{"id":2845,"date":"2014-09-22T12:53:45","date_gmt":"2014-09-22T17:53:45","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=2845"},"modified":"2022-11-04T03:33:15","modified_gmt":"2022-11-04T03:33:15","slug":"el-problema-de-la-nueva-carne-cronenberg-a-traves-del-prisma-de-freud-y-lacan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2014\/09\/22\/el-problema-de-la-nueva-carne-cronenberg-a-traves-del-prisma-de-freud-y-lacan\/","title":{"rendered":"El Problema De La Nueva Carne: Cronenberg a trav\u00e9s del prisma de Freud y Lac\u00e1n"},"content":{"rendered":"

An\u00e1lisis de obra selecta de David Cronenberg a partir del concepto de la Pulsi\u00f3n como trabajado por Freud y Lacan.<\/em><\/h4>\n

El concepto de pulsi\u00f3n, trabajado inicialmente por Sigmund Freud y m\u00e1s tarde por Jacques Lacan, resulta problem\u00e1tico de entrada a la hora de ejemplificar, explicar: para empezar se encuentra a medio camino entre lo som\u00e1tico y lo ps\u00edquico, as\u00ed que aguas lodosas reciben al que por vez primera se adentra en la dimensi\u00f3n pulsional. A\u00f1adido a este car\u00e1cter abstracto, existe su revaluaci\u00f3n y redefinici\u00f3n constante y vers\u00e1til. Freud explora el t\u00e9rmino \u201cTrieb\u201d por primera vez en 1905 en su Tres Ensayos de Teor\u00eda Sexual <\/em>y lo desarrolla durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas (especialmente cruciales en el entendimiento de sus visi\u00f3n resultan sus obras La Perturbaci\u00f3n Psic\u00f3gena de la Visi\u00f3n seg\u00fan el Psicoan\u00e1lisis de<\/em> 1910, Pulsiones y Destinos de Pulsi\u00f3n <\/em>de 1915 y M\u00e1s All\u00e1 del Principio del Placer<\/em> de 1920); siendo Freud el pionero del psicoan\u00e1lisis, cada vez que expone sus ideas desacredita sus pasadas teor\u00edas y las de sus contempor\u00e1neos (Carl Jung siendo el peor infractor bajo sus c\u00e9lebres lentes circulares). Por supuesto, existe una carretera y una evoluci\u00f3n trazables en el modelo pulsional te\u00f3rico que propone (y en la revisi\u00f3n subsecuente de Lacan, atravesada por el lenguaje casi medio siglo m\u00e1s tarde), sustentado por la experiencia emp\u00edrica de casos cl\u00ednicos a los que se enfrenta en su vida laboral, pero se trata de una v\u00eda llena de sem\u00e1foros en rojo, transe\u00fantes descuidados y violentos accidentes de autos: \u201cThrough Vaughn I discovered the true significance of the automobile crash, the meaning of whiplash injuries and roll-over, the ecstasies of head-on collisions\u201d[1]<\/a>. La cita expone expone la tesis del ensayo presente: Es en el mundo de la ficci\u00f3n, gracias al papel de lo inconsciente y lo instintivo en el proceso art\u00edstico, donde del concepto de pulsi\u00f3n toma verdadera claridad y fuerza.<\/p>\n

Escrita originalmente en 1973 por J.G. Ballard con su habitual, \u00fanica y densa prosa, Crash<\/em> encuentra a James (un alter ego del autor norteamericano, provisto de su nombre actual) en un peligrosa limbo, adicto junto a varios otros a la nihilista descarga sexual proveniente de estar en un accidente automovil\u00edstico. La novela explora la borrosa l\u00ednea entre placer y displacer, muerte y vida, goce y deseo. En 1996, un director canadiense m\u00e1s reconocido por su trabajo en el horror y la ciencia ficci\u00f3n visceral adapta la novela al cine y gana, a pesar de los abucheos y la deserci\u00f3n masiva de la audiencia en el estreno, el premio especial del jurado (comandado por Francis Ford Coppola quien a\u00fan hasta el d\u00eda de hoy odia la pel\u00edcula) en el Festival de Cannes. No era la primera instancia en que David Cronenberg se enfrentaba a los temas del orden de lo sexual, lo prohibido y lo fetichista.<\/p>\n

