![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/westerncol-1.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
\u201cEl western <\/em>no envejece<\/em>, es atractivo en todo el mundo, y a\u00fan m\u00e1s sorprendente que su supervivencia hist\u00f3rica, es la pregunta \u00bfQu\u00e9 puede haber de posible de inter\u00e9s, entre \u00e1rabes, hind\u00faes, latinos, alemanes o anglosajones entre los cuales el western tuvo un \u00e9xito ininterrumpido\u2026? Del Western deben poseer alg\u00fan secreto mas grande que simplemente el secreto de la juventud, este debe ser un secreto que de alguna manera se identifica con el secreto del cine.\u201d<\/em>[1]<\/a><\/p>\n Andre Baz\u00edn<\/p>\n El western, dentro de los m\u00faltiples g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, no solo es el m\u00e1s antiguo, el primer genero en ficci\u00f3n, sino que tambi\u00e9n es uno de los mas espec\u00edficos que se pueden hallar en el s\u00e9ptimo arte.\u00a0 Para poder etiquetar un filme con el sello western, este debe reunir una cantidad de requisitos, no solo ha de contar con las condiciones mas b\u00e1sicas del g\u00e9nero como lo son el espacio temporal ya definido o su iconograf\u00eda establecida (pistoleros, desierto, etc.), tambi\u00e9n debe cumplir con otras reglas de juego impresas en el contenido de la obra: Las tem\u00e1ticas de violencia, la relaci\u00f3n de propiedad entre el hombre y la tierra, la fraternidad entre compa\u00f1eros, la lealtad, la traici\u00f3n y la venganza son recurrentes; as\u00ed como lo es el conflicto entre lo rural y lo urbano o la civilizaci\u00f3n y la barbarie, sobre todo cuando esta dicotom\u00eda se ubica en la fundaci\u00f3n o consolidaci\u00f3n de un estado. Sin embargo, tanto aqu\u00ed como en algunos otros g\u00e9neros ocurre el nocivo e inevitable fen\u00f3meno en el cual la noci\u00f3n general que se tiene del g\u00e9nero, es reducida a par\u00e1metros o convenciones est\u00e9ticas, por lo cual se adjudican equ\u00edvocamente filmes que no pertenecen al g\u00e9nero, como es el caso de Ingloriuous Bastards <\/em>(Quentin Tarantino, 2010), cuya caracterizaci\u00f3n de remitirse a alegor\u00edas\u00a0\u00a0 referencias a otras cintas hacen que algunos cataloguen a la pel\u00edcula de Spaguetti western. Por esto etiquetar la historia de dos pastores homosexuales de ovejas Brokeback Mountain<\/em> (Ang Lee, 2005<\/em>) como western seria tan equ\u00edvoco como pensar que Un Ninja En Beverly Hills (Dennis Dugan, 1997)<\/em> se trata de una cinta de samur\u00e1is.<\/p>\n Aludiendo a la cita inicial de Bazin que aboga por el western como f\u00e1bula universal\u00a0 presente de alguna forma en todos los pueblos del mundo, no es gratuito que el mismo\u00a0 Sergio Leone consideraba Los Siete Samur\u00e1is<\/em> (Akira Kurosawa, 1954) como un western y tiempo despu\u00e9s la United Artists readaptar\u00eda la pieza de Kurosawa con el titulo Los Siete Magnificos (<\/em>John Sturges 1960) demostrando as\u00ed que la esencia de la piedra angular del western radica no en los par\u00e1metros est\u00e9ticos y en la forma sino m\u00e1s en sus reglas \u00e9ticas, paradigma que ser\u00e1 invertido hoy en d\u00eda: \u201cEl western es a la luz del nuevo milenio m\u00e1s una est\u00e9tica que una \u00e9tica\u201d<\/em>[2]<\/a>, por esto se vuelve necesario trascender los par\u00e1metros espacio-temporales (oeste de Norteam\u00e9rica, mediados y finales del siglo XIX), de lo contrario ser\u00eda tan especifico y regional que lo volver\u00eda de cierto modo est\u00e9ril, imposibilitando cualquier re-estructuraci\u00f3n, re-planteamiento y, sobre todo, cualquier translocaci\u00f3n del g\u00e9nero, eliminando piezas claves del western contempor\u00e1neo como No Country For Old Men<\/em> (Joel & Ethan Coen, 2005) y The Proposition (John Hillcoat, 2004<\/em>), la primera escapando de su condici\u00f3n temporal y la segunda de la espacial.