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<\/p>\n
Hoop Dreams (1994) est\u00e1 dirigida por Steve James y producida por \u00e9l mismo, Peter Gilbert y Frederick Marx, tres hombres blancos de Chicago que se aventuran al interior de la ciudad, entre suburbios y proyectos[2]<\/a>, para documentar el drama hostil y emotivo de Arthur Agee y William Gates, dos adolescentes negros unidos particularmente por su admiraci\u00f3n hacia Isiah Thomas, jugador profesional de la NBA, y su deseo conjunto de jugar como miembros de la Asociaci\u00f3n Nacional de Baloncesto. La fuerza de sus im\u00e1genes y del relato se hace patente desde la primera secuencia, en la que tenemos im\u00e1genes de un partido televisado del All-Star de la NBA[3]<\/a> visto por William y su madre, absortos por el nivel de juego desplegado, y poco despu\u00e9s William toma un bal\u00f3n, sale a la calle hasta llegar a una cancha cercana y hace una clavada, dej\u00e1ndonos claro que William respira, come y duerme baloncesto. Gracias al relato que ofrece a continuaci\u00f3n a la c\u00e1mara<\/i> (t\u00e9rmino con el cual designar\u00e9 al equipo de realizadores que sigue a los protagonistas durante toda la pel\u00edcula, el cual discutir\u00e9 luego), nos enteramos pronto que tambi\u00e9n sue\u00f1a baloncesto, en grande, algo que le da rieles a la estructura del documental. Los j\u00f3venes no est\u00e1n solos, sus familias los acompa\u00f1an de forma tanto positiva como negativa, moldeando sus caminos a partir de sus acciones o de las mismas expectativas que dirigen hacia los prodigios adolescentes.<\/p>\n En cuanto a la estructura misma, en t\u00e9rminos formales, no se podr\u00eda adscribir a una escuela de realizaci\u00f3n concreta, sino que es m\u00e1s producto de las posibilidades contempor\u00e1neas que ofrecen m\u00e1s de 75 a\u00f1os de realizaci\u00f3n documental. Chris Cagle[4]<\/a> se extiende en un generoso ensayo acerca de la imposibilidad de categorizar Hoop Dreams dentro de una corriente espec\u00edfica, ofreciendo a cambio el t\u00e9rmino sombrilla de \u201cNo Ficci\u00f3n Postcl\u00e1sica\u201d, como categor\u00eda la menos debatible de otras alternativas. Hoop Dreams desaf\u00eda varias de las constantes establecidos por la labor de John Grierson como director y productor creativo, sin que por ello tome por definici\u00f3n el rumbo del Direct Cinema, siendo m\u00e1s bien una uni\u00f3n de esta disparidad, emplazando metodolog\u00edas y aproximaciones de cada escuela en donde resulte pertinente.<\/p>\n Cagle expone en su art\u00edculo, a trav\u00e9s de un cuadro comparativo[5]<\/a>, que la no ficci\u00f3n postcl\u00e1sica representa una aparente apertura en su lectura y estructura narrativa, siendo en realidad m\u00e1s cerrada y tradicional en cuanto a su construcci\u00f3n en 3 actos. Hoop Dreams, en sus 170 minutos de duraci\u00f3n, ofrece una vista muy clara de esta construcci\u00f3n, permitiendo que los personajes expongan el recorrido que ellos y los realizadores realizan durante 5 a\u00f1os de formaci\u00f3n educativa en un contexto tan dif\u00edcil y poco representado. Se pueden extraer elementos de ambos extremos y apreciar la utilidad que prestan al relato en general. Es de destacar en esta dualidad que los realizadores, a pesar de su m\u00e1ximo esfuerzo por no aparecer en pantalla, no s\u00f3lo se hacen evidentes en el tono y la direcci\u00f3n del documental a trav\u00e9s del montaje, sino que adem\u00e1s con la c\u00e1mara son una presencia fantasmal con la que tanto el p\u00fablico y los personajes necesariamente deben referirse, algo que elaborar\u00e9 luego con sus diversas implicaciones.