{"id":1674,"date":"2012-01-14T22:02:37","date_gmt":"2012-01-15T03:02:37","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.com\/?p=1674"},"modified":"2018-10-23T21:53:00","modified_gmt":"2018-10-24T02:53:00","slug":"nicolas-roeg-the-man-who-fell-to-earth-1976","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2012\/01\/14\/nicolas-roeg-the-man-who-fell-to-earth-1976\/","title":{"rendered":"Nicolas Roeg: The Man Who Fell to Earth (1976)"},"content":{"rendered":"

En el que se homenajea a David Bowie y no a Elvis Presley en un fractal ejercicio<\/strong><\/p>\n

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\u201cI\u2019d been offered a couple of scripts but I chose this one because it was the only one where I didn\u2019t have to sing or look like David Bowie. Now I think that David Bowie looks like Newton\u201d.<\/em><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/em>David Bowie<\/p>\n

Conmemorando el sexag\u00e9simo quinto aniversario del inagotable David Bowie, Filmigrana<\/strong> expresa su encantado apasionamiento por la obra de este \u00dcbermensch a trav\u00e9s de una que otra curiosidad en once breves piezas que giran en torno a The Man Who Fell to Earth<\/em>, su debut actoral cinematogr\u00e1fico. Para esta descendiente labor les sugerimos (expl\u00edcitamente) que no desamparen a este modesto pero sentimental tributo acompa\u00f1\u00e1ndolo de Low<\/em>, el impecable \u00e1lbum que publicar\u00eda durante este \u00e1pex art\u00edstico y que en unos d\u00edas cumplir\u00e1 treinta y cinco a\u00f1os de su lanzamiento.<\/p>\n

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1) Speed of Life:<\/span><\/em> Mayo de 1975. Una impecable carrera consolidada por el \u00e9xito intercontinental del soul pl\u00e1stico de Young Americans<\/em>. Un asilo temporal en una mansi\u00f3n hollywoodense regido por una estricta dieta de coca\u00edna, leche y cigarrillos Gitanes. M\u00faltiples ataques de paranoia y de psicosis, sumados a la dudosa existencia de una colecci\u00f3n de orina y semen en su nevera, acobijados por las ense\u00f1anzas del m\u00edstico Aleister Crowley[1]<\/a> y a los consejos de un hechicero y dos brujas que aparec\u00edan espor\u00e1dicamente en su habitaci\u00f3n. \u00a0Un matrimonio desecho no por libertinaje o distancia, sino por negligencia. Unas ca\u00f3ticas sesiones de grabaci\u00f3n junto a Iggy Pop en las que surgir\u00edan los primeros esbozos de su enfermizo Station to Station<\/em>. En otras palabras, todos los privilegios con los que puede contar una estrella de rock que no ha sucumbido a seis a\u00f1os de las mieles del \u00e9xito.<\/p>\n

2) Breaking Glass:<\/span><\/em> Mayo de 1975. El emergente director brit\u00e1nico Nicolas Roeg, quien hab\u00eda cosechado cierta reputaci\u00f3n tanto por su innovador thriller \u201cDon\u2019t Look Now\u201d como por introducir a Mick Jagger en la actuaci\u00f3n (en el doble-debut \u201cPerformance\u201d), cordinaba junto a Paul Mayersberg una adaptaci\u00f3n de la novela hom\u00f3nima de 1963 escrita por Walter Tevis. Su fant\u00e1stica historia, en la que el extraterrestre Thomas Jerome Newton se aventura a la autodestructiva misi\u00f3n de buscar recursos en nuestra saludable Tierra, necesitaba de un recipiente lo suficientemente desubicado para emprender esta degenerativa humanizaci\u00f3n. Bowie, quien acapar\u00f3 la atenci\u00f3n de Roeg en el documental Cracked Actor<\/em>, accedi\u00f3 encarnar a ese alien\u00edgena, probablemente en un deplorable estado sicoactivo. Ser\u00eda el inicio de una ardua catarsis en la que deber\u00eda salir de su refugio, espec\u00edficamente rumbo a Nuevo M\u00e9xico, y excavar en la profundidad de sus vicios para encontrarse consigo mismo.<\/p>\n

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\u201cThere\u2019s a starman waiting in the sky\/He\u2019d like to come and meet us\/But he thinks he\u2019d blow our minds\u201d<\/figcaption><\/figure>\n