<\/p>\n No obstante, en Colombia son pocos los intentos de adaptar piezas western a un contexto local, a\u00fan cuando la historia de la naci\u00f3n contenga en s\u00ed elementos que ayudar\u00edan a una apropiaci\u00f3n y re-invenci\u00f3n exitosa del g\u00e9nero, aplicando estos elementos a un escenario aut\u00f3ctono, como lo hizo Robert Rodr\u00edguez en M\u00e9jico con sus entregas del Mariachi<\/em>. \u00bfEn donde radica la explicaci\u00f3n de esta situaci\u00f3n? \u00bfSe encuentra acaso relacionada con la poca versatilidad y falta de una buena ejecuci\u00f3n por parte de los realizadores nacionales? \u00bfEs m\u00e1s bien es la falta de inter\u00e9s del publico nacional por dichas cintas? \u00bfO acaso el problema radica en la industria y en el poco fomento que se le inyecta a estos proyectos? Cualquiera que sea la raz\u00f3n, la intenci\u00f3n de este proyecto es buscar responder al por qu\u00e9 de estas circunstancias. A continuaci\u00f3n una mirada cronol\u00f3gica a trav\u00e9s de las obras nacionales que de alguna u otra forma han rozado las vertientes del genero.<\/p>\n Corpus Filmogr\u00e1fico:<\/strong><\/p>\n AQUILEO VENGANZA<\/strong>\u00a0(Ciro Dur\u00e1n, 1968)<\/p>\n Sinopsis: <\/strong>Comienzos del siglo veinte, a\u00f1os siguientes a la Guerra de los Mil D\u00edas que devast\u00f3 los campos colombianos. Bandoleros al servicio de los grandes terratenientes atacan a los peque\u00f1os propietarios para quedarse con sus tierras. La familia Bernal es v\u00edctima de una de estas bandas, comandadas por el alcalde del pueblo. Aquileo es el \u00fanico sobreviviente y jura vengarse. A ello se dedican \u00e9l y la pel\u00edcula.<\/p>\n Revisi\u00f3n: <\/strong>Aquileo Venganza<\/em> es la segunda entrega cinematogr\u00e1fica del director Ciro Dur\u00e1n, esta co-producci\u00f3n entre Colombia y Venezuela de 1968 trata un tema que ser\u00e1 recurrente en toda la obra del g\u00e9nero a nivel nacional: La expropiaci\u00f3n de las tierras. Al inicio de la pel\u00edcula un inter-t\u00edtulo informa al espectador que los acontecimientos del filme se sit\u00faan en el a\u00f1o 1906 en el periodo de post-guerra, lo cual, aunque nunca se mencione expl\u00edcitamente, presume que es territorio colombiano y que la guerra en cuesti\u00f3n es la de los Mil D\u00edas.<\/p>\n Las secuencias iniciales nos muestran a un grupo de forajidos avanzando lentamente en lo que presuntamente es la plaza de Villa de Leyva, de all\u00ed se hace un seguimiento de estos personajes hasta llegar a la hacienda donde se encuentran con un terrateniente (que despu\u00e9s descubriremos es el alcalde) que les entrega una misi\u00f3n importante. El l\u00edder de estos hombres es Luzbel (Carlos Mu\u00f1oz). La situaci\u00f3n es la siguiente: las tierras f\u00e9rtiles del valle est\u00e1n bajo la posesi\u00f3n de familias campesinas, por lo que el alcalde requiere de Luzbel quien, mediante ofertas que no se puedan rechazar, deber\u00e1 obtener dichas tierras, \u201ccueste lo que cueste\u201d.<\/em><\/p>\n La primera familia en cruzarse con los intereses del alcalde es la Familia Amaya, a quienes Luzbel intenta intimidar usando m\u00e9todos terroristas para que estos abandonen su tierra, entre ellos un curioso detalle en el cartel usado que denota la poca educaci\u00f3n recibida por los forajidos. \u201cPa que te vallas de aqu\u00ed 24 horas te damos si no aces asi las tripas de baciamos<\/em>\u201d. Sin embargo, la negativa de abandonar la tierra por parte de los campesinos resalta de la pel\u00edcula un fen\u00f3meno de car\u00e1cter trascendental, y esto ocurre cuando el campesino