![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/Wet-Hot-American-Summer-1.jpg\")
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Antes, unas pocas palabras sobre Paul Rudd. Paul Rudd, actor de Nueva Jersey de 42 a\u00f1os, no ser\u00e1 reconocido como el mejor actor de su generaci\u00f3n. Su popularidad hoy d\u00eda se debe en gran parte a sus m\u00faltiples colaboraciones laborales con la productora Apatow Productions, al mando de Judd Apatow, de quien hemos hablado anteriormente<\/a>. Pero lejos de estos exitosos proyectos, Rudd tiene a sus espaldas una carrera fascinante, compuesta por filmes tan variados como secuelas de sagas antes-exitosas-ahora-perdidas de terror (\u201cHalloween: The Curse Of Michael Myers\u201d), adaptaciones australianas y modernistas de Shakespeare (\u201cRomeo + Juliet\u201d), premiados melodramas de Lasse Hallstr\u00f6m (\u201cThe Cider House Rules\u201d) o seminales comedias rom\u00e1nticas para adolescentes con fuerte contenido incestuoso (\u201cClueless\u201d). Paul Rudd no ser\u00e1 reconocido como el mejor actor de su generaci\u00f3n, en parte porque no lo es. S\u00ed es, sin embargo, una presencia c\u00f3mica y actoral \u00fanica, por lo que aqu\u00ed en Filmigrana<\/strong>\u00a0se le har\u00e1 un peque\u00f1o homenaje este mes con cuatro art\u00edculos sobre muy distintos filmes en los que ha participado, filmes que van desde aceptables tirando a flojos hasta peque\u00f1as joyas por descubrir. Eso s\u00ed, todas enlistadas bajo la columna de \u201cWhere\u2019s the Love?\u201d<\/p>\n ________________<\/p>\n Este es el poster promocional (elocuente, excelente) de \u201cWet Hot American Summer\u201d del director David Wain, cuyos or\u00edgenes, al igual que los de la mayor\u00eda de los integrantes del reparto, comienzan en aquella cuna de g\u00fcidos y promiscuos llamada MTV, antes un canal preocupado por la creaci\u00f3n de nuevas voces: el caso de Wain, Michael Showalter, Ken Marino, Michael Ian Black y Joe Lo Truglio pertenece a el grupo de comedia de sketch<\/em> noventero llamado \u201cThe State<\/a>\u201d. \u00bfY el caso del filme? A\u00fan con este talentoso pedigr\u00ed fue un desastre financiero. Hecho por un poco menos de dos millones de d\u00f3lares y estrenado en el festival de Sundance (cuatro funciones vendidas por completo), el filme paso un tiempo largo sin encontrar distribuidor, y una vez encontrado, fue pr\u00e1cticamente regalado a USA Films por 100,000 d\u00f3lares (100,000 d\u00f3lares que no pararon ni cerca de los bolsillos de los realizadores). Su estreno limitado en unas cuantas ciudades de Norteam\u00e9rica recaud\u00f3 poco menos de 300,000 d\u00f3lares, y la cr\u00edtica (incluyendo una particularmente virulenta a manos de Roger Ebert sans<\/em> c\u00e1ncer) no ayud\u00f3 la venta de boletas. Pero el f\u00e1cil acceso al DVD (al igual que en varios casos de la d\u00e9cada incluyendo a \u201cDonnie Darko\u201d) y la cualidad y particularidad de la obra \u00faltimamente salvaron al filme de la desaparici\u00f3n absoluta y crearon a su paso un fuerte y creciente culto respaldado por los fan\u00e1ticos de \u201cThe State\u201d y m\u00e1s adelante \u201cReno 9\/11\u201d y \u201cThe Ten\u201d, el segundo igualmente irregular e inspirado filme del director.