Desde sus primeros cortometrajes y mediometrajes no profesionales (Transfer<\/em> de 1966, Stereo<\/em> de 1969, Crimes of the Future<\/em> de 1970) era evidente el inter\u00e9s de Cronenberg en las consecuencias y traumas psicoanal\u00edticos no explorados en el cine de g\u00e9nero. Shivers <\/em>(1975), su primer largometraje, marca la primera ocasi\u00f3n en que el director presenta de lleno una de sus obsesiones, los par\u00e1sitos, en el filme inicialmente criados por el Dr. Emil Hobbes para rehabilitar \u00f3rganos da\u00f1ados pero pronto mutados en una letal enfermedad ven\u00e9rea que corroe a su portador y le sume en un estado de perpetua estimulaci\u00f3n sexual que desemboca en tendencias antropof\u00e1gicas. A\u00fan m\u00e1s en t\u00f3pico, Rabid<\/em> (1976) sigue a la joven Rose (la actriz porno Marylin Chambers) quien tras una radical y fallida intervenci\u00f3n pl\u00e1stica encuentra un hambre voraz por la sangre de los otros, sangre que extrae con un \u00f3rgano f\u00e1lico que crece bajo su axila. A pesar de ser filmes de naturaleza expl\u00edcita y con alto contenido de gore <\/em>(v\u00edsceras y sangre), Cronenberg nunca pierde de vista el valor simb\u00f3lico de las im\u00e1genes que presenta al espectador. Esta prevalencia de substancia sobre estilo se ver\u00eda a\u00fan m\u00e1s marcada en su etapa m\u00e1s fruct\u00edfera y ambiciosa en el \u00e1mbito del horror, comenzando en 1979 con The Brood<\/em>, pasando por Scanners<\/em> (1980), Videodrome<\/em> (1983), The Dead Zone<\/em> (1984) para acabar con The Fly<\/em> (1986), su pel\u00edcula m\u00e1s c\u00e9lebre. Su siguiente etapa, m\u00e1s alejada de los confines del g\u00e9nero \u00fanico y con un inter\u00e9s m\u00e1s enfatizado en la depicci\u00f3n realista los trastornos mentales (contrario a la mutaci\u00f3n f\u00edsicos c\u00f3mo producto del malestar mental y emocional de su trabajo anterior) comienza con Dead Ringers<\/em> (1988) e incluye Naked Lunch<\/em> (1991), M. Butterfly<\/em> (1992), Crash<\/em> (1996), Spider<\/em> (1999), A History of Violence<\/em> (2004), Eastern Promises<\/em> (2005) y va hasta el d\u00eda de hoy con su \u00faltimo trabajo Cosmopolis<\/em> (2012), sin olvidar su incursi\u00f3n puntual en el cine hist\u00f3rico, recreando el inicio y fin de relaci\u00f3n entre Freud y Jung en A Dangerous Method<\/em> (2011).[2]<\/a><\/p>\n

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Dejando de lado su filmograf\u00eda completa, aunque relevante, en nombre de la brevedad y concisi\u00f3n tomaremos dos de estos filmes por ser los m\u00e1s aptos y diversos a la hora de ilustrar la prevalencia de lo pulsional en la ficci\u00f3n de Cronenberg: The Brood<\/em> y Crash<\/em>. Un marco te\u00f3rico tambi\u00e9n fue seleccionado para un m\u00e1s completo y profundo an\u00e1lisis de las obras subjetivamente elegidas: Para empezar est\u00e1n las obras de Freud sobre el modelo pulsional, adicionales a las antes mencionadas (Sobre las teor\u00edas sexuales infantiles <\/em>de 1908, Las dos clases de pulsiones <\/em>de 1923, El sepultamiento del complejo de Edipo<\/em>, Recuerdos de infancia y recuerdos encubridores<\/em> y El problema econ\u00f3mico del masoquismo<\/em> de 1924) y los seminarios de Lacan sobre la pulsi\u00f3n y el goce (Seminarios VII y XX de La \u00c9tica del Psicoan\u00e1lisis<\/em>, de 1959-60 y 1972-73 respectivamente). Una bibliograf\u00eda adicional incluye la novela Crash<\/em> (1973) de J.G. Ballard, el libro autobiogr\u00e1fico Cronenberg on Cronenberg<\/em> (1997) editado por Chris Rodley, el libro de teor\u00eda de cine The Movement-Image <\/em>(1986) de Gilles Deleuze, quien trabaja en el cine y la filosof\u00eda el concepto de jouissance<\/em> (goce) acu\u00f1ado por Lacan y, finalmente, la teor\u00eda del embodiment<\/em> (el cuerpo y el alma c\u00f3mo entidades separadas, el cuerpo siendo una herramienta y las extensiones, incluyendo los veh\u00edculos y ocasionalmente las cr\u00edas, siendo parte del cuerpo mismo) trabajada por Marshall McLuhan en Understanding Media: The Extensions of Man<\/em> (1964).<\/p>\n