Amaya busca protecci\u00f3n con el alcalde; aqu\u00ed se evidencia una figura parad\u00f3jica y recurrente en\u00a0 la realidad hist\u00f3rica colombiana, y es la de la victima que ingenuamente busca resguardo en su victimario, (siendo el \u00faltimo regularmente el estado). Por supuesto, el alcalde promete ayuda inmediata, y esa misma noche manda tropas de seguridad, que no son otros que Luzbel y sus hombres, quienes tras lograr ingresar a la casa Amaya, obligan a este a firmar las escrituras de expropiaci\u00f3n de las tierras a cambio de perdonarles la vida. Los campesinos acceden, y al d\u00eda siguiente en medio de su desplazamiento son asesinados por la espalda.<\/p>\n Este es el pr\u00f3logo, y a continuaci\u00f3n empiezan los cr\u00e9ditos de la pel\u00edcula que con su,\u00a0 m\u00fasica, fuentes y animaciones empleadas denotan una influencia de la est\u00e9tica usada por las cortinillas del naciente movimiento Spaguetti western. La siguiente familia en la mira del terrateniente es la Bernal, y la escena en que se introduce al personaje de Aquileo Bernal en una gallera es posiblemente una de las mejores en toda la pel\u00edcula, tanto sus di\u00e1logos como su ejecuci\u00f3n est\u00e1n muy bien logrados. Los Bernal, ante la negativa inicial de dejar su tierra, sufren la misma suerte que los Amaya y como \u00fanico sobreviviente Aquileo Bernal, quien logra refugiarse en un santuario disfrazado de monje, logra escapar a la polvorera en la cual hay un antiguo escondite de la guerra civil. All\u00ed Aquileo se recuperar\u00e1 de las heridas para luego iniciar su venganza.<\/p>\n Ahora, si bien concuerdo con el maestro Pedro Adri\u00e1n Zuluaga en cuanto a que \u201cAquileo Venganza tiene un prologo muy eficaz en la presentaci\u00f3n de personajes y lugares\u201d<\/em>[3]<\/a>,<\/strong> siento que las expectativas que crea la pel\u00edcula se ven tristemente derrumbadas en el desarrollo de la misma. Por un lado (de menor importancia) est\u00e1n los problemas t\u00e9cnicos que bien pueden adjudicarse a los precarios dispositivos tecnol\u00f3gicos a los que tuvo acceso el director en el momento de rodar, especialmente a lo que se refiere la sincron\u00eda de audio, y el manejo de foco. Tambi\u00e9n hay problemas de continuidad y ruptura de ejes, pero considero que estos problemas pueden llegar a ser considerados como indultables.<\/p>\n Sin embargo los problemas mas serios que presenta esta cinta no son de car\u00e1cter t\u00e9cnico sino son fallas y huecos en la narraci\u00f3n, as\u00ed como una pobre direcci\u00f3n de actores, con excepci\u00f3n de Luzbel y los campesinos Amaya, el resto de los personajes se presentan entre estridentes y acartonados. Ahora, la verosimilitud en el genero no es un problema y mas si se considera al western dentro de la categor\u00eda \u00e9pica, c\u00f3mo lo hac\u00eda Bazin, \u201c<\/em>debido al nivel <\/em>s\u00faper humanos de sus h\u00e9roes, y la magnitud de su haza\u00f1a legendaria de valor. Billy The Kid es tan invulnerable como Aquiles, y su rev\u00f3lver infalible\u201d[4]<\/a>,<\/strong> algo <\/em>respaldado por la afirmaci\u00f3n de Sergio Leone a Andr\u00e9s Caicedo: \u201cEl mejor guionista del western se llamaba Homero.