{"id":2064,"date":"2012-06-16T19:29:39","date_gmt":"2012-06-17T00:29:39","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=2064"},"modified":"2018-10-23T22:04:54","modified_gmt":"2018-10-24T03:04:54","slug":"steve-mcqueen-hunger-2008","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2012\/06\/16\/steve-mcqueen-hunger-2008\/","title":{"rendered":"Steve McQueen: Hunger (2008)"},"content":{"rendered":"

En el que se habla de todo menos de cine.<\/strong><\/p>\n

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Le temo a la llegada del d\u00eda en el que nada me importar\u00e1. Hay ma\u00f1anas y noches en las que este D\u00eda se disuelve en un hecho, en recuerdos, y manifiesta con violencia su inminente advenimiento. Angustiado, me pregunto por mis convicciones y aspiraciones; el resultado es el reconocimiento de que no se sofocan gracias a forzados agitamientos. Sin embargo, el miedo radica en la disminuci\u00f3n de los mismos, asfixiados en mi fam\u00e9lica moral. El sue\u00f1o y las distracciones experienciales se sobreponen inevitablemente, ofuscan la baraja de resoluciones y perpet\u00faan a mis motivaciones a desplazarse en descendientes v\u00e9rtices hasta perderse. Son tiempos desesperados que carecen de medidas desesperadas correspondientes.<\/p>\n

Probablemente, y despu\u00e9s de tantos a\u00f1os, lo anterior sea lo m\u00e1s cercano que llegar\u00e9 a definir la palabra \u201cdepresi\u00f3n\u201d.<\/em><\/p>\n

Y, a pesar de todo, hay chispas y fugas. H\u00e9roes como Bobby Sands lo toman a uno por sorpresa, obligando a radicalizar posturas de vida.<\/p>\n

***<\/p>\n

En agosto de 1969, bajo la batuta del primer ministro Harold Wilson, la armada brit\u00e1nica militariza a sus condados pr\u00f3ximos, incluyendo a la frontera Irlanda del Norte. Esta reprochable t\u00e1ctica, la desesperada estrategia para distraer por medio de la recolonizaci\u00f3n a una sociedad en crisis y sin esp\u00edritu, provoca la organizaci\u00f3n paramilitar de la PIRA (Provisional Irish Republican Army) y el fortalecimiento del Sinn F\u00e9in (partido pol\u00edtico republicano irland\u00e9s).<\/p>\n

Este per\u00edodo documenta hasta d\u00f3nde llegan las guerras semiol\u00f3gicas. Wilson -durante sus dos per\u00edodos- y sus sucesores Edward Heath y James Callaghan rinden alentadores discursos a sus compatriotas, en los que aseguran una recuperaci\u00f3n econ\u00f3mica y seguridad nacional. La PIRA, aunque limitada por la presencia invasora, mantiene su defensa y su comprometida congruencia. Los a\u00f1os siguientes a los primeros ataques en Belfast transcurren dentro de los par\u00e1metros reconocibles: ataques, contraataques, capturas y exceso de terquedad. Sin embargo, esta \u201cnormalidad\u201d se interrumpe a finales de 1975 con la entrada en vigor del programa tripartita \u201cThe Way Ahead\u201d. El gobierno brit\u00e1nico estipula que aplicando la ulsterizaci\u00f3n (remplazo de militares brit\u00e1nicos por soldados aliados provenientes de la provincia irlandesa de Ulster), normalizaci\u00f3n (la entrega de la seguridad civil a la polic\u00eda extraordinaria RUC, \u201cRoyal Ulster Constabulary\u201d) y criminalizaci\u00f3n (la eliminaci\u00f3n del estatus pol\u00edtico especial concedido a los republicanos) se garantizar\u00e1 la victoria. Es el comienzo de la lucha a muerte por una palabra: pol\u00edtica<\/em>.<\/p>\n