The Brood<\/em> es una pel\u00edcula deceptiva en su discurso: Formal y narrativamente, se trata de un cl\u00e1sico ejemplo del sub-g\u00e9nero del terror (en el terror el miedo viene de afuera, en el horror de adentro) sobre killer-infants <\/em>(The Omen, Children of the Corn, Pet Sematary<\/em>) en el cual se explota la inocencia inherente de los ni\u00f1os para retratarlos c\u00f3mo villanos y representaci\u00f3n del puro mal. No obstante, una r\u00e1pida revisi\u00f3n hace que el filme t\u00f3pico se salga de los l\u00edmites de un g\u00e9nero tan particular (a pesar de tener caracter\u00edsticas) y trascienda el terror mismo. La historia no es en realidad sobre ni\u00f1os asesinos c\u00f3mo es sobre la separaci\u00f3n de una pareja. Nola, la madre y esposa, se encuentra recluida en un centro psiqui\u00e1trico con tintes esot\u00e9ricos, al mando del cual est\u00e1 el Dr. Hal Raglan, experto en un controversial m\u00e9todo terap\u00e9utico llamado \u201cpsychoplasmis\u201d. El esposo y padre Frank que vive con la peque\u00f1a hija Candice empieza a acercarse al m\u00e9todo con esperanzas de que su esposa sea curada, pero al encontrar que este manifiesta en el cuerpo la ira reprimida de los pacientes, empieza a desconfiar. Esta desconfianza pronto se torna en paranoia y temor, tras la aparici\u00f3n de peque\u00f1as y horribles criaturas que asesinan a las figuras autoritarias que intervienen en la vida de Candice.<\/p>\n

Escrita por Cronenberg durante el divorcio de su primer matrimonio que incluy\u00f3 una agresiva batalla por custodia de su hija, el filme trae consigo una fuerte corriente autobiogr\u00e1fica sobre las din\u00e1micas del matrimonio, la maternidad y la infancia: \u201cThe Brood<\/em> lleg\u00f3 a ser una verdadera pesadilla sobre la horrible e inveros\u00edmil vida interna de [el divorcio]. No estoy siendo caprichoso cuando digo que pienso que es m\u00e1s realista, incluso m\u00e1s naturalista, que Kramer vs. Kramer<\/em>. Me sent\u00eda as\u00ed de mal. Era horrible, era da\u00f1ino. Por eso ten\u00eda que ser hecha en ese momento, ten\u00eda que llevarse a los extremos\u201d[3]<\/a>. Aquel naturalismo es el campo ideal para explorar el campo de la pulsi\u00f3n. Seg\u00fan Deleuze, se trata de una corriente alejada pero no opuesta al realismo (que intenta plasmar el mundo real en el mundo ficticio), en la cual un universo paralelo con reglas, historia y propiedades es creado \u201cpara resaltar esas mismas caracter\u00edsticas realistas al exponerlas en una idiosincrasia surrealista.\u201d[4]<\/a> Al estar su depicci\u00f3n anclada en lo ambiguo (The Brood<\/em> es un filme evidentemente autobiogr\u00e1fico y fant\u00e1stico en igual medida), el cine naturalista es preciso para ser habitado por conceptos igualmente abstractos, entre estos las primeras fases del modelo pulsional freudiano, donde enfrenta las pulsiones yo\u00edcas (de autoconservaci\u00f3n del individuo) y las pulsiones sexuales (libidinales).<\/p>\n