<\/p>\n Pero, \u00bfQu\u00e9 tanto de todo esto responde al bagaje de un documental cl\u00e1sico? El uso de temas musicales no-dieg\u00e9ticos, aparente desde la primera escena, nos debe dar una pista de que el legado de la tradici\u00f3n griersoniana permea incluso tras el impacto del direct cinema en la realizaci\u00f3n documental. Los realizadores contextualizan la totalidad del documental con hip-hop, g\u00f3spel y jazz, empleando los distintos g\u00e9neros para acentuar momentos con emociones muy particulares, impartiendo as\u00ed una lectura espec\u00edfica del discurso documental. La \u00fanica excepci\u00f3n de esta norma es la canci\u00f3n titulada \u201cDream Theme\u201d, la cual guarda una cierta similitud con \u201cChariots of Fire\u201d, la c\u00e9lebre composici\u00f3n de Vangelis para la pel\u00edcula del mismo nombre, hoy en d\u00eda sin\u00f3nimo de todo montaje deportivo que valga su propia sal. En todos los dem\u00e1s casos, las rimas de Ben Sidran llenan el aire suburbano que respiran a diario los protagonistas cuando se les ve ocasionalmente interactuando con la calle y con las vicisitudes propias de la juventud. El jazz, por otro lado, acompa\u00f1a las secuencias en las que un personaje toma una decisi\u00f3n dram\u00e1tica o se encuentra frente a una aparente derrota en su b\u00fasqueda por convertirse en jugadores profesionales de baloncesto.<\/p>\n La pel\u00edcula se asegura de mantenernos presentes, y relativamente al tanto, de estas decisiones cruciales a son de jazz que abundan a lo largo del metraje, y muy pronto se deshace la ilusi\u00f3n de que el talento deportivo de Arthur y William es lo \u00fanico que les da agencia frente al mundo en el que intentan desenvolverse. El desenvolvimiento de los hechos se lleva a cabo a trav\u00e9s del reporte verbal de los personajes, en ocasiones hablando entre s\u00ed, pero muy a menudo simplemente dirigi\u00e9ndose a la c\u00e1mara como si fuese alguien m\u00e1s a qui\u00e9n dirigir sus cuitas y reflexiones. Alej\u00e1ndose en parte del modelo de emplear talking heads<\/i>, estos reportes suelen ser interactivos e intentan reportar una cierta inmediatez, a pesar de que el car\u00e1cter artificioso de una persona hablando sola en una habitaci\u00f3n filmada resalta en cada intento. Es una elecci\u00f3n fluctuante, cuando los personajes en ocasiones hablan entre s\u00ed sin ning\u00fan tipo de mediaci\u00f3n, y luego uno de ellos se reporta a la c\u00e1mara, rompiendo toda posibilidad de considerar ese momento como algo verit\u00e9 <\/i>(en referencia a la escuela de realizaci\u00f3n documental, sin poner completamente en duda la veracidad del reporte verbal en s\u00ed). La existencia misma de un narrador para algunos segmentos es algo que no s\u00f3lo recuerda la metodolog\u00eda griersoniana, sino que adem\u00e1s ofrece un punto de vista muy concreto y encauza la atenci\u00f3n del espectador, destruyendo temporalmente la ilusi\u00f3n de un relato construido solamente por sus personajes. Nos recuerda que los realizadores est\u00e1n detr\u00e1s, y tienen una agenda a exponer muy concreta.<\/p>\n No obstante lo anterior, la calidad del montaje y la presentaci\u00f3n misma de la pel\u00edcula la alejan de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica, como ya se dijo tres o cuatro p\u00e1rrafos atr\u00e1s. Incluso con la intervenci\u00f3n de la narraci\u00f3n en off, a menudo se presenta como una exposici\u00f3n factual[6]<\/a>, dejando que los personajes aporten su perspectiva de la situaci\u00f3n como actores sociales, y dejando ver en sus testimonios tan solo una de muchas interpretaciones del fen\u00f3meno del baloncesto a gran escala. Se asume de entrada que la naturaleza de un partido de de este deporte hace imposible una recreaci\u00f3n del mismo, y siendo que los partidos son una parte tan crucial del documental, la alteraci\u00f3n de los resultados para antojo de los realizadores es una idea impensable. A trav\u00e9s del montaje se crean yuxtaposiciones e iron\u00edas que van de la mano con las propuestas menos radicales del direct cinema.<\/p>\n Como vemos, este documental t\u00e9cnicamente no ofrece herramientas narrativas o discursivas nuevas para el oficio del documentalista, a pesar de que su emprendimiento y arrojo al seguir a sus sujetos durante 5 a\u00f1os no es un asunto que deba demeritarse[7]<\/a>. Es en la fruta colgante de la cr\u00edtica al sistema del baloncesto colegial y universitario, a su mercadotecnia y a sus imposiciones, donde radica la mayor controversia y multitud de puntos a agarrar en Hoop Dreams.