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Techando una casa para que otros puedan vivir en ella<\/em>. A partir de esa imagen me voy a tornar un poquit\u00edn ladrilludo, espero que me perdonen nuestros estimados lectores.<\/p>\n Desde el alba del cine, este ha tomado materiales de diversas fuentes con los cuales ha podido construir los cimientos de su lenguaje propio; joven, respond\u00f3n e inmaduro todav\u00eda, si nos ponemos en la engorrosa tarea de comparar \u00e9sta con otras artes m\u00e1s desarrolladas y afincadas en la conciencia colectiva. Bajo esa l\u00ednea, la literatura y el teatro han sido las elecciones m\u00e1s afines para hacer el grueso de semejante tarea, medios de los que las im\u00e1genes en movimiento tom\u00f3 prestados muchos recursos narrativos, para luego sintetizarlos y dar pie a los suyos propios.<\/p>\n Y no un arte en el sentido amplio de la palabra, pero s\u00ed un fen\u00f3meno cultural, la religi\u00f3n tambi\u00e9n ha prestado muchos de sus motivos y figuras para finalidades m\u00e1s seculares, en una sala oscura donde la adoraci\u00f3n se encauza por unas veras distintas a lo sacro y paradigm\u00e1tico. Aunque se conoce m\u00e1s de esto por bomb\u00e1sticas producciones que sit\u00faan a Ben-Hur (1959), The Ten Commandments (1923-1956) o The Greatest Story Ever Told (1965) sobre un com\u00fan denominador, tambi\u00e9n est\u00e1n las pel\u00edculas con una agenda establecida. Left Behind (2001), The Passion of the Christ (2004) o The Burning Hell (1974) e incluso buena parte de la filmograf\u00eda de Kenneth Anger (orientado por sus ademanes ocultistas), por poner algunos ejemplos al azar, tienen un discurso que sobrepasa el entretenimiento e intentan transportar un mensaje muy concreto acerca de sus creencias.<\/p>\n Pero \u00bfQu\u00e9 pasa, Valtam?<\/em> S\u00f3lo he hablado hasta ahora de argumentos con tintes judeocristianos, y de dos tipos concretos de pel\u00edculas que, si bien todo el mundo conoce y sabe de qu\u00e9 o a d\u00f3nde van, no abarcan la nociones de espiritualidad y fe que pueden estar inscritas en el lenguaje cinematogr\u00e1fico. En esa Campana de Gauss\/sancocho es donde va todo lo dem\u00e1s, aquello que emplea las im\u00e1genes e iconograf\u00eda religiosas para comunicar un mensaje ulterior, que puede ir de la mano o (muy a menudo) m\u00e1s all\u00e1 de lo que se entiende con s\u00f3lo ver dichas im\u00e1genes e iconograf\u00eda en solitario. Har\u00eda falta realizar una investigaci\u00f3n m\u00e1s a fondo acerca de estas expresiones en otros grupos religiosos, en las que seguramente debe haber un lenguaje m\u00e1s o menos codificado para comunicar ciertos axiomas o debacles con su p\u00fablico espec\u00edfico.<\/p>\n Ahora bien, la carencia de esa agenda concreta permite que los valores de producci\u00f3n no est\u00e9n estrictamente enmarcados dentro de esas creencias; con eso intento decir que los realizadores y las productoras no intentan meter con calzador informaci\u00f3n que sea relevante \u00fanicamente a los fieles de una religi\u00f3n o culto determinado, y la idea va m\u00e1s de la mano del ‘artista’ (por llamarlo de alg\u00fan modo familiar) y los responsables de la obra en cuesti\u00f3n, con la espera de que la pel\u00edcula sea disfrutada por todos, y tal vez aprehendida por unos pocos.<\/p>\n Con esto dicho, entra al campo de juego el neorrealismo italiano, me paro y hago una ola en la tribuna (rid\u00edcula al ser vista, pero indudablemente emotiva), para luego volverme a sentar y continuar con mi idea, en caso de que haya una. Epicentro de numerosos eventos concernientes al catolicismo apost\u00f3lico romano, as\u00ed como anfitriones de su respectiva Santa Sede a excepci\u00f3n de su estad\u00eda altamente sesgada en Avignon, Italia tiene una historia atravesada por esta religi\u00f3n y su desarrollo se ha visto fuertemente implicado por la presencia de la Iglesia. Es algo que me permito apuntar con familiaridad en Otto e Mezzo (1963), al ver c\u00f3mo Guido Anselmi enfrenta la dicotom\u00eda de una vida liberal y de lujos con un corte muy romano, y la abyecci\u00f3n que siente al haberle faltado a las figuras de autoridad religiosas desde su infancia. Tampoco me estoy inventado un v\u00ednculo impromptu con Federico Fellini porque \u00e9l, como en muchos otros proyectos de Rossellini, fungi\u00f3 como formidable guionista.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 tenemos entonces en Francesco, giullare di Dio? Para empezar, un Rossellini ya curtido en experiencia y reci\u00e9n salido de una racha ganadora con su Trilog\u00eda de la Guerra, habiendo aprovechado todos los recursos f\u00edlmicos disponibles durante la vigencia del fascismo italiano (y su v\u00ednculo con Vittorio Mussolini, hijo de Il Duce) para engrosar su de por s\u00ed monumental manejo del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Poni\u00e9ndose retos que colindaran con las generalidades del movimiento reci\u00e9n germinado unos 7 a\u00f1os atr\u00e1s con la maravillosa Ossessione (1943) del maestro Luchino Visconti, Rossellini se da la tarea de adaptar dos libros, Fioretti di San Francesco<\/em> (Las Flores de San Francisco) del siglo XIV, y La Vita di Frate Ginepro<\/em> (La Vida del Hermano Ginepro), ambos conocidos por ser el reporte de la existencia de San Francisco de As\u00eds y sus andanzas por la bota it\u00e1lica.