{"id":1150,"date":"2011-10-28T22:26:17","date_gmt":"2011-10-29T03:26:17","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.wordpress.com\/?p=1150"},"modified":"2018-10-15T04:29:36","modified_gmt":"2018-10-15T09:29:36","slug":"tony-scott-the-hunger-1983","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2011\/10\/28\/tony-scott-the-hunger-1983\/","title":{"rendered":"Tony Scott: The Hunger (1983)"},"content":{"rendered":"
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Monkey Shines!<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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El director brit\u00e1nico Tony Scott es probablemente m\u00e1s reconocido en el mundo como el director de \u201cTop Gun\u201d, aquella popular pel\u00edcula sobre aviones y homosexualidad que hizo de Tom Cruise la m\u00e1s grande estrella del planeta por un rato largo. Quiz\u00e1s algunos apunten hacia \u201cTrue Romance\u201d, aquella pel\u00edcula con gui\u00f3n de Quentin Tarantino en la cual Christian Slater habla con un Elvis imaginario y seduce a Patricia Arquette. \u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan estos filmes? Excesivos, violentos y llenos de testosterona, ambos son ejemplares de un director de obras grandes y ruidosas, cuyas influencias parecen provenir menos de sus compatriotas ingleses y m\u00e1s de sus empleadores norteamericanos. \u00bfPero su debut cinematogr\u00e1fico? Es el caso de \u201cThe Hunger\u201d, que a pesar de estar basada en la novela del mismo nombre escrita por Whitley Strieber, comparte mucho m\u00e1s con \u201cCarmilla\u201d de Joseph Sheridan Le Fanu, una peque\u00f1a novela corta que precedi\u00f3 al \u201cDr\u00e1cula\u201d de Bram Stoker por 25 a\u00f1os (lo cual pone su a\u00f1o de publicaci\u00f3n en 1872). Pero \u201cThe Hunger\u201d tiene tantas influencias como cortes en montaje (tema en el que ahondaremos m\u00e1s adelante), y estas incluyen desde las producciones antiguas de la Hammer hasta el sexploitation setentero de vampiresas lesbianas (especialmente \u201cVampyros Lesbos<\/a>\u201d de Jes\u00fas Franco).<\/p>\n

Pero el filme no funciona como homenaje ni como copia, y a la hora de entrar en materia, tampoco funciona como pel\u00edcula de terror dado que, bueno, en realidad no asusta ni tensiona demasiado. Pero esto no quiere decir que el filme sea un fracaso, todo lo contrario, se trata de un de un suntuoso trabajo fotogr\u00e1fico y de una muestra bastante seductora del potencial, problemas incluidos, que ten\u00eda el joven director. El resultado final es similar al personaje principal: a pesar de no tener mucha sustancia, su estilo y su belleza acaban por seducirnos (desgraciadamente, la seducci\u00f3n no acaba en inmortalidad, pero s\u00ed deja un buen rango de material onanista).<\/p>\n

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“Are you making a pass at me, Mrs. Blaylock?”<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfQui\u00e9n es esta seductora, superficial y hermosa protagonista? Se trata de Miriam Blaylock (Catherine Deneuve), una inmortal vampiresa bisexual proveniente de Egipto que pasa sus noches en s\u00f3rdidos clubes de Post-Punk neoyorquinos (Bauhaus toca tras las rejas de uno en la escena inicial) en busca de alimento. Junto a ella su pareja desde hace un par de siglos, John (David Bowie, que habr\u00eda podido ser actor de tiempo completo), los dos vestidos totalmente de negro y usando gafas oscuras seducen a una joven pareja de seudo-punks que desnudan y degollan con sus collares en forma de Anj. Pero John se empieza a sentir d\u00e9bil: no puede practicar el cello junto al piano de Miriam, su pelo empieza a caerse en sus manos y manchas descoloridas aparecen en su rostro. Y para colmo de males, el hambre de sangre se vuelve cada vez peor.<\/p>\n

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Anjs!<\/figcaption><\/figure>\n