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El cr\u00edtico franc\u00e9s Roland Barthes, fuente de consulta obligatoria durante la segunda mitad del siglo XX, considera que no se puede olvidar el sentido tan simple y a la vez tan complejo de la pol\u00edtica, \u201ccomo conjunto de relaciones humanas en su poder de construcci\u00f3n de mundo\u201d. Esta reconsideraci\u00f3n se evidencia en la mentalidad brit\u00e1nica a trav\u00e9s de la m\u00e1s simb\u00f3lica y detonante de sus ofensivas. Margaret Thatcher, sucesora de Callaghan, declama en un famoso discurso que \u201cthere is no such thing as political murder, political bombing or political violence; there is only criminal murder, criminal bombing and criminal violence\u201d, negando oficialmente la condici\u00f3n pol\u00edtica de los paramilitares. Los presos republicanos, anclados a una pac\u00edfica protesta, exigen en vano que su condici\u00f3n sea restablecida. Sin embargo, necesitaban de una revoluci\u00f3n m\u00e1s efectiva.<\/p>\n

\u00c9sta es la tragedia a la que se enfrentan los prisioneros de Long Kesh, la misma que el director Steve McQueen quiere representar en la escasez atmosf\u00e9rica de su \u00f3pera prima. Hunger<\/em> recrea un cap\u00edtulo \u00e9pico[1]<\/a> de este tenso enfrentamiento: la entrega a la muerte del simpatizante Bobby Sands, interpretado majestuosamente por Michael Fassbender. El joven l\u00edder de veintisiete a\u00f1os de edad, condenado a catorce a\u00f1os de c\u00e1rcel por posesi\u00f3n de un arma de fuego, retoma la huelga de hambre que en 1975 hab\u00eda iniciado otro l\u00edder republicano, Billy McKee, y que concluy\u00f3 r\u00e1pidamente ante la inmediatez de sus efectos. Sands, conciente de la dureza de Thatcher y del breve plazo durante el que aplicaron las demandas de los prisioneros anteriores (entre McKee y \u201cThe Way Ahead\u201d apenas hay unos cuantos meses de diferencia), reconoce que ni \u00e9l ni sus oponentes dar\u00e1n la mano a torcer. Thatcher le responder\u00eda a manera de burla que esta decisi\u00f3n es la \u00faltima posibilidad a la que un ser humano puede acudir: a la l\u00e1stima. Su historia demostrar\u00eda lo contrario.<\/p>\n

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Celdas-H y su moderno sistema de drenaje<\/figcaption><\/figure>\n

Frecuentemente segmentada por la cr\u00edtica en tres ejes, la pel\u00edcula se posiciona sobre las reservadas perspectivas del guardia Raymond Lohan, del prisionero Davey Gillen y, por \u00faltimo, de Sands. Los primeros minutos contrastan la c\u00f3moda, incluso agraciada, vida que comparte Lohan con su esposa y el brusco trato hacia los prisioneros. Gillen es v\u00edctima y testigo de las despiadadas humillaciones a las que son sometidos. La protesta pac\u00edfica en la que los ga\u00e9licos usan ruanas, reh\u00fasan asearse y cubren sus celdas de sus propias heces, irrita a los guardias, quienes responden con tijeras, jab\u00f3n, vestimentas y exceso de golpizas. Las protestas no se hacen esperar, y Gillen se adscribe r\u00e1pidamente con las reglas sus compatriotas. Unas im\u00e1genes desprendidas de la c\u00e1rcel muestran el ir\u00f3nico final que le esperar\u00eda a un oficial que descuida su guardia. Despejadas las dos corazas con la mayor brevedad, se puede proceder al coraz\u00f3n.<\/p>\n