3) What in the World:<\/span><\/em> Bowie jam\u00e1s se acercar\u00eda al gui\u00f3n, y no es claro si para entonces hab\u00eda hojeado la novela, a pesar de todas las coincidencias que puedan arrojar un contraste biogr\u00e1fico. Bowie segu\u00eda ciegamente las recomendaciones de Roeg, quien insist\u00eda en que deb\u00eda tomar a Newton como una met\u00e1fora de s\u00ed mismo. Bowie experiment\u00f3 durante toda la filmaci\u00f3n la sensaci\u00f3n de estar trabajando exclusivamente en una historia de amor. Bowie super\u00f3 todas las expectativas; Bowie, sin ser plenamente consciente de ello, estaba reconociendo a su doppelg\u00e4nger. El rodaje solamente tomar\u00eda seis semanas entre julio y agosto de 1975.<\/p>\n

4) <\/span><\/em>Sound and Vision<\/span><\/em>:<\/span> A cuatro meses del lanzamiento programado del filme, Bowie no ten\u00eda certeza sobre qu\u00e9 decisi\u00f3n se hab\u00eda tomado con respecto a su banda sonora. Ese diciembre inici\u00f3 la grabaci\u00f3n de algunos demos de \u201cSubterraneans\u201d <\/em>y \u201cA New Career in a New Town\u201d<\/em>, estrell\u00e1ndose con las dificultades de componer por primera vez piezas instrumentales. Algunas semanas m\u00e1s tarde Bowie ser\u00eda relegado de dicha tarea y, a pesar de todos los mitos que abundan, hay un hecho factual: el prodigio musical de los setenta y su primer esquema de Low<\/em> fueron remplazados por la orquestaci\u00f3n de John Phillips y Stomu Yamashta y por algunos refritos de Fats Domino y canciones populares austriacas.<\/p>\n

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\u201cI\u2019m just a little bit afraid of you\/\u2019cause love won\u2019t make you cry\u201d.<\/figcaption><\/figure>\n

5) Always Crashing in the Same Car<\/span><\/em>: Bowie correr\u00eda el riesgo de consumirse en el desarraigo para 1) hacerse inasible (por m\u00e1s tautol\u00f3gico que suene), 2) extasiarse en las sobredosis y as\u00ed completar su ciclo de drogadicci\u00f3n, y 3) perderse en fugas que alimenten sus intereses art\u00edsticos. Mientras continuaba el proceso de posproducci\u00f3n del filme, retomar\u00eda esos retazos de principios de a\u00f1o y grabar\u00eda Station to Station <\/em>entre octubre y noviembre de ese a\u00f1o, uno de sus trabajos m\u00e1s aclamados y abstractos y del cual no conserva ning\u00fan recuerdo. El efecto de la filmaci\u00f3n en el \u00e1lbum fueron m\u00e1s que evidentes: su portada, sus problemas identitarios abrazados en su heter\u00f3nimo The Thin White Duke, sus muros sonoros (ej: la extensa introducci\u00f3n a \u201cStation to Station\u201d<\/em>), por mencionar algunos. Los siguientes versos, los mejores de este trabajo, sintetizan excepcionalmente su esencia: \u201cWell, it\u2019s not the side effects of the cocaine\/I\u2019m thinking that it must be love\u201d.<\/p>\n

6) Be My Wife<\/span><\/em>: The Man Who Fell to Earth <\/em>es, en efecto, una sencilla historia de amor recubierta de la tecnofobia y desprecio hacia las maquinarias republicanas que abundaban en los sesentas y setentas. Newton se dirige a nuestra Tierra por devoci\u00f3n a su esposa e hijos, buscando el soporte que los auxilie antes de su inminente aniquilaci\u00f3n. Su distracci\u00f3n pasional durante esta residencia terrenal ser\u00eda su repulsivo affaire con la ninf\u00f3mana ascensorista de hotel Mary-Lou (o Betty Jo, en el caso de la novela), sin olvidar que alguien guarda mesura por su ausencia. Mientras se desvanecen sus posibilidades de retornar a casa, canalizar\u00eda su frustraci\u00f3n y culpa en el ficticio \u00e1lbum The Visitor<\/em>, con la esperanza de que parad\u00f3jicamente su esposa est\u00e9 aun con vida para escuchar su obituario. Newton le propondr\u00eda matrimonio a Mary-Lou con la misma argolla que traer\u00eda de su planeta, reconociendo que no siente nada hacia ella fuera de los juegos sexuales que practican; es la manera menos moralizante y m\u00e1s humana de encubrir cualquier sentimiento de nostalgia y desolaci\u00f3n. Juegos mim\u00e9ticos, a fin de cuentas.<\/p>\n