\u201d<\/em>[5]<\/a> Mientras las haza\u00f1as de Aquileo (casualmente su nombre guarda relaci\u00f3n con ambas citas) no pueden objetarse, la pel\u00edcula cae en contradicciones y episodios desconcertantes que le roban credibilidad. El m\u00e1s evidente de estos ocurre cuando un curandero que oculta a Aquileo le informa que en el lugar donde se esconde solo hay p\u00f3lvora y un viejo uniforme de la guerra civil, y m\u00e1s adelante en la pel\u00edcula Luzbel, caracterizado por su astucia y su instinto de sabueso, logra dar con el paradero de Aquileo y acampa en el lugar esperando a que este salga. Tras un tiempo Aquileo sale vistiendo un disfraz bastante obvio, ya que el uniforme de la guerra civil resulta ser un traje iconogr\u00e1fico de vaquero (lo que pone en duda\u00a0 el espacio geogr\u00e1fico donde se desarrolla el filme, ni siquiera en Norteam\u00e9rica los combatientes de la guerra civil vest\u00edan as\u00ed), con chaparreras de vaca, sombrero de cuero y un parche en el ojo, as\u00ed como una profunda marca en la cara ya cicatrizada (valga mencionar que tanto el proceder de esta marca como su cicatrizaci\u00f3n instant\u00e1nea resulta bastante absurdo), y a su vez todo el presupuesto de astucia y sagacidad que tiene la figura l\u00edder de los forajidos en las cintas western se va al carajo cuando Luzbel pasa por alto el evidente disfraz de Aquileo. A\u00fan m\u00e1s adelante en la pel\u00edcula Aquileo revela su verdadera identidad, pero no por esto deja de usar el mismo disfraz, inclusive el parche del ojo que no ofrecer\u00eda m\u00e1s que desventajas. Sum\u00e1ndole a esto que los personaje de Mar\u00eda y su padre curandero desaparecen en la mitad de la pel\u00edcula, al igual que el alcalde\/terrateniente, y que en gran medida la resoluci\u00f3n de la pel\u00edcula es inconclusa, quiz\u00e1s por qu\u00e9 la \u00fanica copia que guarda el Patrimonio F\u00edlmico Colombiano termina abruptamente, en medio de un plano medio de Aquileo, tras dar de baja a Luzbel.<\/p>\n \u201cEl propio Ciro Dur\u00e1n reconoci\u00f3 que, si bien al comienzo Aquileo Venganza plantea un problema colectivo, lo resuelve convirti\u00e9ndolo en un problema individual y cayendo en el h\u00e9roe cinematogr\u00e1fico com\u00fan.\u201d<\/em>[6]<\/a> La visi\u00f3n que guarda el realizador frente a su obra es la muestra de donde prevalece el mayor problema de la cinta, pues tras verla completa, se tiene la sensaci\u00f3n de que el circulo narrativo no fue cerrado satisfactoriamente, tal vez porque su inicio profesa un camino que trata un problema propio y latente de la realidad colombiana, pero el desarrollo la pel\u00edcula toma abruptamente otro y acaba por adoptar el m\u00e1s convencional de los dos, donde su contenido se muestra invariable y predecible. Lo que empieza como una propuesta aut\u00f3ctona original termina como una copia extranjera. Debo reconocer, dicho esto, que cualquier juicio de apreciaci\u00f3n por mi parte para esta pel\u00edcula pierde validez, pues no pude ver la obra en su totalidad.<\/p>\n EL TACITURNO <\/strong>(Jorge Gait\u00e1n G\u00f3mez, 1971)<\/p>\n Sinopsis: <\/strong>Un misterioso y andariego pistolero enfrenta la hostilidad de indios y blancos, habitantes de campos poblados cuya ubicaci\u00f3n y \u00e9poca tambi\u00e9n son un misterio.<\/p>\n \u201c<\/em>Jorge Gait\u00e1n G\u00f3mez, al observar las colas en los teatros para ver “Aquileo Venganza”, decidi\u00f3 aprovechar su puesto en la Televisor\u00eda Nacional para realizar otro \u201dwestern\u201d titulado “El Taciturno”, que lo \u00fanico que ha logrado es que los pobres actores como Carlos Mu\u00f1oz, Consuelo Luzardo, Camilo Medina y Eduardo Osorio se escondan de verg\u00fcenza cada vez que se mencione el t\u00edtulo de la pel\u00edcula. Y ni hablar de la taquilla…\u201d<\/em>[7]<\/a><\/p>\n Tres a\u00f1os despu\u00e9s del estreno de Aquileo Venganza llega a las pantallas nacionales esta pieza titulada El Taciturno<\/em>, la produccion es netamente colombiana producida por la compa\u00f1\u00eda Zhue Films. Primero que todo, hay que mencionar que la sinopsis de la pel\u00edcula no guarda ninguna relaci\u00f3n con el contenido actual de la misma (Nota Ed.: Las premisas provienen del libro del Patrimonio F\u00edlmico Colombiano Largometrajes Colombianos En Cine y Video<\/em>). El