{"id":2085,"date":"2012-06-20T22:13:47","date_gmt":"2012-06-21T03:13:47","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=2085"},"modified":"2022-08-30T03:35:23","modified_gmt":"2022-08-30T03:35:23","slug":"dago-garcia-una-retrospectiva-parte-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2012\/06\/20\/dago-garcia-una-retrospectiva-parte-ii\/","title":{"rendered":"Dago Garc\u00eda: una retrospectiva, parte II"},"content":{"rendered":"

Contin\u00faa en esta segunda entrega el especial sobre la obra del productor, director y guionista colombiano Dar\u00edo Armando “Dago” Garc\u00eda. En caso de que quieran leer la primera parte, este v\u00ednculo<\/a> los llevar\u00e1 directamente hacia all\u00e1. En este segmento se habla sobre una de las pel\u00edculas m\u00e1s c\u00e9lebres, y me precio decir que bien recordadas, de la historia de Dago Garc\u00eda Producciones; de c\u00f3mo se estableci\u00f3 el paradigma decembrino y con este, el g\u00e9nesis del mito colombiano, aquel en el que vemos reflejados varios personajes m\u00e1s grandes que la vida, con los que muchos r\u00eden, lloran y se\u00f1alan diciendo “Uy, c\u00f3mo no, ah\u00ed est\u00e1 pintado”, en el velo de la confusa ficci\u00f3n que se ha desarrollado en este particular pa\u00eds.<\/em><\/p>\n

As\u00ed pues, los dejamos en manos de Demuto, estimados lectores.<\/em><\/p>\n

Valtam<\/em><\/p>\n

____________________________<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

TE BUSCO <\/strong>(Ricardo Coral Dorado, 2002)<\/p>\n

Sinopsis<\/strong><\/p>\n

William, ahora un adulto, relata unas vacaciones que vivi\u00f3 cuando era ni\u00f1o al lado de su t\u00edo Gustavo, en las que presencia el tumultuoso desarrollo de una orquesta que su t\u00edo organiza para conseguir con ella el amor de una mujer.<\/p>\n

Aspectos Formales
\n<\/strong><\/p>\n

Esta pel\u00edcula constituye la cuarta colaboraci\u00f3n entre la productora y el director (de cinco hasta la fecha) y es, de las tres estudiadas, la que muestra una construcci\u00f3n m\u00e1s solida formalmente, juzgando esto a partir de su econom\u00eda visual y efectividad narrativa.<\/p>\n

La fotograf\u00eda es predominantemente clara, con algunos momentos que rompen esta directriz pero est\u00e1n informados por la l\u00f3gica de la narraci\u00f3n y son, puntualmente, las escenas en la oficina de un prestamista ilegal en las que el alto contraste contribuye a evidenciar su car\u00e1cter malicioso; la escena en el cementerio despu\u00e9s de la muerte de un personaje, que si bien utiliza principalmente luz no artificial, logra un ambiente m\u00e1s l\u00fagubre que el dominante en la pel\u00edcula; y los n\u00fameros musicales, que son m\u00e1s espectaculares por su car\u00e1cter mismo.<\/p>\n

La propuesta fotogr\u00e1fica, aunque menos expl\u00edcita que en, por ejemplo, \u201cLa mujer del piso alto\u201d,<\/em> no carece de objetivos y, junto a la direcci\u00f3n art\u00edstica, presenta unas tonalidades serenas y por momentos nost\u00e1lgicas que no desencajan con el momento hist\u00f3rico que la pel\u00edcula presenta (los a\u00f1os 80\u2019s) ni con la premisa b\u00e1sica de ser una memoria contada por alguien que recuerda su infancia. Los encuadres son en general abiertos y funcionales para la narraci\u00f3n, quit\u00e1ndole a la fotograf\u00eda algo de la carga dram\u00e1tica que es tan abiertamente dada al sonido en esta producci\u00f3n; sin embargo ser\u00eda err\u00f3neo llamar esto \u201ctratamiento televisivo\u201d, en especial en el contexto colombiano en el que muchos programas de televisi\u00f3n dotan la mayor\u00eda de su peso dram\u00e1tico a los di\u00e1logos y la funcionalidad de sus planos es cuestionable en su elecci\u00f3n, edici\u00f3n constante y otros aspectos que hacen parte de una l\u00f3gica distinta a la manejada en el cine, pues los planos est\u00e1n precisamente orquestados y construidos. Un ejemplo notable se encuentra en la fiesta inicial en la que se presentan los personajes mientras bailan, y se logra mantener un poco de tensi\u00f3n sobre la identidad el protagonista (el t\u00edo), manteniendo el plano a la altura de su cadera, y cuando finalmente es presentado por la narraci\u00f3n en off, la c\u00e1mara eleva su inclinaci\u00f3n y muestra por fin su rostro.<\/p>\n

