{"id":2790,"date":"2014-08-25T21:23:53","date_gmt":"2014-08-26T02:23:53","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/2014\/08\/25\/frank-coraci-the-wedding-singer-1998\/"},"modified":"2018-10-15T22:00:30","modified_gmt":"2018-10-16T03:00:30","slug":"frank-coraci-the-wedding-singer-1998","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2014\/08\/25\/frank-coraci-the-wedding-singer-1998\/","title":{"rendered":"Frank Coraci: The Wedding Singer (1998)"},"content":{"rendered":"

Iniciando con el teclado desbordante de You Spin Me Round (Like A Record) de Dead Or Alive y con r\u00e1pidos y fugaces paneos que recorren un sal\u00f3n comunal excesivamente decorado con lentejuelas y sedas y luces de colores, The Wedding Singer<\/em> de Frank Coraci es un ejemplo singular del talento \u00fanico que posee Adam Sandler para amasar producciones que no s\u00f3lo involucran a varios de sus amigos cercanos sino que adem\u00e1s resultan siendo un \u00e9xito de taquilla. Estrenada en 1998, tres a\u00f1os luego de que Sandler fuera despedido de Saturday Night Live <\/em>junto a Chris Farley, tomando el modelo exitoso de Billy Madison<\/em> (1995) y Happy Gilmore<\/em> (1996) de bajos presupuestos dentro del establecido sistema Hollywoodense pero no su particular mezcla de humor crudo y m\u00e1s humor crudo (aunque efectivo para quien encuentre all\u00ed sus placeres del Sr. Cotton), el filme de Coraci es hecho por 18 millones de d\u00f3lares y explota en taquilla mundial recaudando cerca de 123 millones de d\u00f3lares (y todo esto sin abrir en primer puesto en ning\u00fan lugar, siendo eclipsada por aquel sue\u00f1o mojado de Adam Smith llamado Titanic<\/em>).<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es sorpresivo de todo esto, s\u00ed Sandler ya hab\u00eda sido probado c\u00f3mo una popular presencia f\u00edlmica, si no una particularmente vers\u00e1til, en sus pasados filmes? Bueno, que venga atado a un filme profundamente rom\u00e1ntico e idealista, donde su escritor titular Tim Herlihy, el mismo de casi todos los filmes de Sandler que no hayan sido proyectos de pasi\u00f3n de otros directores (Punch-Drunk Love<\/em> (2002) de Paul Thomas Anderson, Funny People<\/em> (2009) de Judd Apatow) o aventuras del actor hacia territorios m\u00e1s dram\u00e1ticos (Spanglish<\/em> (2004) de James L. Brooks, Reign Over Me<\/em> (2007) de Mike Binder), escoge contener el humor burdo y surreal que habita cada esquina de la mayor\u00eda de los proyectos de la productora Happy Madison en b\u00fasqueda de una mejor historia, y c\u00f3mo resultado, logra una de las mejores pel\u00edculas del actor (Herlihy\u00a0atribuye la diferencia crucial a dos cosas: la primera siendo la qu\u00edmica entre Sandler y Drew Barrymore, y la segunda su escritura del gui\u00f3n pronto despu\u00e9s de su propio matrimonio).<\/p>\n

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Gran parte del \u00e9xito del filme viene de su sencillez narrativa y de su ausencia de tapujos para caer en las estructuras establecidas de la comedia rom\u00e1ntica nominal, aquellas donde la pareja que tanto ansiamos se una para siempre se mantiene alejada y atada a otros elementos m\u00e1s indeseables por el mayor tiempo posible hasta que una persecuci\u00f3n final (que puede o no involucrar un aeropuerto) les junta bajo los ojos de Dios y la audiencia. Parte del encanto de las comedias rom\u00e1nticas proviene de lo inevitable de sus desenlaces y de la comodidad de observar algo que nos resulta afable y familiar, salvo por peque\u00f1as variaciones (hay excepciones a la regla, por supuesto). La historia es la siguiente: Robbie Hart (Sandler) es un cantante de bodas de un suburbio en Nueva Jersey en 1985, quien est\u00e1 a punto de casarse con quien \u00e9l cree es el amor de su vida, Linda (Angela Featherstone), pero esta le deja en el altar con una fuerte depresi\u00f3n, que repercute seriamente en su profesionalismo. Esto preocupa a su nueva amiga, Julia Sullivan (Barrymore), una mesera que recientemente se mud\u00f3 al pueblo para casarse con su novio de largo tiempo, Glenn (Matthew Glave), un yuppie mujeriego y manipulador. A medida que los protagonistas se hacen m\u00e1s cercanos y su relaci\u00f3n se hace m\u00e1s fuerte, varios giros y vueltas obstaculizan y complejizan su inevitable uni\u00f3n final, a la Jane Austen.<\/p>\n

No obstante, es en la mezcla de buena factura, s\u00f3lidas actuaciones y en los peque\u00f1os detalles donde The Wedding Singer<\/em> sobresale. Para empezar est\u00e1 Frank Coraci, quien revela una identidad visual y un manejo de lenguaje f\u00edlmico que frecuentemente es sepultado por los guiones lineales que ha escogido dirigir (que incluyen el remake fallido s\u00ed visualmente inventivo de Around The World In 80 Days<\/em> del 2004). En su segunda pel\u00edcula, luego del ultra-independiente thriller Murdered Innocence<\/em> (1996), Coraci deja que la c\u00e1mara corra libre de las convenciones gen\u00e9ricas del sitcom televisivo, una soltura especialmente notoria en las escenas musicales. Su estilo se ha aplanado con el tiempo ya que por desgracia Coraci decidi\u00f3 no alejarse demasiado del \u00e1rbol que le dio los primeros frutos, pero sus filmes siguientes, que incluyen The Waterboy<\/em> (tambi\u00e9n de 1998), Click<\/em> (2006) y Blended<\/em> (2014), a\u00fan revelan una personalidad que le separan, s\u00ed solo ligeramente, del estilo blando y trillado\u00a0que plaga la comedia de estudio norteamericana de la d\u00e9cada pasada.<\/p>\n