misterioso y andariego pistolero que all\u00ed se menciona es el Taciturno, cuyo significado literal viene a ser callado y silencioso, a\u00fan cuando este personaje es todo menos eso, y no es sino hasta la mitad de la pel\u00edcula que deja de ser un personaje secundario para convertirse en el principal. Con respecto a que el personaje enfrente la hostilidad entre indios y blancos, la premisa puede hacer creer que el filme va a tratar un nivel local o al menos tocar\u00e1 los temas de civilizaci\u00f3n versus barbarie que explora el escritor Argentino Domingo Sarmiento en su Facundo<\/em>; sin embargo, en todos los 110 minutos de metraje solo hay un indio y el primer y \u00fanico enfrentamiento contra un blanco es cuando un individuo llamado Jos\u00e9 (de nuevo Carlos Mu\u00f1oz) le enfrenta y da muerte. El indio, que pertenece al grupo de amigos del Taciturno, descarta de esa forma cualquier posibilidad de explorar o tratar las tem\u00e1ticas indigenistas, tan latentes en la historia latinoamericana. Con lo referente al espacio y la tierra desconocidos, la puesta en escena de la pel\u00edcula (con la excepci\u00f3n de los planos en exterior que dan evidencia de la geograf\u00eda sabanera Bogotana) trata de emular el viejo oeste norteamericano, desde el cl\u00e1sico Saloon hasta el alguacil y su estrella met\u00e1lica de cinco puntas en el chaleco.<\/p>\n La trama de El Taciturno<\/em> es difusa y contiene varios elementos que no contribuyen al desarrollo de la narrativo. La mayor\u00eda de progresiones son catalizadas b\u00e1sicamente porque pueden catalizar. La pel\u00edcula empieza con un plano largo y muy bien logrado donde la m\u00fasica de los cr\u00e9ditos se funde de forma eficiente con las im\u00e1genes de unos pistoleros desapareciendo en el horizonte, y luego seguimos a estos pistoleros que llevan el cad\u00e1ver de un hombre para dejarlo en el pueblo. El cad\u00e1ver del hombre resulta ser un familiar de un patr\u00f3n del pueblo, Don Jos\u00e9 Del Valle, y en el funeral del muerto aparece un hombre de aspecto arist\u00f3crata llamado Jerem\u00edas a quien Jos\u00e9 echa del velorio, no sin antes causarle una afrenta a lo que el hombre jura venganza. Los hombres del alguacil junto a los de Jos\u00e9 salen a darle cacer\u00eda a los asesinos, d\u00e1ndole muerte a todos menos a dos, entre estos el Taciturno. Ambos son liberados a la ma\u00f1ana siguiente por \u00f3rdenes del jefe del alguacil, que resulta ser Jerem\u00edas, con la condici\u00f3n de eliminar a Jos\u00e9, quien a su vez quiere matar a Jerem\u00edas. En medio de todo esto un cura descubre por un amuleto la procedencia del Taciturno, quien resulta ser un hijo perdido de Jos\u00e9. Al final, en un muy breve plano se explican las intenciones de Jerem\u00edas, quien tras crear la discordia entre el Taciturno y su padre, matar al alguacil y a Sombra (su mano derecha) lanza un cuchillo contra un mapa de tierras y proclama que su prop\u00f3sito es apoderarse de toda la regi\u00f3n. El padre revela al Taciturno su origen, y este sale a la plaza del pueblo a cumplir el duelo contra su padre quien no sabe de su verdadera identidad, por lo que en el momento de la disputa el Taciturno se niega a desenfundar y es acribillado a tiros por Jos\u00e9 que ve pasando Jerem\u00edas. El taciturno le logra disparar y dar muerte y el cura corre a donde el agonizante muchacho y quien, con sus \u00faltimos alientos, le hace prometer que no dir\u00e1 nada. Aqu\u00ed llega la esposa de Jos\u00e9 y madre del taciturno, Isabel (Consuelo Luzardo), y el protagonista le conoce antes de morir.