![\"\"](\"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-content\/uploads\/2012\/10\/hausu_1.jpg\")
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D\u00e1ndole un inicio adecuado a esta segunda Semana de Horror en nuestra entra\u00f1able plataforma, me arroj\u00e9 en un oleaje de osad\u00eda y decid\u00ed tomar una pel\u00edcula que de puertas para afuera es un cl\u00e1sico del g\u00e9nero, mas oculta tras sus numerosas capas un cuantioso substrato de material cinematogr\u00e1fico que exige un an\u00e1lisis mucho m\u00e1s puntilloso que lo que podr\u00eda permitir un par de magros visionados. Fue una postura de atrevimiento irrespetuoso, algo muy com\u00fan en Filmigrana, pero sus refrescantes y torrenciales aguas no pueden ser despreciadas.<\/p>\n
\u00bfCon qu\u00e9 rostro o conjunto de ideas se puede asumir algo tan vasto y sobrecogedor como Hausu, que con la calidez de un hogar en s\u00ed es la romanizaci\u00f3n de la palabra House? No es f\u00e1cil para nostros como tampoco lo fue para ellos, los espectadores de finales de los 70’s, para quienes el horror italiano de la \u00e9poca, bien conocido por su car\u00e1cter altamente formalista, no era un bien accesible con el cual pudiesen habituarse a este tour de force<\/em>. Y avergonzado me siento, en una proporci\u00f3n muy generosa, al describir tantas facetas sin orden ni progreso pero, en su lugar, no hablar nada de la pel\u00edcula en s\u00ed, dejando en su lugar un enorme signo de interrogaci\u00f3n para los reci\u00e9n llegados. Hausu es una f\u00e1bula juvenil, es una s\u00f3rdida pel\u00edcula de horror, es un pavorreal\u00e9s despliegue de celuloide; Hausu, en una manera snob y poco imaginativa a la hora de los ep\u00edtetos y descriptivos, puede ser para algunos “Vera Chytilov\u00e1 meets<\/em> Norman McLaren en un templo\/parque de atracciones asi\u00e1tico”, mas para otros est\u00e1 Nobuhiko Obayashi (1938), quien ya llevaba un buen tiempo experimentando con la c\u00e1mara de S\u00faper 8mm, y que desde 1964 hab\u00eda fundado una suerte de colectivo de realizaci\u00f3n, junto con Donald Richie (director de Five Filosophical Fables<\/a> de 1970, cortes\u00eda del Tubo) y Takahiko Iimura (autor de cortos de la cala\u00f1a de Kuzu<\/a> de 1962, ejercicios deconstructivos de elevada complejidad), y “Film Ind\u00e9pendant” era el nombre de dicho colectivo, algo a lo que se le puede oler el tufillo de Nouvelle vague e \u00ednfulas art\u00edsticas a una distancia considerable.<\/p>\n Aunque el m\u00e1s ortodoxamente apegado a Jean Luc Godard en cuanto a experimentaci\u00f3n y ensayo audiovisual es Iimura, Obayashi genera una sensibilidad mucho mayor y construye una experimentaci\u00f3n que va de la mano con una noci\u00f3n de narrativa. Afortunadamente, tambi\u00e9n le ayud\u00f3 el hecho de ser prol\u00edfico y vers\u00e1til en contraste a sus compa\u00f1eros, y hall\u00f3 suficientes nichos en los comerciales de su televisi\u00f3n nacional para as\u00ed desarrollar una pericia visual que vive en la frontera de lo genial y lo puramente exc\u00e9ntrico.<\/p>\n A Hausu, en medio de mis descripciones anteriores, la anot\u00e9 como una suerte de f\u00e1bula o cuento de hadas destinado a las j\u00f3venes adolescentes, cual si se tratara de un relato de los hermanos Grimm. Es una historia de una bella se\u00f1orita, conocida como Gorgeous, y sus 6 amigas, todas estudiantes de secundaria, quienes se preparan para sus vacaciones de verano. Gorgeous se prepara para salir de viaje con su padre, pero \u00e9ste le hace cambiar de parecer cuando le informa que su novia, la hermosa y siempre tranquila Ryouko, tambi\u00e9n ir\u00e1. El viaje de las 6 amigas tambi\u00e9n se cancela por motivos ajenas a ellas, pero Gorgeous decide visitar a su t\u00eda que vive en un chalet campestre, y aprovechando la coyuntura, invita a sus amigas. A lo largo del viaje conocemos a cada una de las chicas, teniendo todas una caracter\u00edstica que las demarca y