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Esta se ve desarrollada claramente a trav\u00e9s del filme, y en distintos personajes, el m\u00e1s desarrollado siendo Nola Carveth. Las criaturas, descubrimos hacia el final, son producidas por la mujer c\u00f3mo hijos de rabia frente al fin de su familia: su hija tiene figuras maternas para reemplazarle (su abuela, su profesora) y su marido busca hacer lo mismo (la profesora). Nola lleva la pulsi\u00f3n de auto conservaci\u00f3n a su m\u00e1xima problem\u00e1tica, donde mata por mantenerse relevante y prevalente. La revisi\u00f3n lacaniana del complejo de Edipo explica casi de forma literal la existencia de esos otros<\/em> hijos: simbolizan el deseo de la madre, est\u00e1n supeditados al mismo por lo que contin\u00faan una estructura psic\u00f3tica. Son ap\u00e9ndices de carne con un \u00fanico objetivo, y por esto la muerte sigue al cumplimiento de su prop\u00f3sito. Frank, desesperado por la situaci\u00f3n de su esposa, busca refugio en la mujer que atiende a sus deseos y simpatiza con sus preocupaciones, la maestra de su hija (donde la pulsi\u00f3n sexual sobrepasa la de auto conservaci\u00f3n, de mantener el n\u00facleo familiar intacto). Las consecuencias de estas acciones paternales desembocan, por desgracia, sobre su hija, que funciona c\u00f3mo representante de la represi\u00f3n sexual infantil propuesta por Freud. Candice presencia de forma traum\u00e1tica los asesinatos motivados por su madre, primero su abuela y luego su profesora junto a varios ni\u00f1os (Cronenberg da igual importancia a la mirada infantil c\u00f3mo a los golpes letales de martillo, tanto la v\u00edctima del crimen c\u00f3mo el infante son forjados y afectados por la situaci\u00f3n). Incluso tras la secuencia final, donde ha abrazado a su padre por haberle rescatado de sus \u201chermanos de sangre\u201d, la chica manifiesta en su brazo un brote causado por el malestar emocional que le ha sido causado. El ciclo comienza de nuevo, tanto en una estructura de horror c\u00f3mo en la compulsi\u00f3n de repetici\u00f3n propuesta en M\u00e1s all\u00e1 del principio del placer<\/em> (donde un individuo busca inconscientemente repetir una y otra vez las circunstancias de un trauma). Recuerdos encubridores y dem\u00e1s recuerdos de infancia cubrir\u00e1n con el tiempo las im\u00e1genes de los cad\u00e1veres, dejando en la hija un vivo reflejo de su madre, sin que esta lo sepa.<\/p>\n

En Crash<\/em>, descrita por el cr\u00edtico Roger Ebert<\/a> c\u00f3mo porno hecho por robots, la importancia de la pulsi\u00f3n se traslada a su dualidad de vida y muerte. Los personajes del filme y la novela son acaudalados, despreocupados y hedonistas, por lo que los motivos que los mueven son mucho m\u00e1s simb\u00f3licos e inciertos. \u00bfQu\u00e9 tipo de placer se puede obtener de un accidente de automovilismo, despu\u00e9s de todo?: \u201cThe crash was the only real experience I had been in for years. For the first time I was in physical confrontation with my own body, an inexhaustible encyclopedia of pains and discharges, with the hostile gaze of other people, and withe the fact of the dead man.\u201d[5]<\/a> Adaptada casi al pie de la letra por Cronenberg (experto en adaptaciones imposibles, junto a Naked Lunch<\/em>), el filme resalta todas las obsesiones y reflexiones de Ballard en cuanto a la sexualidad humana y su naturaleza autodestructiva. Ambos autores proponen im\u00e1genes inolvidables para quien las observa, encontrando del espectador el mismo fisg\u00f3n que hay en los personajes: Lo esc\u00f3pico se convierte en una fijaci\u00f3n. Cruzando el sexo con el morbo de presenciar una muerte violenta, Cronenberg apunta al reconocimiento instintivo de su audiencia, quien no siente excitaci\u00f3n frente al fr\u00edo erotismo que tiene en frente sino una humillante identificaci\u00f3n en el goce de la transgresi\u00f3n: \u201c\u00bfVa de suyo que pisotear las leyes sagradas, que tambi\u00e9n pueden ser profundamente cuestionadas por la consciencia del sujeto, desencadena por s\u00ed mismo no se que goce?\u201d[6]<\/a>. Cronenberg y Ballard reconocen la adrenalina que viene de romper las leyes, no s\u00f3lo del contrato social que rodea a los humanos, sino adem\u00e1s de la moral. El accidente de auto es simb\u00f3lico del coito, el auto siendo una expansi\u00f3n del falo, pero tambi\u00e9n es vivencia pura y re-afirmativa. Quien lo sobrevive ha crecido, y lo ha hecho al l\u00edmite de lo que l\u00f3gico y moral, especialmente cuando deja de ser un accidente y se busca activamente. Los personajes de Crash<\/em> adoran las cicatrices y huellas de los otros, incluso sus a\u00f1adiduras quir\u00fargicas y met\u00e1licas porqu\u00e9 les une en su objetivo com\u00fan y les recuerda su pasado inmediato; est\u00e1n vivos, a\u00fan.<\/p>\n

