{"id":104,"date":"2010-09-04T16:09:36","date_gmt":"2010-09-04T21:09:36","guid":{"rendered":"http:\/\/filmigrana.wordpress.com\/?p=104"},"modified":"2022-08-27T17:52:27","modified_gmt":"2022-08-27T17:52:27","slug":"john-carpenter-assault-on-precinct-13-1976","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/2010\/09\/04\/john-carpenter-assault-on-precinct-13-1976\/","title":{"rendered":"John Carpenter: Assault On Precinct 13 (1976)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

Influencias, influencias. Tan s\u00f3lo 2 a\u00f1os despu\u00e9s de dirigir su influencial \u201cDark Star<\/a>\u201d Carpenter pondr\u00eda sus vistas en el homenaje. Si su primera obra era una seminal pero desconocida aventura en el espacio, su segunda ser\u00eda el cruce entre un western moderno (moderno siendo la ciudad de Los Angeles en los a\u00f1os 70) y una primera excursi\u00f3n en el campo del terror (en el largometraje, ya que ciencia-ficci\u00f3n y horror hab\u00edan sido temas fundamentales de sus cortos universitarios). Por supuesto que acabar\u00eda siendo una fuerte influencia en s\u00ed misma: llamada una de las mejores pel\u00edculas de acci\u00f3n de la d\u00e9cada (g\u00e9nero en el cual entra y sale constantemente en el transcurso de sus 91 minutos), calidamente acogida por el p\u00fablico y la cr\u00edtica Europea donde fue recibida como una de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o en el Festival de Londres (es adem\u00e1s una de las pel\u00edculas favoritas de Edgar Wright y Simon Pegg que le pagan tributo ocasional en la gran \u201cHot Fuzz\u201d) e incluso re-imaginada en dos ocasiones distintas por directores franceses (Florent Emilio Siri, \u201cThe Nest\u201d, y Jean-Francois Richet bajo el mismo nombre).<\/p>\n

Lo cual es en general bastante destacable de un film que es en s\u00ed la re-imaginaci\u00f3n de otro film que es una gran influencia en s\u00ed mismo: \u201cRio Bravo\u201d de Howard Hawks. La intenci\u00f3n original de Carpenter, de hecho, era filmar un western, pero desafortunadamente \u201cDark Star\u201d no hab\u00eda sido suficiente para poner su nombre entre la lista de confianza de Hollywood, lo que le dej\u00f3 con un ingeniero de Filadelfia para hacer las veces de productor. \u00bfSu presupuesto? 100,000 dolares, 40,000 m\u00e1s que en su intento anterior, pero con la misma libertad de hacer lo que quisiera. \u00bfEl resultado? Carpenter decide trasladar su premisa original (una variaci\u00f3n sobre \u201cRio Bravo\u201d) a la modernidad. En el famoso western de 1959, John T. Chance (el perenne John Wayne y el seud\u00f3nimo usado por Carpenter a la hora de editar su pel\u00edcula) arresta a el peligroso Joe Burdette y tiene que enfrentar al ejercito de su hermano Nathan con la sola ayuda de un viejo y cojo carcelero y un alcoh\u00f3lico en rehabilitaci\u00f3n, a quien se a\u00f1ade una hermosa viajera, los encargados del hotel local y un joven pistolero. \u00bfLa modernizaci\u00f3n? El reci\u00e9n ascendido teniente Ethan Bishop (un estupendo Austin Stoker) deber\u00e1 defender una desolada estaci\u00f3n policial con la ayuda del peligroso criminal Napoleon Wilson (un igualmente estupendo Darwin Joston) de una letal pandilla local que busca un hombre que se esconde en el precinto.<\/p>\n