distingue de las dem\u00e1s, al m\u00e1s puro estilo de los 7 Enanitos de Blancanieves (espero noten la coincidencia); as\u00ed, Kung Fu es sumamente atl\u00e9tica y dotada de muy buenos reflejos; Fantasy es so\u00f1adora y amante de las fotograf\u00edas (incluso teniendo una relaci\u00f3n vigente con uno de sus profesores); Prof es objetiva y concreta, una dama del conocimiento; Sweet es t\u00edmida y le agrada hacer aseo; Mac (una contracci\u00f3n de stomach) es la glotona del grupo, y Melody es una int\u00e9rprete musical de alto nivel. Gorgeus, por su lado, solo tiene a su favor que es bastante bella y le encanta maquillarse y estar bien vestida, e incluso se podr\u00eda arg\u00fcir que tiene la capacidad de cambiar de vestimenta a voluntad, pero ya hablaremos un poco m\u00e1s de eso al se\u00f1alar algunas elecciones de estilo en la pel\u00edcula.<\/p>\n La carne del asunto empieza cuando ellas llegan al chalet de la t\u00eda, y aunque son recibidas por \u00e9sta en una posici\u00f3n de fragilidad, pronto se enterar\u00e1n que ella, el gato de la casa y otros fen\u00f3menos locales son mucho m\u00e1s misteriosos, aterradores y aleatorios de lo que ellas podr\u00edan creer. \u00bfQu\u00e9 distingue una trama como esta a algo semejante a, por poner un ejemplo, House of Wax (1953) de Andr\u00e9 de Toth, trat\u00e1ndose de una criatura mal\u00e9vola con m\u00e9todos especiales de deshacerse de sus v\u00edctimas? Adem\u00e1s de la creatividad e inventiva que se despliega en cada escena, es la formalidad de los sucesos lo que llama m\u00e1s la atenci\u00f3n de esta pel\u00edcula, relegando incluso a un segundo plano el argumento.<\/p>\n Hay un ampl\u00edsimo tabl\u00f3 de situaciones a trav\u00e9s de las cuales las pobres colegialas van conociendo su funesto destino, en un esquema que puede traer a la memoria la cl\u00e1sica Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971) de Mel Stuart, siendo que cada una de ellas va sucumbiendo frente a situaciones que se relacionan con sus rasgos caracter\u00edsticos, posibilidad que no se sienta tan descabellada si recordamos que Obayashi no solo es un hombre atento al cine internacional, sino que adem\u00e1s ha trabajado ya con numerosas estrellas de la costa oeste estadounidense. Curiosamente, cuando tenemos la expectativa de que todas encuentren la fatalidad de manera m\u00e1s o menos ‘formulaica’, Hausu nos sorprende con un paquete de novedades alarmantes, en la guisa de ejemplos como una l\u00e1mpara devoradora, o una sepultura\/violaci\u00f3n ejercida por colchones y edredones malignos. Me temo que nada de lo que he escrito tiene mucho sentido, pero \u00bfC\u00f3mo habr\u00eda de enmarcar la l\u00f3gica de esta pel\u00edcula, si no es descrita con mucha mayor propiedad a un nivel visual? Hago lo que puedo con las letras, mas mucho me temo que existen mejores maneras de explicar un largometraje como el que nos embarga en esta ocasi\u00f3n.<\/p>\n Muchas secuencias quedan para la memoria, como la cl\u00e1sica afrenta del piano que lidia con su int\u00e9rprete (lo lamento, Melody) o la discusi\u00f3n entre el umbroso vendedor de sand\u00edas y el profesor Togo, como recordaremos, el novio de Fantasy. Tomando en cuenta esto \u00faltimo, aspectos como la efebofilia y la desnudez de los cuerpos n\u00fabiles de estas muchachas son jugados con una maestr\u00eda que no termina de encajar con nuestros sets de moral. Las j\u00f3venes, siendo todas ellas v\u00edrgenes (y por esto mismo v\u00edctimas de las triqui\u00f1uelas de la casa y potenciales meriendas de la t\u00eda no-muerta) demuestran que sus rasgos son el paso previo a la adquisici\u00f3n de la sexualidad, y solo Fantasy tiene un atisbo de ser m\u00e1s ‘aventajada’ y a su vez consciente del peligro que las dem\u00e1s, posiblemente por alg\u00fan detalle que involucra al profesor Togo. Pero no hay mucha cabida para an\u00e1lisis directos y serios, porque hay mucha bufoner\u00eda y desenfado sucediendo mientras intentamos teorizar las relaciones de estas mujercitas. Personalmente, mi favorita es Kung Fu, la m\u00e1s decidida y firme del cadre, quien incluso en sus \u00faltimos momentos manifiesta un control de la situaci\u00f3n, su leitmotiv de combate es realmente encantador<\/a>\u00b9.