Aunque cl\u00e1sica en su aproximaci\u00f3n y efectiva, la propuesta incluye algunos aspectos que cabe mencionar como criticables aunque no sean de ninguna manera definitivos o perjudiquen la pel\u00edcula irremediablemente, como si pueden ser presumiblemente producto de las inconsistencias del gui\u00f3n. En primera medida el uso de la videoc\u00e1mara como elemento narrativo, en que se corta con la narraci\u00f3n para venir al \u201cpresente\u201d y muestran al t\u00edo ya envejecido, es un detalle que incluye dos factores los cuales, con respecto a la fotograf\u00eda, merecen ser anotados; el primero es que la ruptura visual no se siente tanto, es decir, el material no parece video<\/em> y, siendo esta una pel\u00edcula con esa l\u00f3gica \u201cdiferenciadora\u201d entre partes (como ya fue anotado con las secuencias del prestamista, el cementerio, y los n\u00fameros musicales) solamente habr\u00eda mejorado la experiencia el uso de un material m\u00e1s crudo, o m\u00e1s cercano al video en su resoluci\u00f3n que aquel que se ve, el cual parece simplemente pel\u00edcula con un proceso diferente en el laboratorio de revelado. Esto \u00faltimo nos lleva al siguiente punto: la imagen se mantiene dentro del rango de iluminaci\u00f3n visto en la otra secci\u00f3n de la pel\u00edcula, la que contiene la narraci\u00f3n principal, y en general confunde un poco las atm\u00f3sferas entre el ayer y el hoy dieg\u00e9ticos, que claramente quiere apartar.<\/p>\n

La otra parte a discutir es la fantas\u00eda del ni\u00f1o, cuando imagina c\u00f3mo fue la presentaci\u00f3n de la orquesta luego de ser secuestrado por el prestamista: la presentaci\u00f3n se mueve con las convenciones de la iluminaci\u00f3n televisiva para este tipo de programas musicales, pero siendo una fantas\u00eda del ni\u00f1o (claramente lo es, inclusive aparece un personaje que para este momento ya estaba muerto) y por esa misma l\u00f3gica diferenciadora ya mencionada, la pel\u00edcula pudo aprovechar esta escena mucho m\u00e1s con una iluminaci\u00f3n y un montaje m\u00e1s sugestivos; adem\u00e1s de eso, la escena posterior ocurre en la \u201crealidad\u201d de la oficina del prestamista, con su iluminaci\u00f3n contrastada, dejando as\u00ed una sensaci\u00f3n, tal vez no para todo el p\u00fablico, de confusi\u00f3n visual. Si bien se pueden conceder a estos aspectos la posibilidad de ser decisiones art\u00edsticas, un distanciamiento emocional de la escena por parte de los realizadores, o alguna raz\u00f3n por el estilo, la pel\u00edcula misma ofrece momentos\u00a0 que permiten identificarla como una que a)<\/strong> busca conmover al p\u00fablico y b)<\/strong> hacerlo crear empat\u00eda con los personajes, as\u00ed que estos elementos son simplemente unos \u201cerrores\u201d en ese intento. Claramente estas anotaciones son altamente subjetivas, y la pel\u00edcula se mantiene coherente a pesar de esos detalles m\u00ednimos.<\/p>\n

Con respecto a la direcci\u00f3n de arte, no hay tanto m\u00e1s qu\u00e9 anotar aparte de lo ya mencionado, es cuidadosa en su recreaci\u00f3n de la \u00e9poca y el lugar (tal vez algo de exageraci\u00f3n, pero armoniosa dentro de la pel\u00edcula); y es esta la que contribuye altamente a que las diferenciaciones de lugares y tiempos sean claramente entendibles. El montaje (a pesar de los saltos en el tiempo, un factor m\u00e1s atribuible a la escritura que al montaje) y el sonido son los aspectos m\u00e1s conducidos por la narraci\u00f3n, ninguno de estos es especialmente explotado en una forma particular, a pesar de contar (en el caso del sonido por ejemplo) con una voz en off y la m\u00fasica como elementos importantes en su desarrollo; el montaje y\u00a0 dise\u00f1o sonoro, pueden ser calificados\u00a0 en general como simplemente efectivos.<\/p>\n