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Lamento la opacidad de esta captura, pero es probable que WordPress proh\u00edba la alienofilia en sus cl\u00e1usulas de divulgaci\u00f3n de contenido. (Nota Ed: No s\u00e9 si esto sea cierto, pero deber\u00eda serlo)<\/figcaption><\/figure>\n

7) A New Career in a New Town:<\/span><\/em> Una vez Bowie regresa a Europa en abril de 1976, sus excesos se apaciguar\u00edan. El exitoso estreno de su pel\u00edcula (el dieciocho de marzo) le har\u00eda recuperar su entusiasmo por aquella rechazada banda sonora y, despu\u00e9s de reunir a un excelente equipo de trabajo que incluir\u00eda a los experimentados productores Brian Eno y Tony Visconti, retorna al estudio de grabaci\u00f3n con las palabras \u201cNew Music: Night and Day\u201d <\/em>en su cabeza. Los ensayos de esta obra maestra arrancar\u00edan el primero de septiembre en el exclusivo Ch\u00e2teau d\u2019H\u00e9rouville franc\u00e9s y finalizar\u00edan en el Hansabr\u00fccke berlin\u00e9s el diecis\u00e9is de noviembre. En esta ciudad hallar\u00eda el ambiente ideal para dar el siguiente paso hacia su desontixaci\u00f3n, El \u00e1lbum cambiar\u00eda de nombre, se llamar\u00eda Low<\/em> (\u201cthe sound of depression\u201d) y se lanzar\u00eda en enero de 1977.<\/p>\n

8) Warzsawa<\/span><\/em>: El prop\u00f3sito primordial de la odisea de Newton es amasar una fortuna que le permita generar un dispositivo lo suficientemente h\u00e1bil para trasladar agua y energ\u00eda hacia Anthea, su planeta natal, y as\u00ed contrarrestar su aridez. Pocos d\u00edas despu\u00e9s de desembarcar, colecta el capital necesario para armarse, junto a sus patentes fuera de este mundo[2]<\/a>, con los \u00fanicos profesionales que le asegurar\u00edan la progresiva consolidaci\u00f3n del emporio de las telecomunicaciones que lo enriquecer\u00eda: un abogado (Farnsworth) y un incomprendido profesor de f\u00edsica con preferencias peligrosamente cercanas a la pedofilia (Bryce). Su invisible mano ser\u00eda la responsable de la veloz prosperidad de World Enterprises, compa\u00f1\u00eda que acaparar\u00eda la atenci\u00f3n de todo tipo de suplemento gubernamental y que adjudicar\u00eda todo tipo de recelo. El mejor truco para desprenderlo de sus ideales consistir\u00eda en aislarlo en un gigante penthouse donde la ilusi\u00f3n de la extensi\u00f3n debilitar\u00eda su voluntad de poder. Esta impotencia se escudar\u00eda en alcohol y sedantes. Para este momento Newton ya es humano, mir\u00e1ndose al espejo entre delirios y ex\u00e1menes m\u00e9dicos.<\/p>\n

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Cita de la novela: \u201c1990: Icarus Drowning\u201d<\/figcaption><\/figure>\n

9) Art Decade<\/span><\/em>: Reconstrucci\u00f3n de la genealog\u00eda del Thomas Jerome Newton representado<\/p>\n

A – Hunky Dory: Un nihilista transexual que elogia a Nietzsche, se burla de Churchill y se contagia de la esquizofrenia de su hermano (Hunky Dory – <\/em>1971)<\/p>\n

B \u2013 Ziggy Stardust: El mes\u00edas que en un plazo de cinco a\u00f1os desciende a la tierra, alivia a sus seguidores con las promesas del porvenir, es absorbido por su propia creaci\u00f3n y debe suicidarse para dar comienzo a una nueva era (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars \u2013 <\/em>1972).<\/p>\n

C \u2013 Aladdin Sane: El heredero directo de Ziggy, visitar\u00eda Norteam\u00e9rica, se obsesionar\u00eda por el solipsismo, Broadway, sus actores y el cabaret. Morir\u00eda durante los setenta en el anonimato. (Aladdin Sane \u2013 <\/em>1973)<\/p>\n

D \u2013 Halloween Jack: Un Winston Smith anacr\u00f3nico que, intimidado por Big Brother, se echa a la perdici\u00f3n. Un justo funeral al glam antes de volverlo, desafortunadamente, obsoleto (Diamond Dogs<\/em> \u2013 1974).<\/p>\n

