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Los allegados a Ernie Anderson (una conocida personalidad de televisi\u00f3n y radio de la d\u00e9cada de los setenta) y su esposa Edwina Gough jam\u00e1s pensaron que el tercero de sus nueve hijos ser\u00eda ampliamente reconocido como uno de los directores de cine y guionistas m\u00e1s importantes de la historia. Paul Thomas (1970, Studio City, E.E.U.U.) se enamor\u00f3 del cine a los ocho a\u00f1os, explor\u00f3 sus gustos y prontamente se transform\u00f3 en el d\u00edscolo pero exigente artista que nos ha regalado aquella vol\u00e1til y vers\u00e1til filmograf\u00eda que tanto se admira, estudia y disfruta globalmente. Gracias a las ventajas laborales de su padre y a su vocaci\u00f3n, pudo hacer sus primeros ejercicios cinematogr\u00e1ficos a lo largo y ancho de su adolescencia con c\u00e1maras nada despreciables para la \u00e9poca. A los dieciocho a\u00f1os escribi\u00f3, produjo y dirigi\u00f3 su primer proyecto \u201cserio\u201d, The Dirk Diggler Story<\/em>, obra que lo impuls\u00f3 a matricularse en Santa Monica College (por un a\u00f1o) y New York University (por dos d\u00edas) y posteriormente a huir de ellas.<\/p>\n En 1993, despu\u00e9s de recaer en los altibajos de la adultez temprana y de trabajar durante varios a\u00f1os como asistente de producci\u00f3n de varias pel\u00edculas y series de televisi\u00f3n, cre\u00f3 Cigarettes & Coffee<\/em>, un cortometraje con el que pudo participar por primera vez en uno de los reconocidos circuitos de Sundance y, por consiguiente, en un festival de cine. Adem\u00e1s, este trabajo le permiti\u00f3 dirigir por primera vez a un reconocido actor: el emblem\u00e1tico Philip Baker Hall, el mismo que patrocinar\u00eda sus primeros largometrajes. El \u00e9xito de su trabajo se tradujo en su aceptaci\u00f3n e ingreso al programa de apoyo para largometrajes de Sundance de 1994 y en la firma de un contrato con Rysher Entertainment. Su resultado creativo fue inaugurado el 28 de febrero de 1997 bajo el t\u00edtulo Hard Eight<\/em>. El resto es historia.<\/p>\n El mito de Paul Thomas Anderson es, como cualquier otro, inasible e inagotable. Estos ejercicios h\u00edbridos (\u00bfson ensayos? \u00bfson documentos historicistas?) a su manera pretenden acercarnos a este genio y a la particular visi\u00f3n art\u00edstica que consigna en cada filme. Si los conceptos intra<\/em> y extramoral<\/em> aparecen recurrentemente en los art\u00edculos, en \u00faltimas son pretextos (con sus respectivos defectos te\u00f3ricos) para acercarse a esos mundos paralelos y a la vez transversales a nuestra cotidianidad, incluso para acercarse a esas fuerzas humanizadas que dominan el devenir de nuestra fe y existencia (o, para no elevarse m\u00e1s de la cuenta, de los arcos narrativos de los filmes en cuesti\u00f3n). As\u00ed comparta su nombre con otros miembros de la industria f\u00edlmica (no es el \u00fanico Anderson popular en la actualidad, ni siquiera el \u00fanico Paul Anderson<\/a>), P.T. Anderson es una instituci\u00f3n en s\u00ed mismo, un lente inconfundible para todos aquellos ojos que deseen ver. Por lo tanto, he ac\u00e1 esta historia breve de la leyenda que esperamos que siga emanando en los a\u00f1os venideros:<\/p>\n POR D\u00d3NDE COMENZAR<\/u><\/em><\/p>\n Boogie Nights<\/em>: su mezcla de humor, drama y \u00e9pica enmarcada en los excesos de una peculiar industria de entretenimiento sintetiza los tropos que atraviesan toda la filmograf\u00eda de Anderson.<\/p>\n POR D\u00d3NDE ES IMPOSIBLE FALLAR<\/u><\/em><\/p>\n There Will Be Blood<\/em>: no s\u00f3lo es considerada mayoritariamente como la mejor pel\u00edcula de este siglo, es f\u00e1cilmente una de las mejores obras de la humanidad. Aunque no es mi favorita (ese espacio lo reservo para The Master<\/em>), es totalmente entendible por qu\u00e9 es tan apetecida universalmente. Si el planeta est\u00e1 pr\u00f3ximo a desaparecer, espero que una copia de esta obra subsista en el espacio por toda la eternidad para que futuras criaturas perciban cu\u00e1n corrosiva fue nuestra raza.<\/p>\n POR D\u00d3NDE NO COMENZAR<\/u><\/em><\/p>\n Inherent Vice<\/em>: es posiblemente la m\u00e1s divisiva de las obras de Anderson. Aunque es tan deleitosa como cualquiera de sus otras pel\u00edculas, la excesiva cantidad de personajes y de historias (entrelazadas e inconexas) pueden abrumar o alejar a los espectadores desprevenidos. No en vano est\u00e1 basada en una novela de Thomas Pynchon, novelista que genera la misma polarizaci\u00f3n entre el universo literario.