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Estas acciones est\u00e1n en un delicado balance entre provocar la pulsi\u00f3n de muerte (sadismo\/masoquismo) y continuar la pulsi\u00f3n de vida (impulsar lo org\u00e1nico). En flirtear con el desastre, James ha encontrado su prop\u00f3sito y su fuerza vitalicia, pero est\u00e1 s\u00f3lo existe en un principio por la presencia de la muerte y la posibilidad de cesar de bordearla y abrazarla de lleno: \u201c[Sade] Nos lleva al n\u00facleo de lo que, la \u00faltima vez, a prop\u00f3sito de la pulsi\u00f3n de muerte, les fue articulado c\u00f3mo el punto de escisi\u00f3n entre el principio del Nirvana o del anonadamiento \u2013en la medida en que se remite a una ley fundamental que podr\u00eda ser identificada c\u00f3mo lo que la energ\u00e9tica nos da como la tendencia al retorno a un estado, si no de reposo absoluto, al menos de equilibrio universal- y la pulsi\u00f3n de muerte.\u201d[7]<\/a> Pero esta b\u00fasqueda no es s\u00f3lo parte del viaje que toman los personajes, sino es el viaje mismo en el que se sume el realizador y su audiencia. La obra de Cronenberg es especialmente relevante por su honestidad a la hora de tratar temas dif\u00edciles que requieren algo extra del espectador: No s\u00f3lo es la audiencia quien navega, el director les acompa\u00f1a en cada paso que toman, ambos igualmente inconsciente frente a su significado real. \u201cMartin Scorsese piensa que no se sobre que tratan mis filmes. Me dijo una vez, \u2018Leo tus entrevistas, pero es obvio que no tienes idea sobre que tratan, pero eso est\u00e1 bien, igual son grandiosos.\u2019 Espero no entenderlos.\u201d[8]<\/a><\/p>\n

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[1]<\/a> Ballard en Crash<\/em>, Picador, 1973, NY, P. 10<\/p>\n

[2]<\/a> Queda por revisar su m\u00e1s reciente trabajo Maps To The Stars<\/em>, un proyecto de larga gestaci\u00f3n estrenado este a\u00f1o en el Festival de Cannes.<\/p>\n

[3]<\/a> Cronenberg en Cronenberg on Cronenberg<\/em>, Faber and Faber, 1997, Londres, Op. Cit. P. 76<\/p>\n

[4]<\/a> Deleuze en The Movement-Image<\/em>, University of Minnesota Press, 1997, Minneapolis, Op. Cit. P. 124<\/p>\n

[5]<\/a> Ballard en Crash<\/em>, P. 39<\/p>\n

[6]<\/a> Lacan en La paradoja del goce <\/em>en Seminario VII de La \u00e9tica del psicoan\u00e1lisis,<\/em> P. 237<\/p>\n

[7]<\/a> Lacan en La paradoja del goce<\/em>, P. 255<\/p>\n

[8]<\/a> Cronenberg en Cronenberg On Cronenberg<\/em>, Op. Cit. P. 118<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

An\u00e1lisis de obra selecta de David Cronenberg a partir del concepto de la Pulsi\u00f3n como trabajado por Freud y Lacan. El concepto de pulsi\u00f3n, trabajado inicialmente por Sigmund Freud y m\u00e1s tarde por Jacques Lacan, resulta problem\u00e1tico de entrada a la hora de ejemplificar, explicar: para empezar se encuentra a medio camino entre lo som\u00e1tico … Continue reading El Problema De La Nueva Carne: Cronenberg a trav\u00e9s del prisma de Freud y Lac\u00e1n<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4685,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[190,767,194,199,768,248,296,769,385,398,770,542,634],"class_list":["post-2845","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-crash","tag-cromosoma-3","tag-cronenberg","tag-dangerous-method","tag-dead-ringers","tag-ensayo","tag-freud","tag-j-g-ballard","tag-jung","tag-lacan","tag-psicoanalisis","tag-pulsion","tag-the-brood"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2845","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2845"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2845\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6155,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2845\/revisions\/6155"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4685"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2845"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2845"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2845"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}