<\/p>\n La visi\u00f3n de los realizadores sobre el sistema de baloncesto escolar, el scouting, el patrocinio y la vinculaci\u00f3n acad\u00e9mica es latente, a pesar de emplear mecanismos propios del direct cinema para demostrar una aparente imparcialidad en el mensaje. Gene Pingatore, el entrenador del colegio elitista St. Joseph y responsable del \u00e9xito de Isiah Thomas, es tan abierto en su mensaje de desempe\u00f1o deportivo y apoyo econ\u00f3mico como lo es su contraparte de escuela p\u00fablica, Luther Bedford, a pesar de que empleen aproximaciones distintas para llegar a ese mensaje, y la claridad no se hace presente gracias al tono \u201cneutro\u201d del documental. Vemos as\u00ed, por ejemplo, que en la ruta de los sue\u00f1os de Arthur y William se exige desempe\u00f1o atl\u00e9tico para poder ofrecer apoyo econ\u00f3mico para la educaci\u00f3n, educaci\u00f3n dif\u00edcil de obtener por las mismas circunstancias en las que viven ambos, y aunque los realizadores hacen un gran trabajo en ofrecer la divergencia en los relatos de ambos j\u00f3venes y sus ecos de superaci\u00f3n, se siente un apoyo (o al menos una complicidad) y no una cr\u00edtica hacia el\u00a0 sistema en el que se encuentran inmersos, lo que en palabras de Kimberley Chabot Davis[8]<\/a> es la creaci\u00f3n de una postura ir\u00f3nica y sutilmente patronizante hacia la vida afroamericana. Esto gracias, una vez m\u00e1s, a la aparente neutralidad del discurso y la ausencia de una ret\u00f3rica o posici\u00f3n pol\u00edtica expresa.<\/p>\n A cambio de esa posici\u00f3n pol\u00edtica, est\u00e1 la exploraci\u00f3n de la victoria y la derrota m\u00e1s all\u00e1 de los aros y la cancha, sumarizadas con eficacia llegando al final de la pel\u00edcula: William, de los dos quien ten\u00eda m\u00e1s oportunidades de triunfar, sufre una lesi\u00f3n y no logra llevar a su equipo a triunfar en las estatales durante sus 4 a\u00f1os de estad\u00eda en St. Joseph, se ve obligado a ver buena parte de los juegos en la banca y a participar en los que puede con un desempe\u00f1o m\u00e1s bajo del que exigen las expectativas; tras su paso por el prestigioso colegio y despu\u00e9s de una (s\u00fabita) revelaci\u00f3n acerca de una pareja y una hija, se cuestiona si su vida perder\u00eda sentido en caso de que no pudiese seguir su sue\u00f1o de ir a la NBA. \u201cIf I had to stop playing baloncesto right now, I think I\u2019d still be happy.\u201d[9]<\/a> Y da a entender que los sue\u00f1os del aro ep\u00f3nimos no consisten en una carrera expediente en las ligas profesionales, sino m\u00e1s bien en la construcci\u00f3n de un futuro lejos de los horrores del Cabrini Green Project, ya sea la drogadicci\u00f3n, la violencia, la falta de un sal\u00f3n de clases que ofrezca oportunidades o alg\u00fan asesino espectral cuya aparici\u00f3n se deba a la menci\u00f3n de su nombre tres veces seguidas[10]<\/a>.<\/p>\n Pero 3 horas, a pesar de ser un tiempo considerable para un documental, no permite ofrecer todos los relatos que merecer\u00edan ser contados. Objetados y enumerados por Paul Arthur y Janet Cutler[11]<\/a>, se cuentan el papel del cazatalentos Earl Smith, a pesar de ser crucial como introducci\u00f3n de Arthur y William a las posibilidades de las grandes, su naturaleza como agente no es discutida m\u00e1s all\u00e1 de una l\u00ednea que el mismo personaje menciona, apenas reconociendo lo aterradora que se supone la idea de un hombre adulto visitando canchas y patios de recreo mientras observa el desempe\u00f1o f\u00edsico de ni\u00f1os de 14 a\u00f1os: \u201cSometimes I have second thoughts when I see the net results of what happened with the youngsters.