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<\/p>\n<\/p>\n
“To see with eyes unclouded by hate”<\/em><\/p>\n Previo a la Cumbre de la Tierra de R\u00edo de Janeiro en 1992 era m\u00e1s bien poco lo que se hablaba en torno al cambio clim\u00e1tico y nuestra situaci\u00f3n de responsabilidad como amos y se\u00f1ores de la cadena alimenticia. Exist\u00eda una noci\u00f3n de las transformaciones por las cuales est\u00e1bamos llevando a nuestro entorno, y por supuesto, estaba la IUCN desde finales de los a\u00f1os 40’s, incluso aunque sus actividades no hab\u00edan sido atendidas de manera comedida y apropiada; pero a\u00fan faltaba mucho tiempo para que el discurso medioambiental ganara impacto y se empezara a pensar no s\u00f3lo en los peque\u00f1os cambios dentro de niveles locales, sino adem\u00e1s en las consecuencias a futuro en escala global.<\/p>\n Pero, \u00bfPor qu\u00e9 estar\u00eda escribiendo esto yo, si se asume que la propiedad de este sitio no ha cambiado a manos de alg\u00fan colectivo verde de poca monta? Pues bien, con el habitual fin de sentar un peque\u00f1o contexto hist\u00f3rico a los finales de los a\u00f1os 90’s, abr\u00ed con estas t\u00edmidas y cortas lineas el comentario hacia esta \u00e9pica de acci\u00f3n animada con agenda de f\u00e1bula ecol\u00f3gica. La constante lectura que se puede hacer de las pel\u00edculas de Hayao Miyazaki, m\u00e1s all\u00e1 de una fascinaci\u00f3n con el vuelo y el encanto de la imaginaci\u00f3n infantil (que no est\u00e1n presentes en esta pel\u00edcula en particular) es el de la preservaci\u00f3n de la naturaleza, hecho patente en varias de sus producciones m\u00e1s exitosas: Kaze no tani no Naushika<\/strong> -Nausica\u00e4 of the Valley of the Wind- (1984) nos presenta el Fukai, un bosque corrompido por la acci\u00f3n de los hombres y su af\u00e1n de violencia, as\u00ed como las monstruosas creaturas que ahora viven ah\u00ed; Tenk\u00fb no shiro Rapyuta<\/strong> -Castle in the Sky Laputa- (1986) tiene su ep\u00f3nima construcci\u00f3n haciendo las veces de santuario de flora y fauna, cuidado por golems tan poderosos como enigm\u00e1ticos; incluso Tonari no Totoro<\/strong> -My Neighbor Totoro- (1988) comparte la imagen del bosque, h\u00e1bitat del mism\u00edsimo Totoro, en el que se desenvuelve la fantas\u00eda que se opone a lo regular. Mononoke Hime alude a esta tem\u00e1tica recurrente, el bosque encantado que ha roto lazos con la humanidad (y \u00e9sta con aquel, en reciprocidad) sin que por ello sea algo cansino o gastado el producto final.<\/p>\n …<\/p>\n Varios consideran que la obra cumbre de Miyazaki es Spirited Away (2001, ya estuvo bueno de poner los nombres en japon\u00e9s, igual nadie los va a recordar o siquiera leer), y bueno, \u00bfPor qu\u00e9 habr\u00edamos de exigir otra cosa, si incluso gan\u00f3 un Premio de la Academia y fue un \u00e9xito absoluto en taquilla? Y sostener que Mononoke Hime es, en cambio, la s\u00edntesis y culminaci\u00f3n de todo el eje tem\u00e1tico desarrollado por el maestro nip\u00f3n ser\u00eda bastante reduccionista de mi parte. Personalmente considero que la conocida odisea de Chihiro est\u00e1 ligeramente sobrevalorada, pero esa es mi aberrada e inquietante opini\u00f3n, que expondr\u00e9 en otro art\u00edculo, y aunque Mononoke Hime no es el culmen de Studio Ghibli<\/a> o de Miyazaki como su mayor exponente, si presenta un punto muy alto en su propia categor\u00eda. Mejor vayamos por partes, y diseccionemos esto al calor de un ameno recuento.