<\/p>\n Por que si hay un par de adjetivos que definen de forma apropiada \u201cWet Hot American Summer\u201d son irregular e inspirado. Establecida por completo en un campo jud\u00edo en los a\u00f1os 80, el filme es un obvio y preciso homenaje a este espec\u00edfico sub-g\u00e9nero de la comedia estadounidense, g\u00e9nero cuyo pico indiscutible vino en 1979, cortes\u00eda de Ivan Reitman y Bill Murray, con \u201cMeatballs\u201d. Pero la pel\u00edcula de Wain no busca capturar la esencia de estos filmes (c\u00f3mo s\u00ed lo intenta, digamos, \u201cThe House Of The Devil\u201d de Ti West con el sub-g\u00e9nero setentero de \u201csatanic panic\u201d), en su mayor\u00eda inofensivos, lineales y algo ingenuos: a pesar de poner mucha atenci\u00f3n al detalle, al arte, el vestuario y el lenguaje, el resultado no podr\u00eda apuntar hacia algo m\u00e1s diferente que aquellos filmes ya veintea\u00f1eros. Su producto, b\u00e1sicamente una narraci\u00f3n compuesta de muchas peque\u00f1as narraciones durante un solo d\u00eda de campo (el d\u00eda final antes de volver al hogar, al colegio y a la civilizaci\u00f3n), est\u00e1 obsesionada con hacernos re\u00edr a c\u00f3mo de lugar, sin importar que tan enloquecido est\u00e9 su comp\u00e1s moral o centro emocional. Esta disposici\u00f3n a eliminar toda conexi\u00f3n entre el espectador y los personajes propulsa al filme a funcionar tanto c\u00f3mo s\u00e1tira como comedia.<\/p>\n Pero que absurdo y complejo resulta referirse en estos t\u00e9rminos a la obra presente, cuando ella misma no se atribuye esa seriedad. \u201cWet Hot American Summer\u201d es ante todo, hora y media en buena y relajada compa\u00f1\u00eda, a\u00fan cuando no todos sus estratagemas funcionan, la mayor\u00eda logra su cometido sin problema alguno. Claro est\u00e1, nada m\u00e1s subjetivo en el mundo cinematogr\u00e1fico que la comedia, ya que la opini\u00f3n frente a lo que vemos y lo que nos resulta genuinamente divertido o humor\u00edstico est\u00e1 ce\u00f1ida a la mentalidad y la personalidad del autor. El \u00e9xito, o la falta del mismo en el filme de Wain, elabora sobre un punto muy diciente del tipo de comedia que estamos presenciando. Al revisar la pel\u00edcula una y otra vez, dos cosas saltan a la vista inmediatamente: a) que es obvio desde el principio que el filme iba a fracasar monetariamente por el espec\u00edfico de su demograf\u00eda y b) que, a\u00fan con este elefante en el cuarto, alguien hubiese dado luz verde a este proyecto, en muchas formas un callej\u00f3n sin salida de sue\u00f1o frustrado (algo similar ocurre con \u201cObserve and Report\u201d de Jody Hill, un art\u00edculo m\u00e1s a\u00fan por escribir). Estos dos eventos, algo tr\u00e1gicos, dan lugar a un tercero mucho m\u00e1s esperanzador, el estatus de culto del filme en s\u00ed. Lo cual, una vez m\u00e1s, es consecuente desde un punto de vista fenomenol\u00f3gico, donde la producci\u00f3n y realizaci\u00f3n de una obra de arte dirigida hacia un p\u00fablico extremadamente espec\u00edfico no crea un gran n\u00famero de seguidores, pero s\u00ed un s\u00e9quito ac\u00e9rrimo y frecuentemente fan\u00e1tico.<\/p>\n Pero una vez m\u00e1s me he desviado del camino que la inteligente y muy graciosa pel\u00edcula deja a su paso. A pesar de ser un filme preocupado por un periodo y una tipolog\u00eda muy exactos, su comedia es lo suficientemente abierta como para seducir a espectadores que la desconozcan y la encuentren casualmente en su video-tienda de elecci\u00f3n, en el inmenso e insondable internet o en la programaci\u00f3n de medianoche de alg\u00fan televisor accesible. Escrito por Wain y Showalter, el filme logra una balanceada combinaci\u00f3n entre improvisaci\u00f3n actoral (con la presencia de los j\u00f3venes y en aquel entonces semi-desconocidos Bradley Cooper, Amy Poehler, Elizabeth Banks y el homenajeado Rudd) y di\u00e1logo absurdo. Esta ganadora combinaci\u00f3n de director y actores, nada demasiado formal (como este desconsiderado y maltrecho art\u00edculo lo hace parecer), crea personajes sobre arquetipos y los hace verdaderamente memorables (y citables, otro punto a favor del cultismo que hoy d\u00eda rodea a la pel\u00edcula). En palabras de Beth, la directora del campo (Janeane Garofalo, siempre estupenda salvo en pol\u00edtica): I\u2019d like to take this opportunity to thank you all for making the last eight weeks without rival, THE BEST SUMMER OF MY ENTIRE LIFE!