E \u2013 (Espacio en blanco): Un amigo de Sly Stone que se engolosinar\u00eda con el american dream<\/em>. No demorar\u00eda mucho en hallarse con su fat\u00eddica falsedad (Young Americans<\/em> \u2013 1975).<\/p>\n

F \u2013 The Thin White Duke: Thomas Jerome Newton en coca\u00edna (Station to Station \u2013 <\/em>1976).<\/p>\n

10) Weeping Wall:<\/span><\/em> \u00bfEs una pel\u00edcula surreal? Falso: es la categor\u00eda m\u00e1s vulgarizada para generalizar cualquier objeto que presente una imagen inesperada. \u00bfEs una pel\u00edcula para ver en familia? No a menos de que est\u00e9n de acuerdo en respetar la ausencia intencional de conectores l\u00f3gicos. \u00bfSe desalentar\u00e1 por la baja estima en la que tiene el g\u00e9nero de ciencia ficci\u00f3n? Tal vez, pero ser\u00eda una excelente oportunidad para reivindicar a este aleg\u00f3rico g\u00e9nero. \u00bfCu\u00e1l ser\u00e1 probablemente su reacci\u00f3n inmediata despu\u00e9s de verla? \u201c\u00a1Mierda, con que hab\u00eda calentamiento global en los setenta!\u201d. \u00bfY despu\u00e9s? \u201cEs una obra maestra\u201d o \u201cPff, Star Wars sali\u00f3 dos a\u00f1os despu\u00e9s y mire\u2026\u201d; no hay puntos medios. \u00bfLlorar\u00e9 al verla? Definitivamente no, pero con toda seguridad le producir\u00e1 un malestar llamado existencialismo, si no se duerme en el intento.<\/p>\n

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Horror vacui.<\/figcaption><\/figure>\n

11) Subterraneans<\/span><\/em>: El inminente revuelto tanto de la pel\u00edcula como del disco har\u00edan de Bowie un mito viviente. Entre las rese\u00f1as otorgadas a ambas piezas se se\u00f1alar\u00eda que \u201csu paralizadora belleza se apreciar\u00e1 si no se toma como un insulto personal\u201d. El Orfeo en forma de musa descendi\u00f3 por los nueve c\u00edrculos del Infierno hasta rescatar el h\u00e1lito de David Bowie: su vida misma. Hoy en d\u00eda ambos son los registros m\u00e1s angustiantes de esta expulsi\u00f3n ritual y piezas cumbres del arte. Su siguiente agnagn\u00f3risis se diluir\u00eda hasta el beso que se dar\u00edan Visconti y la cantante auxiliar Antonia Maa\u00df frente al muro de Berl\u00edn: \u201cI walk through a desert song\/when the heroin(e) dies\u201d. Para 1978 estar\u00eda totalmente limpio de sus alienantes adicciones y a la espera de componer otras cinco obras maestras.<\/p>\n

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[1]<\/a> Este hereje no s\u00f3lo influenci\u00f3 la obra de escritores tan diversos como William Butler Yeats, William Somerset Maughan y L. Ron Hubbard y m\u00fasicos como George Harrison, Jimmy Page y Ozzy Osbourne, sino que fue reconocido con el codiciado galard\u00f3n al septuag\u00e9simo tercer brit\u00e1nico m\u00e1s popular de todos los tiempos.<\/p>\n

[2]<\/a>\u00a0El autor de este art\u00edculo presenta disculpas por dicha expresi\u00f3n pero asegura que es el \u00fanico contexto en el que se pueda utilizar.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el que se homenajea a David Bowie y no a Elvis Presley en un fractal ejercicio \u201cI\u2019d been offered a couple of scripts but I chose this one because it was the only one where I didn\u2019t have to sing or look like David Bowie. Now I think that David Bowie looks like Newton\u201d. … Continue reading Nicolas Roeg: The Man Who Fell to Earth (1976)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":4983,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,27],"tags":[62,91,105,158,206,268,413,429,472,584],"class_list":["post-1674","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-wheres-the-love","tag-adaptacion","tag-aniversario","tag-auteur","tag-ciencia-ficcion","tag-david-bowie","tag-extraterrestres","tag-low","tag-musica","tag-nicolas-roeg","tag-sci-fi"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1674","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1674"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1674\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4992,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1674\/revisions\/4992"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4983"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1674"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1674"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1674"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}