\u201d, una reflexi\u00f3n a posteriori de los posibles da\u00f1os hechos a j\u00f3venes que son extra\u00eddos de su ambiente natural para ser, en buena parte, explotados por su talento. O en s\u00ed la relaci\u00f3n entre Arthur y William, impl\u00edcita y abstracta hasta el 3er cuarto de la pel\u00edcula, en la que se muestra que son grandes amigos sin que la pel\u00edcula diera una pista previa sobre el contacto entre ellos. Claramente son elementos que la c\u00e1mara deja por fuera, por efecto del enorme recorte que llev\u00f3 a que 250 horas de grabaci\u00f3n se transformaran en el producto final[12]<\/a>.<\/p>\n En medio de todo, es comprensible que varios de esos elementos queden por fuera, sobre todo cuando la imagen de tantas instituciones se encuentra comprometida. Se entiende que en el caso de St. Joseph, los realizadores hicieron un acuerdo con la escuela para poder exhibir la pel\u00edcula con su imagen bajo consentimiento. Y aunque la imagen del afroamericano deportista se emplee como excusa para acercar negritudes sin muchas oportunidades a sistemas educativos y a mejores alternativas laborales, el sistema permanece ah\u00ed y moldea a sus sujetos bajo sus necesidades.<\/p>\n Spike Lee, el director neoyorkino conocido por su persona pesimista y agria frente a la perspectiva americana de raza y clase, es contundente en una peque\u00f1a conferencia que ofrece en un campamento deportivo auspiciado por Nike, al que William atiende. Durante la conferencia, Lee enfatiza que la importancia de los futuros jugadores que salgan del campamento es que puedan otorgarle reconocimiento a su equipo y a los due\u00f1os de la franquicia, por lo que su valor ser\u00e1 medido en asientos comprados y en balones encestados. La perspectiva es bastante l\u00f3brega, cuando menos, pero si la comparamos con las palabras del monologo de Pingatore tras despedir a William, \u201cAnother one walks out the door, and another one comes in the door\u201d, cobra sentido la apuesta de los jugadores como una inversi\u00f3n, independiente a su dimensi\u00f3n humana.<\/p>\n La dimensi\u00f3n humana, en \u00faltimas, no es jugada por lo bajo; muy al contrario, la labor de cinematograf\u00eda y montaje permite que incluso los m\u00e1s legos en el deporte puedan disfrutar y sentir los triunfos personales de ambas promesas deportivas. Compartimos su drama porque lo hemos venido siguiendo a lo largo de las \u00faltimas horas, y ciertamente no sentimos la misma alegr\u00eda cuando el equipo de Sean Pearson (compa\u00f1ero de cuarto de William en el Nike Camp), Nazareth, gana en un partido contra los St. Joseph Chargers. Estamos identificados con los Chargers y el discurso as\u00ed nos lo pide, est\u00e1 construido de tal forma que este suceso se dibuja como un fracaso y un punto dram\u00e1tico, porque los personajes est\u00e1n \u00edntimamente ligados con ese suceso. Esa identificaci\u00f3n no funciona con todos los personajes, debido a que el argumento nos presenta a Bo Agee y a Curtis Gates, el padre de Arthur y el hermano mayor de William respectivamente, cuyos sue\u00f1os rotos[13]<\/a> se hacen manifiestos en la manera como estos hombres intentan emplear a sus familiares como veh\u00edculos de su frustraci\u00f3n personal. Ellos ya est\u00e1n derrotados, de acuerdo al argumento, y por lo tanto no sentimos una sumatoria de sus fracasos al ver a Arthur y a William perder en sus luchas personales, sobre todo cuando tantas personas (incluyendo a los espectadores) tienen sus expectativas sobre los dos j\u00f3venes.<\/p>\n Y si bien la hibridaci\u00f3n de conceptos cl\u00e1sicos con herramientas prove\u00eddas por el direct cinema no es en s\u00ed algo novedoso o revolucionario, Hoop Dreams tiene un car\u00e1cter humano y una limpieza t\u00e9cnica que resultan imposibles de obviar, incluso a pesar de las acusaciones de patronizaci\u00f3n hacia las comunidades negras, o la perpetuaci\u00f3n de estereotipos a trav\u00e9s del silencio de la c\u00e1mara, interrumpido en peque\u00f1as ocasiones por insertos de voces en off que proveen una gu\u00eda para esta monumental cr\u00f3nica de victorias y fracasos, teniendo el manejo de contrastes como el mejor aliado.