La estructura dram\u00e1tica y narrativa es cl\u00e1sica, aunque presenta algunos saltos en el tiempo (sin los cuales la pel\u00edcula tal vez habr\u00eda sido mejor), presenta un inicio, nudo y desenlace concretos, un personaje con un objetivo, con los obst\u00e1culos que se le presentan para alcanzarlo eventualmente superados y con un desarrollo o evoluci\u00f3n principalmente en dos personajes: el ni\u00f1o, no tanto por su lugar en la historia, sino por su condici\u00f3n misma de ni\u00f1o, en la que todo a su alrededor influye en su desarrollo, quien para el final de la pel\u00edcula se muestra siendo ya un adulto, momento en el cual ya es imposible no ver una evoluci\u00f3n o un cambio en su personaje; y la mujer que es objeto del deseo del t\u00edo m\u00fasico, que durante la pel\u00edcula pasa de no sentir nada por el t\u00edo a convertirse en su esposa, sin tener que necesariamente sentir algo por \u00e9l. Este \u00faltimo aspecto no se explora mucho y el hecho de que se hayan casado llega como la \u201cgran sorpresa\u201d al final, antes de lo cual ella se hab\u00eda ido en busca de su sue\u00f1o profesional dejando al t\u00edo sin mayor esperanza de conquistarla de nuevo, dejando abiertas cuestiones sobre sus sentimientos reales hacia \u00e9l.<\/p>\n

Aspectos discursivos<\/strong><\/p>\n

Con un car\u00e1cter decididamente comercial, esta pel\u00edcula muestra mucha m\u00e1s empat\u00eda hacia los personajes que, por ejemplo, \u201cLa mujer del piso alto\u201d,<\/em> y aunque no le concede a todos un desarrollo profundo, logra mantenerlos (a la mayor\u00eda) \u201creales\u201d con pocos elementos. Sin embargo, y dejando de lado un poco la forma de su narraci\u00f3n, vale anotar algunas redundancias que delatan una cierta tradici\u00f3n explicativa que hasta ese momento (y tal vez hasta ahora) persigue la filmograf\u00eda de la productora y reflejan algunas deficiencias en su dominio narrativo, tanto en la escritura como en la ejecuci\u00f3n [1]<\/strong>.<\/p>\n

El primero y m\u00e1s notable es el uso de la voz en off<\/em>, elemento utilizado para dar el tono nost\u00e1lgico y revelar algunos trozos importantes de informaci\u00f3n al espectador, pero su uso en un lenguaje casi po\u00e9tico [2]<\/strong> le quita parte de la autenticidad al ambiente familiar y de clase media que se retrata con tanto detalle cuando esa voz no suena; adem\u00e1s, se tiene tan tan poca informaci\u00f3n del narrador (cuando era un ni\u00f1o casi no hablaba, y al ser adulto, solamente lo muestran cantando) que es dif\u00edcil, junto al otro aspecto que ya se mencionar\u00e1, saber exactamente si lo que se ve \u2013 eso es, la pel\u00edcula- es una memoria suya, en cuyo caso habr\u00eda sido \u00fatil saber que este personaje habla de esta manera para apreciar los eventos narrados con mucha m\u00e1s cercan\u00eda y credulidad, o si es una \u201cpel\u00edcula\u201d de la que el narrador es el director, que en cierta manera justificar\u00eda ese car\u00e1cter po\u00e9tico en su narraci\u00f3n, pero que no por eso habr\u00eda sido mejor. De hecho, si desde un primer momento hubiera sido indispensable la narraci\u00f3n en off, el intento de usar una voz m\u00e1s cotidiana habr\u00eda contribuido, tal vez, m\u00e1s candor y melancol\u00eda a la pel\u00edcula en general.<\/p>\n