<\/p>\n Como lo ven\u00eda comentando hace un momento, y tal como suceder\u00eda en el caso de Pier Paolo Pasolini y su Il vangelo secondo Matteo (1964) o con Andrei Tarkovski* y la exquisita Andrei Rublev (1966), no se trata de una afiliaci\u00f3n directa a la instituci\u00f3n religiosa lo que les confiere el halo de sinceridad y profundo conocimiento de la materia, sino su propia inspiraci\u00f3n y motivaci\u00f3n a comunicar un mensaje que, bajo otras v\u00edas, se leer\u00eda de una manera parad\u00f3jicamente m\u00e1s impura y cargada de intereses adicionales.<\/p>\n Trat\u00e1ndose de una pel\u00edcula neorrealista, el \u00fanico misticismo del que vemos que est\u00e1n provistas las cosas es el de la p\u00e1tina de la vida misma, con la cotidianidad y la simpleza que les es caracter\u00edstica. Narrativamente hablando tambi\u00e9n hay un peque\u00f1o enga\u00f1o, porque se podr\u00eda decir que el personaje principal no es Francesco, nuestro monje feral favorito, sino los exc\u00e9ntricos frailes que le rodean, en especial el nobil\u00edsimo Ginepro, a quien se le dedica buena parte del crux de la pel\u00edcula. La estructura de la misma se halla prefijada por la de la del libro de Fioretti, por cap\u00edtulos o vi\u00f1etas que se configuran como par\u00e1bolas de fuerte semblanza b\u00edblica, y como tal cada una se resuelve por s\u00ed sola, mientras forman un todo m\u00e1s o menos convencional.<\/p>\n Es necesario anotar que, tambi\u00e9n dentro de la \u00e9tica y est\u00e9tica neorrealista, hay s\u00f3lo un actor profesional involucrado en la pel\u00edcula, y es Aldo Fabrizi, que posiblemente recordar\u00e1n como cierto sacerdote bonach\u00f3n en cierta pel\u00edcula sobre nazis y ciudades ocupadas. Por supuesto, es ir\u00f3nico verlo ahora condenando a muerte al pobre Ginepro, aunque su interpretaci\u00f3n es m\u00e1s cercana a su l\u00ednea como comediante, y por lo tanto su secuencia es la m\u00e1s superreal de toda la pel\u00edcula. El resto del reparto son monjes franciscanos de oficio, y bajo la batuta del legendario Rossellini dan unas interpretaciones sumamente memorables, en especial la de Francesco, con una extra\u00f1a mezcla de rebeld\u00eda juvenil y abnegaci\u00f3n sol\u00edcita. Infortunadamente, el ya conocido poder de seducci\u00f3n de Rossellini estaba trabajando poderosamente, y para el tiempo de este rodaje \u00e9l estaba atravesando una relaci\u00f3n ligeramente ad\u00faltera con Ingrid Bergman, lo cual no le dar\u00eda mucha credibilidad frente a sus actores.<\/p>\n Todo lo dem\u00e1s est\u00e1 impreso con un naturalismo sorprendente. Me atrevo incluso a suponer que, si fuera un proyecto tomado en una \u00e9poca o lugar, la adaptaci\u00f3n del florilegio contendr\u00eda m\u00e1s habla con las aves y adquisiciones de estigmas. No obstante, en esta pel\u00edcula provista de muy pocos primeros planos, casi como para no ‘perder la idea general’, se hace \u00e9nfasis en lo humano y terrenal de la obra del hombre de As\u00eds a lo largo de su estad\u00eda en Umbr\u00eda, donde incluso dudar\u00e1 de su liderazgo y su labor con los hombres de manera af\u00edn a como un hombre corriente lamenta su incapacidad de transformar su realidad a voluntad. Predica la b\u00fasqueda de la felicidad no en la anexi\u00f3n de fieles a la religi\u00f3n o en victorias ideol\u00f3gicas, sino en el mismo proceso de disfrutar la carga con la cual se han impuesto voluntariamente todos ellos. En ocasiones el mismo Francesco es exultante y parad\u00f3jicamente soberbio en su condici\u00f3n de humildad, lo que pone en entredicho la literalidad del credo cristiano.<\/p>\n Y es con este formato que sus colegas, entre ellos el ya mencionado Pasolini y Franco Zefirelli, as\u00ed como muchas generaciones por venir, ver\u00edan ejemplos de la santidad y la fe hechos hombre, tal como una Juana de Dreyer o un Jes\u00fas de Scorsese, carentes de todo halo que no sea el de sus mismas contradicciones y el celo de sus b\u00fasquedas. Bajo la lluvia, qu\u00e9 bueno es encontrar una celda ya techada.<\/p>\n ________________<\/p>\n Techando una casa para que otros puedan vivir en ella. A partir de esa imagen me voy a tornar un poquit\u00edn ladrilludo, espero que me perdonen nuestros estimados lectores. Desde el alba del cine, este ha tomado materiales de diversas fuentes con los cuales ha podido construir los cimientos de su lenguaje propio; joven, respond\u00f3n … Continue reading Roberto Rossellini: Francesco, giullare di Dio (1950)<\/span> ![\"\"](\"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/fgd_2.jpg\")
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<\/p>\n*No nos \u00edbamos a escapar sin nuestro momento Wikihipster. Gracias.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"