La pel\u00edcula tiene una experimental estructura a la que le ubico s\u00f3lo un equivalente dentro de mis referencias culturales: la vanguardista 2001: A Space Odyssey <\/em>de Stanley Kubrick. La complejidad y, a la vez, el tal\u00f3n de Aquiles de McQueen reside en su paso de los happenings<\/em> al mundo cinematogr\u00e1fico. Con una sorprendente econom\u00eda de lenguaje durante el primer tercio del filme (la opacidad de la c\u00e1rcel contiene su mudez, sin permitir reproches), el espectador es sacudido repentinamente por un di\u00e1logo de diecisiete minutos de una sola toma -y unos minutos m\u00e1s, aunque editados- en el que Sands, hasta entonces un prisionero m\u00e1s, manifiesta y justifica sus intenciones a un p\u00e1rroco que, impotente, intenta persuadirlo para que desista. Sands sabe que morir\u00e1, no porque desee que le recuerden como un m\u00e1rtir sino por su compromiso de no defraudarse a s\u00ed mismo. Su contexto pol\u00edtico necesariamente lo har\u00edan un s\u00edmbolo pagano de las revoluciones irlandesas, como le reprocha el p\u00e1rroco, pero el contraste entre su futura significaci\u00f3n hist\u00f3rica y las palabras que enuncia chocan dram\u00e1ticamente. Sands quiere que le dejen morir en paz, que le permitan reencontrarse consigo mismo y, por \u00faltimo, que su esp\u00edritu nunca se corrompa, ni siquiera en las consecuencias m\u00e1s cr\u00edticas.<\/p>\n

El \u00faltimo tercio del filme es un carrusel de im\u00e1genes en el que espectador se enfrenta al m\u00e1s abominable de los vac\u00edos. En 2001<\/em>, Browman vence a su nave espacial HAL 9000 para despu\u00e9s descubrir que el espacio mismo es una fuerza a\u00fan m\u00e1s alarmante por ser ajena al hombre, dando lugar a una de las epifan\u00edas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del cine. En Hunger<\/em> ocurre lo mismo, conservando, por supuesto, las distancias. Sands rebosa todo c\u00f3digo de comportamiento, sobrepasando a sus opresores, incluso a su propio partido. En vida comprendi\u00f3 a la perfecci\u00f3n qu\u00e9 significa hacer mundo, entregando su libertad para coger las riendas del esp\u00edritu de su pueblo y despu\u00e9s pasarlas a otras manos. Su condici\u00f3n de preso pol\u00edtico est\u00e1 fuera de discusi\u00f3n, pero restaba todav\u00eda la prueba m\u00e1xima: demostr\u00e1rselo a s\u00ed mismo. Su descomunal descomposici\u00f3n corporal de Sands duele, m\u00e1s por el insoportable silencio t\u00e1cito que la rodea que por la dureza de las im\u00e1genes. Imposible no conmoverse ante su acto de fe; sin embargo, se sigue omitiendo una pieza fundamental durante este recorrido.<\/p>\n

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En 1983 se public\u00f3 One Day in My Life<\/em>, un manuscrito recuperado de 1979 escrito en papel higi\u00e9nico por Sands, quien lo escondi\u00f3 dentro de su propio cuerpo. Al menos eso aseguran sus propagand\u00edsticos editores, de los que no dudo la responsabilidad de una vulgar manipulaci\u00f3n, as\u00ed carezca (lamentablemente) de las pruebas emp\u00edricas de mis sospechas. Queja aparte, el diario ilumina lo que al filme se le proh\u00edbe: acordarnos de que Sands fue un hombre com\u00fan y corriente, que padece hambre y fr\u00edo y que interact\u00faa con su entorno. Lo que lo diferencia son sus ideales, reconocidos por \u00e9l mismo como \u201cthe spirit of one single Republican Political Prisoner-of-War who refuses to be broken\u201d.<\/p>\n

Con lo anterior no desmerito a Hunger<\/em>, mucho menos hago uso peyorativo de la palabra \u201chombre\u201d. Lo que s\u00ed quisiera detallar es que McQueen hace trampa a la mentalidad de Sands. Hunger<\/em> embellece cruelmente el car\u00e1cter doloso de un compromiso: bien sea por empat\u00eda, asco o morbo, el director no escatima recursos est\u00e9ticos para exaltar una heroicidad. Fassbender es perfecto en su interpretaci\u00f3n, tanto que le recuerda a sus espectadores que ellos no lo son. El distanciamiento es un logro admirable, pero no considero que sea la m\u00e1s excelsa de las impresiones.<\/p>\n