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Coraci es auxiliado, por supuesto, por la elecci\u00f3n de Herlihy de establecer el filme a mediados de los 80s y de poner en el centro de la historia la obsesi\u00f3n fetichista por la m\u00fasica que caracterizaba a los j\u00f3venes adultos en la d\u00e9cada. Ambas decisiones tienen tanto fines humor\u00edsticos c\u00f3mo l\u00f3gicos. La atenci\u00f3n al detalle f\u00edsico (cortes de pelo, vestidos, accesorios), a los objetos populares (cubo de Rubik, reproductor de CD) y a la cultura pop (la m\u00fasica, los programas televisivos) nos recuerdan a lo absurdo de aquellos tiempos lejanos, especialmente por la exactitud hist\u00f3rica con la que Coraci los reproduce. En palabras de uno de los personajes: \u201cHang on, I\u2019m watching Dallas. I think J.R. might be dead, they shot him!\u201d Pero el esp\u00edritu del filme, su comp\u00e1s emocional, est\u00e1 en la m\u00fasica, especialmente en las rendiciones de Sandler de las canciones de otros artistas o sus propias (I Wanna Grow Old With You y Somebody Kill Me<\/a>, la segunda una de las mejores secuencias del filme). Aprovechando el talento musical del actor principal (algo que le hizo c\u00e9lebre en SNL), la banda sonora del filme es una mezcla de ubicaci\u00f3n espacial y temporal, pero tambi\u00e9n es la banda sonora para la vida de los dos enamorados.<\/p>\n

Barrymore y Sandler est\u00e1n rodeados de talento actoral en los papeles secundarios, frecuentemente la fuente de las risas del filme en contraste con la historia rom\u00e1ntica y dulce que ocurre entre los protagonistas. Tanto Matthew Glave como Angela Featherstone inyectan vida a sus indeseables personajes, el primero un tramposo\u00a0obsesivo de Miami Vice cuya frase nominal para describir traseros es \u201cGrade A Top Choice Meat\u201d y la segunda una sensual femme fatale de tacones stiletto y vestidos descotados. Igualmente sensual, si algo m\u00e1s f\u00e1cil y libidinosa, resulta Holly, la prima de Julia (Christine Taylor, excelente), y junto a Ellen Albertini Dow c\u00f3mo Rosie, una anciana a quien Robbie da clases de canto, y Alexis Arquette, c\u00f3mo el tecladista\/co-vocalista de la banda obsesionado con Boy George, el filme da igual oportunidad humor\u00edstica a ambos g\u00e9neros. Los recurrentes del universo de Happy Madison tambi\u00e9n traen sus mejores esfuerzos: Allen Covert hace del lujurioso mejor amigo Sammy un alma rota que s\u00f3lo desea que le abracen, Steve Buscemi tiene probablemente la mejor escena del filme c\u00f3mo el alcoh\u00f3lico y destructivo padrino de una de las bodas visitadas, y en papeles menores Robert Smigel, Jon Lovitz, Kevin Nealon y Peter Dante son igualmente efectivos (sin olvidar a un dispuesto Billy Idol, en todo su esplendor ochentero).<\/p>\n

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Sin embargo, son las actuaciones de Sandler y Barrymore las que llevan el peso del filme. La Julia de Barrymore es virginal, amorosa y conmovedora y su qu\u00edmica con Sandler es innegable (Blended<\/em> es la tercera pel\u00edcula en la cual han co-protagonizado). Sandler por su lado hace de Robbie una ligera variaci\u00f3n de su persona f\u00edlmica, esencialmente un man-child bienintencionado, bondadoso e ingenuo sin figura paternal por cuyas venas corre un r\u00edo de rabia incontenible que sale de cuando en cuando en diatribas de violencia verbal o ataques f\u00edsicos y con una extra\u00f1a fijaci\u00f3n por la gerontofilia. Robbie tiende m\u00e1s hacia la primera parte de aquella descripci\u00f3n, propulsado por su notorio cari\u00f1o por Julia sobre todas las cosas. Los filmes de Sandler, a\u00fan con su amoralidad y obscenidad rampante, siempre tienen en su narrativa una curiosa raz\u00f3n social donde el personaje principal, con todos sus errores e inmadureces, tiene un objetivo \u00faltimamente desinteresado y bienaventurado. Este objetivo cambia dependiendo del ejemplar, ya se trate de Big Daddy<\/em> o Click<\/em> o Mr. Deeds<\/em>. En el caso presente es la promoci\u00f3n de un amor puro y desinteresado, libre de prejuicios y ligado fuertemente al dictamen del destino, lo que el filme busca anidar en quien lo ve. Y c\u00f3mo en las mejores comedias rom\u00e1nticas, la ilusi\u00f3n de que este tipo de sentimientos puedan existir se mantiene en la completa duraci\u00f3n de la pel\u00edcula.<\/p>\n

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