<\/p>\n Todos estos sucesos est\u00e1n desglosados para el entendimiento del lector, pues la trama est\u00e1 sumamente desorganizada y las pistas que deja el director para la comprensi\u00f3n son puestas de una forma tan arbitraria y escueta que terminan resultando como cabos sueltos que dificultan en gran medida el entendimiento de la obra. La sobria y elegante planimetr\u00eda con la que empieza el filme se ve prontamente truncada con convenciones salidas de la televisi\u00f3n, y la m\u00fasica del compositor Francisco Zumaque Jr. que inicialmente consist\u00eda en tonadas de vientos al mas puro estilo de Rio Bravo<\/em> (Howard Hawks, 1951) resulta gratificante, pero pronto es sacrificada en aras de experimentar con un acid-jazz disonante con el tono de la pel\u00edcula. Avanzado en la historia, hay una escena en la que una mujer causa que Jos\u00e9 Del Valle y sus hombres se vean envueltos en una pelea de bar, y toda la ejecuci\u00f3n de la secuencia parece sacada de una pel\u00edcula muda de los a\u00f1os 30. Sin embargo, si hay algo que rescatar de la cinta son las actuaci\u00f3nes de Mu\u00f1oz y Luzardo, as\u00ed como algunas piezas musicales de Zumaque. La escena final donde Del Valle mata al Taciturno, y su muerte en brazos de su madre, sin que nadie jam\u00e1s se entere de la verdad, resulta como una paradoja del destino que tambi\u00e9n tiene su merito. Es posible que la pel\u00edcula se ve\u00eda mejor en el papel de lo que termin\u00f3 siendo en el celuloide, pues se evidencia la falta de preparaci\u00f3n y la inmediatez con la que son tratadas ciertas escenas. Puede ser que el director ignorase los distintos procedimientos en cada medio, y cuando fue a dar salto de la televisi\u00f3n al cine tuvo que aprender a las malas, pero por lo dem\u00e1s se puede decir que El Taciturno<\/em> es una pel\u00edcula bien intencionada. Sobra decirlo, pero el camino al infierno est\u00e1 lleno de buenas intenciones.<\/p>\n Aqu\u00ed est\u00e1 la segunda parte<\/a> de este fenomenal ensayo.<\/strong><\/p>\n [2]<\/a>\u00a0ROMERO REY, Sandro. Publicaci\u00f3n para revista “Kinetoscopio”, Colombia, Volumen 20. N89, Enero-Marzo 2009, Las Consecuencias del Western,<\/em>\u00a0Pag. 107.<\/p>\n [3]<\/a>\u00a0ZULUAGA, Pedro Adri\u00e1n. Publicaci\u00f3n para revista “Kinetoscopio”, Colombia, Volumen 20. N89, Enero-Marzo 2009, Bandoleros, Chulavitas y Chusmeros<\/em>, Pag. 130.<\/p>\n [4]<\/a>\u00a0BAZIN, Andr\u00e9. The Western, or the American Film par Excellence,<\/em>\u00a0Pag. 147.<\/p>\n [5]<\/a>\u00a0CAICEDO, Andr\u00e9s. “Ojo Al Cine”, Colombia, Norma Editorial S.A, Entrevista con Sergio Leone,\u00a0<\/em>Pag. 655.<\/p>\n [6]<\/a>\u00a0DE LA VEGA, Margarita. Publicaci\u00f3n para revista “Kinetoscopio”, Colombia, Volumen 20. N89, Enero-Marzo 2009,\u00a0El Cine Colombiano Se Halla En Estado Embrionario (Entrevista a Ciro Dur\u00e1n),<\/em>\u00a0Pag. 131.<\/p>\n [7]<\/a>\u00a0LUZARDO, Julio. Publicaci\u00f3n para la revista “Ojo Al Cine” No. 3, Colombia, 1976.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cEl western no envejece, es atractivo en todo el mundo, y a\u00fan m\u00e1s sorprendente que su supervivencia hist\u00f3rica, es la pregunta \u00bfQu\u00e9 puede haber de posible de inter\u00e9s, entre \u00e1rabes, hind\u00faes, latinos, alemanes o anglosajones entre los cuales el western tuvo un \u00e9xito ininterrumpido\u2026? Del Western deben poseer alg\u00fan secreto mas grande que simplemente el … Continue reading El Western en Colombia, Parte I<\/span> ![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/westerncol-2.jpg\")
![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/westerncol-3.jpg\")
![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/westerncol-4.jpg\")
\n
\n[1]<\/a> BAZIN, Andr\u00e9. “\u00bfWhat Is Cinema?” London, England, Rialp. 1, [1958-1962]. Capitulo The Western, or the American Film par Excellence,<\/em>\u00a0Pag. 141.<\/div>\n<\/div>\n\n\n