<\/p>\n Miyazaki es vers\u00e1til, y tiene tanta pericia en la creaci\u00f3n de mundos fant\u00e1sticos y absorbentes tanto como sabe de historia de la humanidad, con un cierto \u00e9nfasis en la modernidad (me inclinar\u00eda a pensar que una cosa lleva a la otra). As\u00ed como Nausica\u00e4 y Laputa se plantean en mundos ‘atemporales’, una suerte de mezcolanza entre alg\u00fan pasado valiente y el saz\u00f3n que a\u00f1aden los tanques, rifles de asalto y los dirigibles, hay otros ambientes recreados con una puntual riqueza y atenci\u00f3n al detalle, como en el caso de la ciudad que vemos en Kiki’s Delivery Service (1989) inspirada en centros urbanos suecos por los que no ha transcurrido la Segunda Guerra Mundial*, y ya nos sentimos m\u00e1s c\u00f3modos estableciendo un marco temporal en un espacio semejante, algo alrededor de los a\u00f1os 40’s o 5o’s, a lo sumo.<\/p>\n Mononoke Hime tiene una cualidad hist\u00f3rica semejante, lo que permite asimilar el vuelco fant\u00e1stico con mayor entereza, aunque m\u00e1s adelante me explicar\u00e9 en el car\u00e1cter restringido de esta asimilaci\u00f3n (pista: tiene que ver con otakus, hombres blancos que creen ser samurai y\/o conocedores de la cultura e historia nipona<\/em>).<\/p>\n No siempre fue un drama de \u00e9poca, o al menos no en lo que concierne al argumento original; Miyazaki ten\u00eda inicialmente planeado adaptar un manga suyo de 1983, The Journey of Shuna<\/a>, y esos vol\u00famenes tan bellamente coloreados nos relatan la traves\u00eda que un pr\u00edncipe hace para salvar a su pueblo de la hambruna**, encontrando en el camino a una joven, Tea, y su peque\u00f1a hermana, quienes lo acompa\u00f1ar\u00e1n (hasta cierto punto) en la b\u00fasqueda de una tierra de gigantes, donde se cultivan plantas maravillosas que podr\u00edan ser la soluci\u00f3n al problema de la aldea de Shuna.<\/p>\n A lo largo de varios a\u00f1os y tr\u00e1s muchos storyboards esta perspectiva se transforma, llevando a los cambios que podemos reconocer y los parentescos entre el manga y la pel\u00edcula. Se entremezclan, con destreza y facilidad, el per\u00edodo Muromachi (que va del siglo XIV hasta finales del XVI) dentro del cual fungi\u00f3 la conocida Sengoku Jidai<\/em> de la que se ha romantizado gran parte de la iconograf\u00eda samurai, con un transfondo m\u00edtico en el que criaturas enormes coexisten con el hombre de manera no-pac\u00edfica. Los Emishi, un pueblo hist\u00f3rico de la isla que se opuso al mandato del Emperador, son barridos y llevados al decrecimiento de su casta y poblaci\u00f3n, otrora formidables guerreros de los que s\u00f3lo queda un heredero notable, Ashitaka, tan pr\u00edncipe como Shuna. En ambos universos la montura por excelencia de los pueblos en declive es el Yakkul, una especie de ant\u00edlope rojo resistente y apto para la cabalgadura, y el dise\u00f1o de la criatura no cambia a lo largo de 25 a\u00f1os.<\/p>\n Un enorme jabal\u00ed transformado en demonio o Tatarigami<\/em>, conocido como Nago, maldice a Ashitaka durante una amigable visita al pueblo de los Eboshi, con toda la griter\u00eda y flechazos que eso conlleva, y lo lleva a buscar las respuestas de su infortunio en el oeste, sin que nadie de su tribu le pueda ayudar. La peculiar maldici\u00f3n del pr\u00edncipe se representa en una marca negra \u00f3 purp\u00farea que se extiende a lo largo de su brazo derecho y que, a pesar de su car\u00e1cter tr\u00e1gico, le permite hacer demostraciones preternaturales de fuerza y punter\u00eda. En el curso de su exilio no puede evitar hacer justicia frente a los actos de pillaje y crimen que presencia, siendo apoyado por su mort\u00edfera maldici\u00f3n, y en un pueblo pr\u00f3ximo se encuentra con el monje Jiko-b\u014d, mejor descrito como “un esp\u00eda, un ninja, un hombre de fe ambicioso y\/o un buen tipo”. \u00c9ste impulsa a Ashitaka a buscar al Shishigami, el Esp\u00edritu de los Bosques, quien reside en un peligroso claro que nuevamente recuerda al Fukai de Nausica\u00e4 o, sin irnos m\u00e1s lejos, a la torre de los gigantes en el viaje de Shuna. Ahora, que el amigable Jiko-b\u014d haya sido efectivamente rescatado de una posible muerte o que sea un plan de \u00e9ste para llevarlo al infortunado bosque, se trata de una conjetura que espero desarrollar mejor en un futuro.