Conocemos as\u00ed a la Dra. Sarah Roberts (Susan Sarandon), una cient\u00edfica que trabaja con monos y enfermos de progeria en busca de una cura contra la vejez, a quien Miriam ve en un programa de televisi\u00f3n e inmediatamente desea. John le visita por su lado, en busca de una escapatoria a su inevitable condici\u00f3n, pero la doctora le ignora y John se ve acorralado por el tiempo y la sequ\u00eda. Tras cometer un horrible crimen final, John colapsa en su hogar y pide a su amada que le quite la vida, pero esta, a pesar de su tristeza, le carga hacia el s\u00f3tano donde le encierra en un ata\u00fad de madera junto a varios otros ata\u00fades que contienen a sus otros amantes del pasado, ninguno muerto mentalmente pero todos atrapados en sus cuerpos en descomposici\u00f3n. La Dra. Roberts aparece en la casa en busca de John, pero en su lugar encuentra a la hermosa Miriam quien le seduce y le muerde luego de un largo coito l\u00e9sbico.<\/p>\n

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\u00bfVenusian Vampire Vixens?<\/figcaption><\/figure>\n

La historia definitivamente no es el fuerte del filme, avanzando poco en narrativa, siguiendo l\u00edneas tem\u00e1ticas intrascendentes y usando un ritmo parsimonioso que poco beneficia el estilo definido de direcci\u00f3n de Scott (a pesar de que s\u00ed beneficia la historia de John, de lejos la m\u00e1s tr\u00e1gica y la m\u00e1s lograda de todas). No obstante, hay un par de elecciones bastante interesantes a la hora de tratar con el vampirismo: Primero est\u00e1 el concepto de \u201cEl Hambre\u201d, que a la larga no es de sangre sino de juventud. No s\u00f3lo esto, Scott escoge adem\u00e1s entrecruzar los ataques de Miriam y John con im\u00e1genes de los simios de la Dra. Roberts, as\u00ed llevando el hambre de inmortalidad a la l\u00f3gica m\u00e1s primal existente. Bastante original resulta tambi\u00e9n el manejo del director de la abstinencia, haciendo de la reacci\u00f3n f\u00edsica una similar a la abstinencia en adicci\u00f3n a la hero\u00edna.\u00a0Finalmente est\u00e1 el manejo del sexo, que al mezclarse con la transmisi\u00f3n de sangre, hace de la mordida algo mucho m\u00e1s consensual y er\u00f3tico que algo agresivo.<\/p>\n

Pero estos peque\u00f1os detalles palidecen gracias al hecho de que la historia es algo rid\u00edcula. La mezcla de la contracultura ochentera de los Estados Unidos con el vampirismo no es una idea particularmente cohesiva, y el arte g\u00f3tico no ayuda en este aspecto de unidad. No solo esto, la narraci\u00f3n est\u00e1 llena de huecos y deus ex machinas<\/em>\u00a0comienzan a aparecer con preocupante frecuencia a medida que avanza el filme (el final, que involucra momias, es atroz). Pero es visualmente donde el filme es aut\u00e9ntico y extraordinario. Trabajado por Stephen Goldblatt (que ha trabajado con Joel Schumacher, Francis Ford Coppola y Mike Nichols), la pel\u00edcula est\u00e1 compuesta principalmente de planos muy cerrados y planos muy abiertos, y usa la oscuridad como un marco para los personajes que retrata de forma rom\u00e1ntica. Los desnudos, vale la pena indicarlo, son sobrios y muy bellos. Una buen adjetivo para resumir \u201cThe Hunger\u201d es hipnotizante: Ya depende de no preocuparse mucho ni tom\u00e1rsela muy en serio para que el hechizo no se rompa en los primeros 20 minutos.<\/p>\n

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Siempre ayuda tener a David Bowie.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El director brit\u00e1nico Tony Scott es probablemente m\u00e1s reconocido en el mundo como el director de \u201cTop Gun\u201d, aquella popular pel\u00edcula sobre aviones y homosexualidad que hizo de Tom Cruise la m\u00e1s grande estrella del planeta por un rato largo. Quiz\u00e1s algunos apunten hacia \u201cTrue Romance\u201d, aquella pel\u00edcula con gui\u00f3n de Quentin Tarantino en la … Continue reading Tony Scott: The Hunger (1983)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4474,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,23],"tags":[53,144,161,206,240,404,452,578,591,592,594,614,648,661],"class_list":["post-1150","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-una-semana-de-horror","tag-80s","tag-catherine-deneuve","tag-cine","tag-david-bowie","tag-egipto","tag-lesbianismo","tag-muerte","tag-sangre","tag-semana-de-horror","tag-semana-del-horror","tag-sexo","tag-susan-sarandon","tag-tony-scott","tag-vampiros"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1150","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1150"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1150\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4476,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1150\/revisions\/4476"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4474"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1150"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1150"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1150"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}