El segundo es el uso de la videoc\u00e1mara como recurso narrativo, tal vez el que busca con m\u00e1s urgencia lograr un \u201cefecto\u201d en el espectador, principalmente por su, si cabe decirlo, inutilidad<\/em>. Es este recurso el que no es integral ni para la historia ni para la experiencia apreciativa de la pel\u00edcula, sacando al espectador de la narraci\u00f3n principal sin ofrecer la suficiente informaci\u00f3n para al menos crear algo de tensi\u00f3n dram\u00e1tica en el p\u00fablico sobre el lugar que estos fragmentos ocupan en la pel\u00edcula (y si existe la posibilidad, despu\u00e9s de todo, la sorpresa de ver que el t\u00edo eventualmente se casa con la mujer ocurre en estos fragmentos). B\u00e1sicamente, estos fragmentos muestran al t\u00edo, considerablemente mayor, recordando y comentando situaciones en las que se vio envuelto en su intento por conquistar a la mujer, situaciones que fueron mostrados antes y que por s\u00ed solas permitir\u00e1n inferir los comentarios que este dice, que no iluminan ning\u00fan aspecto en particular que aquellas escenas hayan dejado sin tratar. Pero aparte de la redundancia narrativa hay una ruptura con los personajes tambi\u00e9n: el t\u00edo ha envejecido de manera caricaturesca en su forma de vestir y ha cambiado su forma de hablar, tambi\u00e9n por una m\u00e1s sofisticada y poco natural [3]<\/strong>, y la mujer sigue sorpresivamente parecida a la que se ha visto durante toda la pel\u00edcula, aumentando as\u00ed el contraste visual entre los dos personaje, especialmente notorio en uno de los planos finales cuando se ven bailando. Finalmente, la pel\u00edcula no justifica el uso de la videoc\u00e1mara: en un momento el t\u00edo hace referencia a esto como un proyecto cinematogr\u00e1fico de quien est\u00e1 grabando, presumiblemente el sobrino; pero luego esto se deja de lado y se revela que el sobrino es un m\u00fasico, sin profundizar m\u00e1s en el asunto, reconociendo as\u00ed la inutilidad del recurso a lo largo de la pel\u00edcula.<\/p>\n

A pesar de esto, los detalles mencionados no perjudican el producto final de manera dram\u00e1tica, y Te busco,<\/em> sin embargo, es uno de los m\u00e1s logrados ejemplos del tipo de entretenimiento familiar en que la productora se ha especializado y ha ofrecido hasta el momento.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Termina as\u00ed el segundo cap\u00edtulo de esta serie, lo m\u00e1s imparcial posible, sobre Dago Garc\u00eda. Pr\u00f3xima y \u00faltima parada en el gran \u00e9xito del 2010 dirigido por Harold Trompetero, El paseo<\/a>.<\/em><\/p>\n

________________________________<\/p>\n

<\/a>[1]<\/strong> Deficiencias en cuanto a que traicionan la l\u00f3gica de la narraci\u00f3n en busca del efecto emocional en el espectador. Claramente estos aspectos no son de ninguna manera una deficiencia en todas las pel\u00edculas, y el cine en general, como forma art\u00edstica que es, no se debe regir por directrices de este tipo; pero para el caso, este hermetismo conceptual es \u00fatil para identificar tendencias y actitudes.<\/p>\n

<\/a>[2]<\/strong> Po\u00e9tico en cuanto a l\u00edrico, especialmente.<\/p>\n

<\/a>[3]<\/strong> Dejando ver algunas limitaciones actorales por parte de Robinson D\u00edaz.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Contin\u00faa en esta segunda entrega el especial sobre la obra del productor, director y guionista colombiano Dar\u00edo Armando “Dago” Garc\u00eda. En caso de que quieran leer la primera parte, este v\u00ednculo los llevar\u00e1 directamente hacia all\u00e1. En este segmento se habla sobre una de las pel\u00edculas m\u00e1s c\u00e9lebres, y me precio decir que bien recordadas, … Continue reading Dago Garc\u00eda: una retrospectiva, parte II<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4897,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14,15],"tags":[54,795,161,173,198,248,797,794,555,796,656],"class_list":["post-2085","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","category-impresiones-de-cine-colombiano","tag-90s","tag-caracol","tag-cine","tag-colombia","tag-dago-garcia","tag-ensayo","tag-orquesta","tag-rcn","tag-retrospectiva","tag-te-busco","tag-tv"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2085","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2085"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2085\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6031,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2085\/revisions\/6031"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4897"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2085"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2085"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2085"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}