\"\"
La noche hasta ahora comienza.<\/figcaption><\/figure>\n

Por supuesto que la trama es m\u00e1s compleja en ambos casos. En el que nos concierne Carpenter comienza su pel\u00edcula con una estructura que desarrolla tres vidas en paralelo: La primera es la del Teniente Bishop (nombre que en el remake de Richet ir\u00eda aplicado al criminal y no al polic\u00eda), un joven hombre de raza negra a quien en su primera noche tras su ascenso le es encargada la supervisi\u00f3n de una pronta a ser desalojada estaci\u00f3n de polic\u00eda en Anderson (lugar definido por el filme como A Los Angeles Guetto<\/em>) donde habr\u00e1 de pasar la noche junto a las secretarias Julie (Nancy Loomis de \u201cHalloween<\/a>\u201d) y Leigh (Laurie Zimmer en el tradicional estilo actoral de \u201cmenos es m\u00e1s\u201d de Carpenter) y el oficial Chaney (Henry Brandon). Segunda en la lista est\u00e1 la de Napoleon Wilson (Joston canalizando a Charles Bronson en \u201cOnce Upon A Time In The West\u201d, reemplazando su harm\u00f3nica con la muletilla \u201cGot a smoke?\u201d), que est\u00e1 siendo llevado al lugar de su pena de muerte por el oficial Starker (uno de los actores fetiche del director, Charles Cyphers) junto a un par de prisioneros, el pesimista Wells (Tony Burton) y el enfermo Caudell (Peter Frankland), una l\u00ednea de eventos que Andrew Davis tomar\u00eda prestada para \u201cThe Fugitive\u201d. La tercera vida, haciendo las veces de catalizador de la historia, concierne a Lawson (Martin West) y a su hija (Kim Richards) que en busca de su ni\u00f1era en Anderson, acaba en tragedia que a su vez desemboca en una tragedia a\u00fan peor.<\/p>\n

Lo que nos da pie para hablar de lo que es el comienzo de \u201cAssault On Precinct 13\u201d: Carpenter toma 40 de los 91 minutos de duraci\u00f3n de su filme para establecer las reglas del juego. Sin embargo, a medida que pasa el filme (y pasa muy r\u00e1pido, s\u00edmbolo de lo aut\u00e9nticamente divertido que es) nos damos cuenta que ninguna escena sobra y cada plano que pasa aumenta la tensi\u00f3n y las apuestas de una manera u otra. Tomemos por ejemplo el heladero de Anderson (por qu\u00e9 un heladero escoger\u00eda esa como su ruta corporativa escapa a mi razonamiento) que ronda el barrio en busca de clientes pero en su lugar encuentra un grupo de hombres que ronda las calles en un auto negro. Ambos autos cruzan caminos. El heladero les mira y estos le miran de vuelta. Pero su primer cruce inofensivo funciona como una predicci\u00f3n de lo que viene mas adelante. Cada vez que se pasan el heladero pone su mano sobre un revolver que tiene bajo el tim\u00f3n y los integrantes del carro negro, los miembros principales de la pandilla Street Thunder <\/em>(nombre que no resulta particularmente apropiado), apuntan tras los vidrios una ametralladora autom\u00e1tica, pero la balacera nunca ocurre de la manera en que lo esperamos. Carpenter tiene otras ideas en mente y usa la distracci\u00f3n de manera perfecta: todas las que nos hacemos frente a este probable enfrentamiento nunca se materializan, pero se materializa lo peor que pod\u00eda pasar con los elementos presentados. El director nos da un golpe que es emocionalmente m\u00e1s fuerte para el espectador no solo por frialdad a la hora de atestarlo, sino porque es totalmente inesperado. Es as\u00ed que Carpenter bautiza con sangre uno de los mejores comienzos del cine de g\u00e9nero, rompiendo una de las reglas doradas del cine comercial: Matando a una ni\u00f1a.<\/p>\n

\"\"
Toma eso, MPAA.<\/figcaption><\/figure>\n

Y esto nos lleva a la pandilla. La segunda gran influencia sobre la obra es la important\u00edsima \u201cNight Of The Living Dead\u201d de George A. Romero de quien Carpenter toma los villanos (no f\u00edsicamente, los miembros de Street Thunder <\/em>no podr\u00edan estar m\u00e1s vivos ni m\u00e1s activos). Se trata de un grupo de individuos que no tienen nada que perder. Sus acciones no est\u00e1n justificadas por odio o emoci\u00f3n, simplemente son sombras chinescas armadas hasta los dientes. Pero son mucho m\u00e1s que eso. El concepto explicado en el film de Romero por un periodista es que \u201cEs un grupo de asesinos que matan sin raz\u00f3n\u201d no tiene nada que ver con el zombie moderno o con el individuo invencible del terror. Tiene que ver con la presencia del mal en su estado m\u00e1s puro. Sus acciones son terror\u00edficas no por la violencia que traen consigo, sino por la falta de l\u00f3gica que hay detr\u00e1s de ellas. Julie pregunta \u201c\u00bfPorque alguien disparar\u00eda contra una estaci\u00f3n de polic\u00eda?\u201d y Barbra (en la pel\u00edcula de Romero) pregunta \u201c\u00bfQu\u00e9 es lo que est\u00e1 pasando?\u201d, y las dos se encuentran particularmente desesperadas porque fallan en ver el sentido en las acciones de los respectivos antagonistas. Nada es m\u00e1s temible para ellas (y en general para las personas) que aquello que no entendemos.<\/p>\n