<\/p>\n Durante la entrega de los premios Oscar de 1994[14]<\/a> la pel\u00edcula, que ya hab\u00eda cautivado tanto a la cr\u00edtica como a la audiencia por su retrato implacable de la pobreza, la juventud negra y la subversi\u00f3n del sue\u00f1o americano, no fue elegida entre los cinco contendores al mejor documental. Mucho se ha discutido sobre este \u2018snub\u2019, y de c\u00f3mo la Academia fall\u00f3 en reconocer el potencial y la profundidad de Hoop Dreams, que sigue siendo testimonial y v\u00edvida m\u00e1s de 15 a\u00f1os despu\u00e9s; pero viendo m\u00e1s de cerca la p\u00e9rdida de la estatuilla, \u00bfNo es esta resonancia semejante a algo que ya hemos visto y de lo que hemos estado hablando, habl\u00e1ndonos con vehemencia acerca del verdadero sue\u00f1o a alcanzar?<\/p>\n [1]<\/a> Extra\u00eddo de esta nota period\u00edstica<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a> \u201cHousing Projects<\/i>\u201d, lo que en Colombia llamar\u00edamos vivienda de inter\u00e9s social.<\/p>\n<\/div>\n [3]<\/a> Encuentro de car\u00e1cter anual, en el que los mejores jugadores de la Conferencia Este compiten en un equipo contra sus contrapartes de la Conferencia Oeste.<\/p>\n<\/div>\n [4]<\/a> El art\u00edculo en cuesti\u00f3n es \u201cPostclassical Nonfiction: Narration in the Contemporary Documentary\u201d, referenciado en la bibliograf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n [5]<\/a> Op. Cit. Pag. 55<\/p>\n<\/div>\n [6]<\/a> Op. Cit. 57<\/p>\n<\/div>\n [7]<\/a> Sin que olvidemos que el mismo Flaherty convivi\u00f3 con esquimales durante m\u00e1s de 10 a\u00f1os, antes de realizar la quintaesencial \u201cNanook of the North\u201d.<\/p>\n<\/div>\n [8]<\/a> Kimberly Chabot Davis, “White Filmmakers and Minority Subjects: Cinema V\u00e9rit\u00e9 and the Politics of Irony in Hoop Dreams and Paris Is Burning,” South Atlantic Review 64, no. 1 (Winter 1999): 28.<\/p>\n<\/div>\n [9]<\/a> Los cr\u00e9ditos, como parte de una iron\u00eda mucho mayor dentro de la pel\u00edcula, nos dicen todo lo contrario. Con respecto a William y a su nueva vida como estudiante de la prestigiosa universidad de Marquette: \u201cDuring the Fall Semester, William struggled academically and grew increasingly disillusioned with baloncesto. That November, he quit the team and decided to drop out of school\u201d. Es una de las muchas tragedias que envuelven la vida de los protagonistas de Hoop Dreams tras el cierre de la pel\u00edcula y del evento prof\u00edlmico.<\/p>\n<\/div>\n [10]<\/a> Este p\u00e9simo chiste interno corresponde a que el Cabrini-Green Project fue tanto una locaci\u00f3n como un punto focal en la pel\u00edcula Candyman<\/em><\/a> (1992), sobre un asesino ep\u00f3nimo que aparece cuando sus v\u00edctimas lo llaman 3 veces al verse en un espejo. Como nota adicional y para hacer valer este apartado, el \u00faltimo edificio de este proyecto fue demolido en el 2011, producto de la gentrificaci\u00f3n del sector.<\/p>\n<\/div>\n [11]<\/a> \u201cOn the Rebound: Hoop Dreams and it\u2019s discontents\u201d Cineaste, Jul95, Vol. 21 Issue 3, p22, 3p.<\/p>\n<\/div>\n [12]<\/a> Como referencia, Apocalypse Now<\/em> (1979) es el resultado de 200 horas de metraje.<\/p>\n<\/div>\n [13]<\/a> En referencia al art\u00edculo de Katherine Cipriano, ver bibliograf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n [14]<\/a> Documentada<\/a>, entre varias personas, por el mismo Roger Ebert, defensor de la pel\u00edcula.<\/p>\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/b><\/p>\n El deporte, una tradici\u00f3n milenaria e instituci\u00f3n social que precede la noci\u00f3n misma, acude a las emociones de quienes entienden del mismo, creando seguimientos, fanaticadas, cismas y rivalidades, todo en el sano esp\u00edritu del juego y la competitividad. A menudo, quienes se hayan lejos de la esfera de influencia, existiendo tantos deportes para cada gusto … Continue reading Steve James: Hoop Dreams (1994)<\/span> ![\"Hoop](\"http:\/\/filmigrana.files.wordpress.com\/2014\/02\/vlcsnap-00022.jpg\")
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