<\/p>\n El encuentro con el administrador de la flora y fauna agigantada se ve interrumpido por un combate entre una caravana de bueyes y unos lobos gigantes, \u00e9stos a su vez acompa\u00f1ados de una chica enmascarada. Ashitaka presencia tan solo una parte de las consecuencias de este encuentro, y es ah\u00ed donde ve por primera vez a la chica, limpiando las heridas del m\u00e1s descomunal de los lobos, Moro, la madre de la jaur\u00eda. Se trata de San, la “Princesa de los Lobos”, esta \u00faltima dejando absorto con su belleza feral al joven exiliado. Ashitaka no tarda mucho en conocer todas las dem\u00e1s partes del conflicto, y su pureza de esp\u00edritu y ausencia de odio personal lo llevar\u00e1 a ser observado por el mism\u00edsimo Esp\u00edritu de los Bosques, evento que es sucedido por un encuentro con la principal responsable de la demonizaci\u00f3n que consumi\u00f3 el alma de Nago, la impetuosa y vivaz Eboshi.<\/p>\n A medida que transcurre el argumento se empieza a notar mucho m\u00e1s la maestr\u00eda de Miyazaki a la hora de construir sus personajes, especialmente sus villanos; Eboshi no est\u00e1 objetablemente sedienta de poder y riquezas como s\u00ed se pod\u00eda inferir de Muska en Laputa, y comparte mayores semejanzas con la Princesa Kushana de Nausica\u00e4, en cuanto a que son mujeres fuertes con grandes cicatrices de su pasado (en el caso de Kushana, son literales estas marcas); Jiko-b\u014d, como ya se dijo, no es completamente bueno ni es un miserable mezquino, teniendo una agenda que permanece en misterio a lo largo de toda la pel\u00edcula; Moro, a su vez, se muestra ap\u00e1tica con los sentimientos crecientes de Ashitaka por su hija adoptiva, pero llega a resolver ese conflicto con el paso del tiempo a pesar de lo matizada que permanece su actitud. Curiosamente los \u00fanicos que salen ‘mal parados’ son los idealizados samurai, mostrados con mayor tino como una casta de canallas beligerantes.<\/p>\n Es posible hallar los paralelos de ‘ficci\u00f3n’ y ‘realidad’ en ciertos hechos hist\u00f3ricos retratados en la pel\u00edcula, gracias a lo ya discutido del contexto y el transfondo, y dichos paralelos pueden ser observados transversalmente a lo largo de otras cinematograf\u00edas y visiones. En todo el aspecto de la desmitificaci\u00f3n del samurai, se da lugar tambi\u00e9n a otra revoluci\u00f3n del pensamiento de la \u00e9poca, y es el advenimiento de las armas de fuego, relevantes en el argumento como los propulsores de la modernizaci\u00f3n y la apropiaci\u00f3n de la tierra. El disparo que lleva a Nago a la locura, siendo el primero de estos hechos, y el aparente fin \u00fanico de Tatara como centro de producci\u00f3n de armamento (cierto, el hierro lo comercian, pero en su mayor\u00eda es empleado para crear armas de p\u00f3lvora). Los monjes-mercenarios emplean la p\u00f3lvora como un game changer en su enfrentamiento contra los jabal\u00edes del bosque que buscan venganza, y \u00e9stos a su vez son el \u00faltimo baluarte del combate cuerpo a cuerpo, “orgullosos” son llamados por algunos, “est\u00fapidos” por la familia de Moro.