<\/em><\/p>\n Beth, una ex-hippie de jeans y blusa gruesa con vistas liberales sobre la educaci\u00f3n vacacional (Well, we made it through the end of the summer in one piece, except for the lepers<\/em>), es quien maneja el lugar ayudada por varios j\u00f3venes de 16 (claramente interpretados por actores de 25 en adelante, a prop\u00f3sito), pero tiene su inter\u00e9s rom\u00e1ntico en el profesor de f\u00edsica que vino a descansar en una enorme caba\u00f1a de madera al lado del campo (David Hyde Pierce, brillante, lo cual es un adjetivo com\u00fan a la hora de describir los involucrados en este rodaje, por lo que dejar\u00e9 de usarlo), Henry Newman, cuyas teor\u00edas conspiracionistas y adem\u00e1s acertadas apuntan a un pedazo de laboratorio espacial (Skylab) que va a caer en todo el centro del lugar. Otros adultos incluyen a Gene (Christopher Meloni), el cocinero\/veterano del Vietnam con tendencias sexuales inapropiadas, Nancy, la enfermera, y Gail, la profesora de arte obsesionada con el marido que la dej\u00f3 recientemente (Molly Shannon en la \u00fanico historieta que falla por completo en el filme, y no por falta de esfuerzo o tiempo).<\/p>\n Los adolescentes est\u00e1n conformados principalmente por el cuarteto amoroso de Coop (Showalter), joven jud\u00edo sin \u00e9xito amoroso, Katie (Marguerite Moreau), su amor plat\u00f3nico, Andy (Rudd, cuya escena en el comedor podr\u00eda ser descrita aptamente como m\u00edtica), su abusivo novio (Fuck you, dyke!<\/em>) y Lindsay (Elizabeth Banks), el objeto del deseo y adulterio de Andy. Paralelo a este grupo, JJ (Zak Orth) y Gary (A.D. Miles) intentan lograr que McKinley (Black) se acueste con alguien, pero McKinley est\u00e1 un poco ocupado acost\u00e1ndose con Ben (Cooper), que a su vez es el productor\/core\u00f3grafo del n\u00famero musical m\u00e1s esperado del show de talentos de esa noche, dirigido por Susie (Poehler). Para cerrar el c\u00edrculo, Victor (Marino), un mit\u00f3mano virgen cuya oportunidad sexual se presenta en la f\u00e1cil Abbie (You snooze, you lose, dude.<\/em>), debe llevar a un grupo de exploradores a una excursi\u00f3n en el r\u00edo junto a su amigo Neil (Lo Truglio). El conjunto funciona como una especie de Robert Altman del infierno, pero un Robert Altman igualmente.<\/p>\n A pesar de la prosopopeya y la pretensi\u00f3n, el presente funciona c\u00f3mo una recomendaci\u00f3n euf\u00f3rica de WHAS, en mi opini\u00f3n nada menos que una de las mejores comedias de los \u00faltimos a\u00f1os, y prueba viviente de que ciertos conceptos absurdos llevados al extremo funcionan, as\u00ed sea en el plano m\u00e1s err\u00e1tico y viciado de la realidad, muchas veces el mejor plano para habitar<\/a>.<\/p>\n Antes, unas pocas palabras sobre Paul Rudd. Paul Rudd, actor de Nueva Jersey de 42 a\u00f1os, no ser\u00e1 reconocido como el mejor actor de su generaci\u00f3n. Su popularidad hoy d\u00eda se debe en gran parte a sus m\u00faltiples colaboraciones laborales con la productora Apatow Productions, al mando de Judd Apatow, de quien hemos hablado anteriormente. … Continue reading David Wain: Wet Hot American Summer (2001)<\/span> ![\"\"](\"http:\/\/filmigrana.com\/critica\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/Wet-Hot-American-Summer-2.jpg\")
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