<\/p>\n Tanto musical como visualmente la pel\u00edcula es un collage que marca precedente, empleando diversos trucos y artificios para lograr a\u00f1adir un efecto que distinga cada escena de las dem\u00e1s, y con ello volvemos a tomar en cuenta la influencia de Film Ind\u00e9pendant y sus escasos pero valuables miembros. Hay tantas im\u00e1genes que referencian el estado de la cultura popular en el Jap\u00f3n como los hay de eventos externos y detalles que Obayashi emplea para imprimirle mucho m\u00e1s Technicolor a este estrafalario cuento, por lo que es necesario conocer la trayectoria o (cuando menos el impacto) de un actor como Tomozaku Miura en la cinematograf\u00eda japonesa de posguerra para comprender la secuencia de la partida del prometido de la malvada t\u00eda, en s\u00ed misma filmada a la manera de un drama nip\u00f3n de los 40’s.<\/p>\n Habiendo arado el terreno con una pieza de semejante envergadura, Nobuhiko Obayashi realmente no pudo aumentar la calidad de su juego tras el \u00e9xito finamente orquestado de Hausu, pero sigui\u00f3 trabajando con un tren de ideas similar, en lo que algunas personas con una cierta vaguedad de t\u00e9rminos llamar\u00edan “surrealismo”, pero en mi humilde opini\u00f3n lo considero como una muy buena inversi\u00f3n de la creatividad y los medios al alcance para subvertir los esquemas existentes, de la misma manera que alguien como Hyeronimus Bosch no tuvo que recurrir a alguna suerte de teor\u00eda freudiana inexistente en su \u00e9poca para recombinar y moldear las maravillas que alguna vez pint\u00f3. Con esta visi\u00f3n de la muerte colorida, metida con calzador (porque no menos se espera de Valtam, su humilde servidor) me despido, para seguir restregando mi cabeza con esa agua entintada de sangre que tan gratas im\u00e1genes me permite alucinar bajo su superficie.<\/p>\n ________________________________________________<\/p>\n D\u00e1ndole un inicio adecuado a esta segunda Semana de Horror en nuestra entra\u00f1able plataforma, me arroj\u00e9 en un oleaje de osad\u00eda y decid\u00ed tomar una pel\u00edcula que de puertas para afuera es un cl\u00e1sico del g\u00e9nero, mas oculta tras sus numerosas capas un cuantioso substrato de material cinematogr\u00e1fico que exige un an\u00e1lisis mucho m\u00e1s puntilloso … Continue reading Nobuhiko Obayashi: Hausu (1977)<\/span> ![\"\"](\"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-content\/uploads\/2012\/10\/hausu_2.jpg\")
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\u00b9 Dej\u00e9, de manera m\u00e1s-o-menos deliberada, un hiperv\u00ednculo que ligaba a un contenido en demas\u00eda obtuso e irracional (en una lectura muy distinta de estos t\u00e9rminos a la que podr\u00eda llevar la presente pel\u00edcula) y que no ten\u00eda absolutamente nada que ver con el art\u00edculo que me precio de escribir, mas de todas las lecturas recibidas en las \u00faltimas 18 horas solo hubo un click a dicho enlace, y al parecer no le result\u00f3 fuera de lugar la dichosa inserci\u00f3n. Es este un peque\u00f1o comentario que quer\u00eda hacer, sin que volara al territorio del reclamo, concerniente a la posibilidad abierta de opinar en este espacio. No siempre tiene que ser algo complaciente y acorde a la visi\u00f3n del autor, saben todos que con mucho gusto respondemos la groser\u00eda impertinente, pero una discusi\u00f3n de cuando en cuando a nadie le sienta mal, sobre todo si se trata de un montaje parodiando la experticia ganada en los videojuegos, el enlace del que hablaba (NOTA ED.: dicho enlace muri\u00f3 en alg\u00fan punto desde la publicaci\u00f3n del art\u00edculo).<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"