<\/p>\n Como es de esperarse que en toda pel\u00edcula que deba estar sujeta a un proceso de traducci\u00f3n y localizaci\u00f3n a un mercado distinto al local, Mononoke Hime sufre varios inconvenientes y tropiezos en esta \u00e1rea, aunque mucho menores de los que tuvo con Nausica\u00e4<\/a> (otorguense el placer de ver el tr\u00e1iler enlazado). Para empezar con lo b\u00e1sico, el nombre por el que se conoce la pel\u00edcula es “La Princesa de los Lobos”, cuando la palabra Mononoke no tiene nada que ver concretamente con lobos, siendo simplemente un t\u00e9rmino que engloba diversas criaturas o esp\u00edritus, y por ende, el acompa\u00f1ante ‘Hime’ no implica del todo un t\u00edtulo nobiliario de princesa o hija de un rey, como se entiende en estas regiones. Muchos otros t\u00e9rminos son m\u00e1s o menos intraducibles, teniendo que recurrir a im\u00e1genes m\u00e1s comunes para dar cuenta de lo que expresan: ‘Jibashiri’, como son conocidos los cazadores de Jiko-b\u014d, no son cazadores como tal, estando m\u00e1s cerca de ser mercenarios que cualquier otra cosa; si nos vamos m\u00e1s lejos, encontraremos que la pel\u00edcula en su idioma original est\u00e1 cundida de referencias de dif\u00edcil entendimiento para el americano o europeo promedio.<\/p>\n Eso s\u00ed, es necesario hacer una peque\u00f1a venia frente al trabajo de localizaci\u00f3n encabezado por Neil Gaiman, quien reescribi\u00f3 los di\u00e1logos para facilitar su comprensi\u00f3n, y el reparto de luminarias que prestan sus voces para esta traducci\u00f3n no es menos ejemplar, contando con Billy Crudup como Ashitaka, Billy Bob Thornton impersonando a Jiko-b\u014d, Claire Danes hablando por San y Jillian Anderson otorgando la voz de Moro. La m\u00fasica, en cualquier idioma, permanece intacta, y consolida m\u00e1s de dos d\u00e9cadas de trabajo entre el compositor Joe Hisaishi y Hayao Miyazaki. Es m\u00e1s bien poco lo que deber\u00eda hablar de ese \u00faltimo apartado, por lo que apenas a\u00f1adir\u00e9 esto<\/a>.<\/p>\n Me he visto esta pel\u00edcula un buen n\u00famero de veces, aunque no tantas como yo quisiera***, y descubro elementos que le a\u00f1aden profundidad, proporcionan preguntas o responden algunas que en un momento tuve. Siempre hubo una cierta inconformidad con la relaci\u00f3n entre Ashitaka y San, de lo fr\u00eda y desentendida que es para tratarse de un aventura dram\u00e1tica, pero he llegado a conciliar ese aspecto dentro del visionado, y comprender que puede tratarse de un peque\u00f1o tel\u00f3n de fondo, necesario para la firme sujeci\u00f3n de los cimientos que soportan esta maravillosa y atemporal historia de reconciliaci\u00f3n del hombre con la naturaleza. Con certeza, tras un buen n\u00famero adicional de visionados, har\u00e9 una nueva entrega sobre esta misma pel\u00edcula, intentando ahondar de manera m\u00e1s respetuosa en ella.<\/p>\n ___________________________<\/p>\n “To see with eyes unclouded by hate” Previo a la Cumbre de la Tierra de R\u00edo de Janeiro en 1992 era m\u00e1s bien poco lo que se hablaba en torno al cambio clim\u00e1tico y nuestra situaci\u00f3n de responsabilidad como amos y se\u00f1ores de la cadena alimenticia. Exist\u00eda una noci\u00f3n de las transformaciones por las cuales … Continue reading Hayao Miyazaki: Mononoke Hime (1997)<\/span> ![\"\"](\"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/MH-1.jpg\")
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<\/p>\n*Estocolmo y Visby, si los se\u00f1ores de The Pink Smoke<\/a> son de fiar.<\/h6>\n
**Por alguna raz\u00f3n el pueblo me recuerda a la inh\u00f3spita regi\u00f3n en la que viven los protagonistas de Marili Svanets (1930), documental de Mikhail Kalatozov en el que se dan a conocer las v\u00edas por las cuales el Gobierno Comunista apoya a las poblaciones aisladas, con el fin de tecnificarlas y anexionarlas a su plan de progreso. Hagan caso omiso de esta referencia.<\/h6>\n
***Corta a plano medio de hombre con lentes, cruzado de piernas en el set de un programa de entrevistas, riendo y gesticulando mientras relata que aunque se dedicaba a la ingenier\u00eda, el Cine lleg\u00f3 a su vida como una musa inspiradora.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"