<\/p>\n PARA DISFRUTE ADICIONAL<\/u><\/em><\/p>\n Adem\u00e1s de sus largometrajes y registros documentales, Anderson ha dirigido m\u00e1s de una decena de videoclips musicales que, aunque escasos (ha perdurado hasta doce a\u00f1os inactivo), ameritan ser visitados. Sin duda alguna cada uno de ellos se recomienda tanto por las canciones en s\u00ed como por los aportes t\u00e9cnicos y narrativos de nuestro director. Cabe mencionar un gesto familiar que rodea a todos ellos: Anderson s\u00f3lo trabaja con su c\u00edrculo de amigos m\u00e1s cercano, pues todos los artistas elogiados han participado directamente en alguno de sus largometrajes (a excepci\u00f3n de \u201cRight Now\u201d de Haim en 2017\u2026 \u00bfser\u00e1 que esto anticipa una nueva fase creativa?). Asumo esto como un gesto de retribuci\u00f3n art\u00edstica apropiado para elevar el estatus de cada canci\u00f3n a su forma audiovisual m\u00e1s excelsa.<\/p>\n A continuaci\u00f3n incluyo un corto repaso de los tres videoclips esenciales de nuestro auteur<\/em>:<\/p>\n 1) Michael Penn – \u201cTry\u201d<\/a> (1997): A pesar de ser el menos recordado de la prol\u00edfera familia Penn, el compositor y arreglista de Boogie Nights <\/em>es capturado en este vers\u00e1til video de una sola toma como un m\u00fasico que desea ser reconocido entre oficinistas y maratonistas (\u00bfrepresentaci\u00f3n de la agitada competitividad musical de los noventa?) a lo largo de un estrecho pasillo californiano. A medida que avanza su pasivo llamado, es respaldado por un \u00e1gil roadie<\/em> (un jovial Philip Seymour Hoffman), quien lo suple constantemente de micr\u00f3fonos y guitarras. A pesar de no ser una buena canci\u00f3n, aqu\u00ed el lente de Anderson es equiparable a los mejores plano secuencia de Michel Gondry y Spike Jonze; adem\u00e1s, recibe puntos extra por ser el primer videoclip musical filmado por nuestro director.<\/p>\n 2) Fiona Apple \u2013 \u201cAcross the Universe\u201d<\/a> (1998): la expareja de Anderson es la protagonista de este sublime tributo al himno de The Beatles en el que el universo es una fuente de soda al borde de un mot\u00edn. La int\u00e9rprete conserva en todo momento su sonrisa, tranquilidad y aud\u00edfonos as\u00ed varios hombres furibundos, batidoras y muchos, muchos vidrios rotos amenacen con cambiar su mundo. Anderson dirigi\u00f3 otros cuatro videos para Apple y, aunque sus otras canciones sean mejores (al menos representan de maneras m\u00e1s apropiadas los talentos de la compositora), la primera de sus colaboraciones es hasta el d\u00eda de hoy la m\u00e1s ilustrativa de ellas.<\/p>\n 3) Radiohead \u2013 \u201cDaydreaming\u201d<\/a> (2016): Thom Yorke abre puertas. Y puertas. Y puertas. En su multidimensional b\u00fasqueda llega a hogares, colegios, mercados y playas tomadas de There Will Be Blood\/The Master<\/em>. Al final, el ambulante cantante encuentra reposo al lado de una fogata y se protege de la frialdad de la nieve. La mayor de las virtudes de este video es justamente su cinematograf\u00eda, la cual emula las caracter\u00edsticas de los filmes m\u00e1s representativos de Anderson sin sobreponerse a la canci\u00f3n de cuna de Radiohead. Aunque esto ya lo hab\u00eda hecho para otros videoclips (sobre todo para \u201cSapokanikan\u201d de Joanna Newsom), es justamente en \u201cDaydreaming\u201d donde el director explaya sus mejores t\u00e9cnicas.<\/p>\n BONUS TRACKS<\/u><\/em><\/p>\n A diferencia de otros directores, P.T. Anderson es poco preciso al momento de se\u00f1alar sus directores y filmes predilectos. En otras palabras, al virtuoso se le dificulta categorizar y jerarquizar en listados cerrados aquellas obras y artistas que lo han marcado. Hay muchas p\u00e1ginas que han recopilado sus menciones y, a costa de encapsular err\u00f3neamente sus gustos, he ac\u00e1 algunas de estas apreciaciones.<\/p>\n Directores predilectos: Robert Altman, Jonathan Demme, Alex Cox, Stanley Kubrick y Orson Welles.<\/p>\n Largometrajes favoritos: The Treasure of the Sierra Madre <\/em>(John Huston, 1948), Stray Dog <\/em><\/a>(Akira Kurosawa, 1949), Sweet Smell of Sucess <\/em>(Alexander Mackendrick, 1957), Repo Man <\/em>(Alex Cox, 1984) y Mary Poppins <\/em>(Robert Stevenson, 1964).<\/p>\n Los allegados a Ernie Anderson (una conocida personalidad de televisi\u00f3n y radio de la d\u00e9cada de los setenta) y su esposa Edwina Gough jam\u00e1s pensaron que el tercero de sus nueve hijos ser\u00eda ampliamente reconocido como uno de los directores de cine y guionistas m\u00e1s importantes de la historia. Paul Thomas (1970, Studio City, E.E.U.U.) … Continue reading Paul Thomas Anderson<\/span> \n
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