Direcci\u00f3n: Viking Eggeling<\/p>\n A\u00f1o: 1924<\/p>\n Aunque la versi\u00f3n definitiva no saldr\u00eda sino hasta despu\u00e9s de las obras de sus colegas, y un a\u00f1o antes de su muerte, a Viking Eggeling (1880-1925) se le atribuye el haber sido primero en experimentar con las formas geom\u00e9tricas b\u00e1sicas, su ritmo y sus diferentes combinaciones en el cuadro en movimiento. Hans Richter (1888-1976), a quien conocer\u00eda en 1918 a trav\u00e9s de la casualidad y de una amistad mutua con Tristan Tzara, describe el transfondo de Eggeling como el de alguien que viene de la pintura, altamente influenciado por el cubismo pero ya lejos de su alcance, inmerso en su propio grado de experticia.<\/p>\n Eggeling busca una din\u00e1mica del contrapunto, la cual llamar\u00eda Generalbass der Malerei<\/em> (pintura base general), en la que las formas asumen todo tipo de relaci\u00f3n entre ellas, en especial si funcionan como opuestas entre s\u00ed mismas; la idea era controlar el flujo y la diversidad de estas relaciones a trav\u00e9s de \u201canalog\u00edas\u201d o similitudes entre las formas \u00a0opuestas. Es a partir de este marco te\u00f3rico que se elaboran los trabajos a continuaci\u00f3n. Richter termina Rythmus 21 (1921), pero funciona apenas como un ensayo de lo que se despliega aqu\u00ed, y a estas alturas cabe decir que su trabajo audiovisual se ver\u00eda m\u00e1s enriquecido posteriormente, durante su estad\u00eda en los Estados Unidos.<\/p>\n Si bien este es el \u00fanico trabajo audiovisual que nos leg\u00f3 Eggeling, se trata de una exploraci\u00f3n rica y novedosa para la \u00e9poca, y un claro desv\u00edo de lo que los hermanos Fleischer, Winsor McCay y un incipiente empresario de apellido Disney estar\u00edan trabajando en la \u00e9poca. Lo que parecen ser unas simples l\u00edneas y una suerte de cepillos al principio evoluciona pronto en una multitud curvas que se detienen sobre superficies rectas, arcos y marcos deslizantes sobre configuraciones que dif\u00edcilmente se podr\u00edan considerar patrones. Seguro ser\u00e1 mucho m\u00e1s apetitoso para un arquitecto que para un diletante de la animaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n Direcci\u00f3n: Walter Ruttman<\/p>\n A\u00f1o: 1921<\/p>\n Definido por Richter tambi\u00e9n como \u201cun pintor abstracto, pero libre de las investigaciones est\u00e9ticas\u201d en las que estaba inmerso Eggeling, Walter Ruttmann crea, entre 1920 y 1924, una serie de cortometrajes mucho menos preocupados en las formas y sus relaciones, y a cambio centrados en la fluidez y el ritmo del movimiento, con resultados (a mi juicio) mucho m\u00e1s exitosos que los de Rythmus 21. Tambi\u00e9n novedosa es su aplicaci\u00f3n del color, y de c\u00f3mo esta le a\u00f1ade un nuevo de relaciones a lo que vemos, bellamente gradado y difuso en lo que parecen ser pinceladas que saltan como conejos contentos. Gracias a esta serie de cortometrajes, se le dio al cine las llaves del edificio de la Vanguardia y el reconocimiento de artistas y te\u00f3ricos afines, que pod\u00edan ver en este medio, durante la \u00e9poca incierta y apesumbrada de entreguerras, algo m\u00e1s que una variedad de feria o un registro de la cotidianidad. Los m\u00e1s agudos notar\u00e1n que la serie Opus est\u00e1 filmada en una proporci\u00f3n 1:1, sumamente inusual hoy en d\u00eda, pero que funciona como un espacio muy c\u00f3modo para las b\u00fasquedas de Ruttmann.<\/p>\n Direcci\u00f3n: John Whitney<\/p>\n A\u00f1o: 1966<\/p>\n Tal como mencion\u00e9 al principio, el trabajo de Richter, Eggeling y Ruttmann no gener\u00f3 una escuela o una sucesi\u00f3n de trabajos similares a lo largo del tiempo, en particular por su postura tan poco comercial y su asociaci\u00f3n con una serie de vanguardias art\u00edsticas que cambiaron enormemente en el curso de 30 a\u00f1os. Fernand L\u00e9ger trabaj\u00f3 brevemente en este tipo de animaci\u00f3n y adopt\u00f3 varias nociones similares de ritmo y movimiento para realizar su Ballet M\u00e9canique (1924), as\u00ed como Marcel Duchamp colabor\u00f3 de cuando en cuando en estos proyectos, a pesar de haberse retirado casi que oficialmente de ese ambiente a principios de los a\u00f1os 20, para dedicarse exclusivamente al ajedrez. Tendr\u00edan que pasar al menos dos d\u00e9cadas para que llegara el trabajo de los hermanos Whitney, James A. y John, quienes fungir\u00edan como una suerte de sucesores esprituales, dejando a su paso una obra enorme.<\/p>\n Permutations es apenas un ejemplo arbitrario entre muchos, en el que las formas de expresi\u00f3n dejan de ser las figuras geom\u00e9tricas o las pinceladas, y el punto cobra protagonismo como una entidad con movimiento propio. En cierto sentido fiel a las teor\u00edas de Eggeling, son las relaciones y contrastes entre los movimientos y colores de estos puntos los que permiten distinguir un todo distinto, ahora con el a\u00f1adido de la m\u00fasica como un componente activo e intencional de la animaci\u00f3n.<\/p>\n Lecturas recomendadas:<\/strong><\/p>\n Richter, Hans. \u201cEasel, Scroll, Film<\/em>\u201d en Magazine of Art. Febrero de 1952.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cEl cuadrado es la se\u00f1al de una nueva humanidad. Es algo semejante a la cruz de los primeros Cristianos.\u201d Theo van Doesburg Con la idea de animaci\u00f3n en la cabeza, es muy posible que muchos tengamos ciertas nociones preconcebidas acerca de lo que es y lo que se deber\u00eda ver en ellas. Para algunos (en … Continue reading P\u00edldoras de Higiene Mental #4: Animaci\u00f3n pura<\/span> ![\"sep18_pildoras4_1\"](\"https:\/\/filmigrana.files.wordpress.com\/2014\/09\/sep18_pildoras4_1.png\")
<\/a><\/p>\nDiagonal Symphony<\/a><\/h3>\n
<\/a><\/p>\nOpus I\u00a0<\/a><\/h3>\n
<\/a><\/p>\nPermutations<\/a><\/h3>\n