiana University Press<\/p>\n

Schoots, Hans <\/strong>(2000) Living Dangerously, A Biography of Joris Ivens. Amsterdam, Amsterdam University Press.<\/p>\n

Shaffer, Deborah <\/strong>(1985) Fifty Years of Political Filmmaking: An Interview with Joris Ivens. Cineaste, Vol. 14, No. 1. Cineaste Publishers, Inc.<\/p>\n

LINKS<\/strong><\/p>\n

Boxing Cats <\/strong><\/a>(1894) de la Edison Manufacturing Co.\u00a0Una de las primeras im\u00e1genes en movimiento capturadas por el Kinetoscope de Edison en el estudio Black Maria.<\/em><\/p>\n

La Sortie des Usines Lumi\u00e8re <\/strong><\/a>(1895) de la Soci\u00e9t\u00e9 Lumi\u00e8re. Este es el primer film proyectado por la Compa\u00f1\u00eda Lumi\u00e8re con su Cin\u00e9matographe, para un p\u00fablico.<\/em><\/p>\n

De Wigwam <\/strong><\/a>(1912) de Joris Ivens<\/p>\n

Berlin, Die Sinfonie der Gro\u00dfstadt <\/strong><\/a>(1927) de Walter Ruttman<\/p>\n

De Brug <\/strong><\/a>(1928) de Joris Ivens<\/p>\n

Regen <\/strong><\/a>(1929) de Joris Ivens<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como Erik Barnouw (1993) nos se\u00f1ala en su libro \u2018El Documental\u2019, el cine surgi\u00f3 a partir de la necesidad imperiosa que algunos hombres de ciencia ten\u00edan \u201cde documentar alg\u00fan fen\u00f3meno o acci\u00f3n\u201d. Entre este grupo de pioneros se destaca Thomas Alva Edison, quien para el a\u00f1o de 1894 hab\u00eda logrado crear el Kinetoscope de mirilla, … Continue reading Contextos del Avant-Garde Film en la d\u00e9cada de 1920 – Joris Ivens y el Documental Pict\u00f3rico<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":5201,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[37,853,862,860,852,211,222,859,857,379,861,856,552,855,858,854],"class_list":["post-2873","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-20s","tag-arquitectura","tag-berlin","tag-cinematografo","tag-de-brug","tag-de-wigwam","tag-die-sinfonie","tag-edison","tag-hermanos-lumiere","tag-joris-ivens","tag-kinetoscopio","tag-lumiere","tag-regen","tag-sinfonia-de-ciudad","tag-thomas-edison","tag-walter-ruttman"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2873","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2873"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2873\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5202,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2873\/revisions\/5202"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5201"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2873"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2873"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2873"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}