Hay referencias m\u00e1s peque\u00f1as regadas por todos lados, sin embargo. La secretaria Leigh (que hace las veces del personaje Feathers de Angie Dickinson) es una referencia a la guionista Leigh Brackett de \u201cRio Bravo\u201d, el protagonista es de raza negra del mismo modo en que lo era Duane Jones en \u201cNight Of The Living Dead\u201d, el got a smoke?<\/em> de Wilson es una referencia a que todos fuman en la casa asediada por zombies.<\/p>\n

Pero de todas las conclusiones que pueden salir despu\u00e9s de ver \u201cAssault On Precinct 13\u201d, nombre que por cierto es errado ya que los personajes se encuentran en el precinto 9, divisi\u00f3n 13 (error atribuido a la productora que encontr\u00f3 el t\u00edtulo seductor), es que Carpenter es un director que existe mucho m\u00e1s para ser una influencia que para pagar tributo. La influencia m\u00e1s grande sobre su segundo filme y el resto de su carrera, a pesar de que no lo parezca, es su primer filme y el resto de su obra. Carpenter no es lo suficientemente eg\u00f3latra para hacer demasiadas referencias a s\u00ed mismo, pero su estilo y sus obsesiones son tan potentes que acaban tomando el control de cada segundo, cada cuadro de su trabajo. El di\u00e1logo del director est\u00e1 dotado de una rapidez y frescura que el mismo Howard Hawks le ver\u00eda con buenos ojos, algo que sin duda sac\u00f3 de que \u201cDark Star\u201d fuese una comedia. Por ejemplo, Leigh le ofrece caf\u00e9 a Bishop: Black? For over 30 years. <\/em>Carpenter vuelve a tomar control sobre la m\u00fasica, esta vez con mucho m\u00e1s \u00e9xito ya que es el pegante que adhiere todo lo que hay en pantalla (sigue siendo remarcablemente 70s, junto a los afros, chalecos, camisetas sin mangas y el uso de patillas) y en adici\u00f3n nos confirma todo lo que tan solo hab\u00eda sido sugerido en su primer intento: el uso del tiempo (y del timing, subsecuentemente) ahora se aplica durante toda la pel\u00edcula con Carpenter usando la hora real como term\u00f3metro de la situaci\u00f3n.<\/p>\n

Habr\u00e1n notado que no he hablado sobre el nudo ni el desenlace. Esto es porque, aqu\u00ed viene, el comienzo de Carpenter es tan bueno que el resto del filme palidece en comparaci\u00f3n. Una vez que el juego comienza entre los que est\u00e1n adentro y los que est\u00e1n afuera la tensi\u00f3n baja (un presupuesto tan bajo desgraciadamente no ayuda la credibilidad de la situaci\u00f3n) y los m\u00fasculos se relajan. No es para nada insoportable, pero resulta un poco triste a la hora de pensar en las posibilidades del escenario. Hay momentos grandiosos, como el escape de Wells (cuya resoluci\u00f3n ser\u00eda repetida m\u00e1s tarde por el director en \u201cThey Live\u201d) o el descubrimiento de una patrulla de un operario de tel\u00e9fonos, pero algo se ha escapado en el transcurso.<\/p>\n

En \u201cHalloween\u201d, tan solo 2 a\u00f1os luego, Carpenter encontrar\u00eda el balance perfecto en su ecuaci\u00f3n de tiempo y emoci\u00f3n. Pero no por eso deber\u00edamos ignorar esta peque\u00f1a joya de g\u00e9nero: aun con sus defectos, es el trabajo de alguien que arriesgaba todo lo que ten\u00eda por amor al cine.<\/p>\n

\"\"
“You’re pretty fancy, Wilson.” “I have moments.”<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Influencias, influencias. Tan s\u00f3lo 2 a\u00f1os despu\u00e9s de dirigir su influencial \u201cDark Star\u201d Carpenter pondr\u00eda sus vistas en el homenaje. Si su primera obra era una seminal pero desconocida aventura en el espacio, su segunda ser\u00eda el cruce entre un western moderno (moderno siendo la ciudad de Los Angeles en los a\u00f1os 70) y una primera excursi\u00f3n en el campo del terror (en el largometraje, ya que ciencia-ficci\u00f3n y horror hab\u00edan sido temas fundamentales de sus cortos universitarios).<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":4459,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,8],"tags":[52,791,161,342,351,698,452],"class_list":["post-104","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-clases-magistrales","tag-70s","tag-carpenterportada","tag-cine","tag-howard-hawks","tag-influencia","tag-john","tag-muerte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=104"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5731,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104\/revisions\/5731"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4459"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=104"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=104"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmigrana.com\/criticas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=104"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}