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***<\/p>\n

No recuerdo haberme sensibilizado con tanta fuerza por una pel\u00edcula. M\u00e1s de un mes despu\u00e9s sigo impactado, con uno que otro efecto colateral. Me obligo a comentar el m\u00e1s rid\u00edculo de ellos: at\u00f3nito, pretend\u00ed ponerme a prueba y dejar de comer por cuatro d\u00edas, sin ninguna raz\u00f3n en particular. Durante tres d\u00edas divagu\u00e9, delir\u00e9, inger\u00ed medio pan y beb\u00ed tres vasos de agua, hasta que romp\u00ed mi pacto por inercia, por el simple acto de llevar comida a la boca cuando se siente que el cuerpo se est\u00e1 drenando. D\u00edas despu\u00e9s, avergonzado, entend\u00ed lo absurdo de mi pr\u00e1ctica. Sin embargo, en los ingenuos tropiezos se delatan maravillas por oposici\u00f3n.<\/p>\n

Alexis de Tocqueville escribi\u00f3 que a medida que el hombre se aleja de la juventud, \u00e9ste tiene mayor consideraci\u00f3n y respeto por las pasiones. Mi impresi\u00f3n inmediata fue un atropello y un insulto a cualquier consideraci\u00f3n que le podr\u00eda guardar a la memoria de Sands y de los huelguistas. Sin embargo, este acto hizo que recordara un simple principio: el arte es la \u00fanica de las mentiras que conduce a una raz\u00f3n de ser; dentro de la paradoja de su justificaci\u00f3n, ninguna otra irrealidad desprende tanta realidad. Deber\u00eda castigarse a McQueen por extrapolar a un idealista, pero su error fortuito permite desprender una infinidad de esperanzas.<\/p>\n

No interesa qu\u00e9 afinidad propagand\u00edstica tenga cada espectador o lector, sea por esta pel\u00edcula o por cualquier otra obra art\u00edstica. Tampoco importa su impresi\u00f3n sobre lo que es un h\u00e9roe. Lo importante es que haya impulsos y que se renueven a s\u00ed mismos. Hunger<\/em> es una de esas escasas obras que desencadenan mir\u00edadas de posibilidades, aun en condiciones arbitrarias. Afortunadamente existen.<\/p>\n

Sigo temiendo por ese d\u00eda. Pero ah\u00ed vamos. Todos tonteamos, pero tonteamos bien.<\/p>\n

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Bobby Sands muri\u00f3 el 5 de mayo de 1981, tras sesenta y seis d\u00edas sin comer.<\/figcaption><\/figure>\n
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[1]<\/a> Peque\u00f1\u00edsima acotaci\u00f3n: esta categor\u00eda, desbordada hacia lo absurdo en nuestra decadente conciencia colectiva, rara vez vislumbra lo que originariamente implica \u2013la \u00fanica forma en la que una tribu puede declamar su grandeza y expresar su identidad nacionalista. Hugo y Flaubert tienen bastante que decir al respecto.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el que se habla de todo menos de cine. Le temo a la llegada del d\u00eda en el que nada me importar\u00e1. Hay ma\u00f1anas y noches en las que este D\u00eda se disuelve en un hecho, en recuerdos, y manifiesta con violencia su inminente advenimiento. Angustiado, me pregunto por mis convicciones y aspiraciones; el … Continue reading Steve McQueen: Hunger (2008)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":5001,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,14],"tags":[28,29,62,126,822,343,823,355,821,534,820],"class_list":["post-2064","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-filmigrana-academia","tag-00s","tag-29","tag-adaptacion","tag-biopic","tag-bobby-sands","tag-huelga","tag-ira","tag-irlanda","tag-michael-fassbender","tag-prision","tag-steve-mcqueen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2064","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2064"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2064\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5002,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2064\/revisions\/5002"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5001"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2064"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2064"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2064"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}